De la regizorul vizionar Zach Cregger (Weapons, Barbarian) vine o reinterpretare palpitantă și terifiantă a francizei RESIDENT EVIL. Într-o poveste complet nouă, filmul îl urmărește pe Bryan (Austin Abrams), un curier medical care se trezește, fără să vrea, într-o cursă contra cronometru plină de acțiune pentru supraviețuire, într-o noapte fatidică și plină de groază, care se prăbușește în haos în jurul lui.
Cregger, un fan devotat al jocurilor – „L-am jucat iar și iar”, spune el – este un expert în a transforma situațiile obișnuite în coșmaruri și a creat o abordare uimitoare și originală a RESIDENT EVIL, prin precizia sa caracteristică în construirea lumii și prin sensibilitățile sale de autor al groazei.
„Jocurile sunt un standard extraordinar pentru survival horror”, spune Cregger. „Sărbătoresc tot ceea ce iubesc la ele spunând o poveste care ar putea exista la periferia unuia dintre jocuri.”
În acest sens, Cregger a evitat acrobațiile narative non-liniare ale celor două filme de groază anterioare și apreciate, Barbarians și Weapons, pentru a crea ceea ce el numește „o experiență dinamică, care devine nebunească cu camera de filmat”.
„M-am concentrat pe elementele vizcerale”, continuă el. „Filmul urmărește o persoană de la punctul A la punctul B; este ca o călătorie în timp real, în care suntem împinși din ce în ce mai adânc în adâncurile Iadului. Este un constant, «Du-te! Du-te! Du-te!»”
TriStar Pictures prezintă, Constantin Film și Davis Films prezintă, o producție Constantin Film și Davis Films, o producție Subconscious, o producție Vertigo Entertainment și o producție PlayStation a unui film de Zach Cregger, RESIDENT EVIL.
Filmul îi are în distribuție pe Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis și Paul Walter Hauser.
Supervizorul efectelor vizuale este Alessandro Ongaro, iar muzica este semnată de Ryan și Hays Holladay. Montajul este realizat de Joe Murphy, ACE; scenograful este Tom Hammock; iar directorul de fotografie este Dariusz Wolski, ASC.
Producătorii executivi sunt Oliver Berben, Richard Wright și Robert Bernacchi. Filmul este produs de Robert Kulzer, Zach Cregger, Roy Lee, Miri Yoon, Victor Hadida, Asad Qizilbash și Carter Swan. Resident Evil este scris de Zach Cregger și Shay Hatten și regizat de Zach Cregger.
Acest film a fost evaluat cu R de către MPA pentru violență sângeroasă puternică, gore și limbaj pe tot parcursul.
Scopul lui Cregger a fost să captureze teroarea, tensiunea și lupta pentru supraviețuire care definesc jocurile, oferind în același timp o experiență cinematografică proaspătă și neașteptată. Cregger și co-scenaristul Shay Hatten (John Wick Capitolul 4) au creat o poveste originală, dar profund înrădăcinată într-o lume care a captivat imaginația fanilor din întreaga lume.
„Filmul nostru este un montagne russe al acțiunii neîntrerupte”, adaugă producătorul Roy Lee (Barbarian, Minecraft: Filmul), „și se petrece în lumea orașului Raccoon City, unul dintre cele mai memorabile locații din joc. Zach le oferă publicului ceva ce nu a mai experimentat până acum în cinema.”
Producătoarea Miri Yoon observă că Cregger amplifică multe dintre cele mai îndrăgite elemente ale francizei, inclusiv „amenințarea extremă, survival horror, gestionarea resurselor și secvențele grandioase. Atât filmul, cât și jocul au situații cu multe colțuri întunecate și circumstanțe incredibile, totul în timp ce ne determină să ne dăm seama dacă noi – sau Bryan – avem suficiente gloanțe sau arma potrivită.
„Zach este regizorul perfect pentru RESIDENT EVIL pentru că este un adevărat gamer și știe ce înseamnă să fi trăit narațiunea jocului”, adaugă Yoon.
Producătorul Robert Kulzer, care a fost un actor cheie în franciza RESIDENT EVIL timp de 30 de ani, își amintește de prima sa întâlnire memorabilă cu Cregger: „Barbarians tocmai apăruse și întreg orașul vorbea despre Zach, care urma să reinventeze singur filmele de groază. Zach voia să recreeze experiența din momentul în care el și o întreagă generație de gameri au fost aspirați în vârtejul RESIDENT EVIL și păreau la fel de condamnați ca și personajele. Întunericul acelei lumi, claustrofobia și inevitabilitatea desfășurării evenimentelor oribile sunt puse în contrast cu lipsa de experiență, pregătire și arme adecvate a jucătorului care înfruntă ororile sale. Zach a propus un film care se petrecea în timp real: un singur tip, o singură misiune, un singur scop, iar la fiecare pas, lumea din jurul lui se transformă mai mult în rahat.
„Zach a vrut să creeze o aventură, o experiență imersivă”, adaugă Kulzer. „A vrut să ia publicul de mână din primul minut, să-l ia în această călătorie și să nu-l mai lase până în minutul 90. Zach a livrat toate acestea și chiar mai mult.”
Spune producătorul Asad Qizilbash: „Cele mai bune jocuri Resident Evil nu doar te sperie; te fac să-ți fie frică de ceea ce urmează. Asta este cinema. Zach este genial în a înarma tensiunea, apoi a o sparge cu ceva șocant, ciudat sau întunecat de amuzant. Acel instinct de regizor pe care îl are este perfect pentru RESIDENT EVIL: crezi că știi ce se va întâmpla, iar apoi Zach îți arată ceva la care nu te-ai așteptat niciodată.”
Producătorul Victor Hadida, care, la fel ca Kulzer, face parte din lumea RESIDENT EVIL de zeci de ani, spune că și el a fost „impresionat de abordarea lui Zach, care îi va face pe spectatori să sară, să aplaude și să-și piardă mințile.”
BRYAN
Protagonistul fără pretenții al lui Cregger, Bryan, este un curier medical însărcinat să transporte un răcitor care conține un organ corporal de la spitalul A din câmpie, la spitalul B din munții orașului Raccoon City, Colorado. Pe parcurs, trebuie să navigheze un teren înzăpezit și perfid și să evite nenumărate persoane infectate cu un virus care a fost dezlănțuit asupra populației, transformând sute de suflete în creaturi monstruoase, mutate.
Încă de la începutul procesului de conturare a poveștii, Cregger a știut că Austin Abrams, a cărui interpretare nuanțată ca persoană fără adăpost și vicleană în Weapons a atras recenzii entuziaste, îl va interpreta pe Bryan. „Austin este atât de potrivit pentru acest rol”, spune Cregger. „Am avut o experiență extraordinară împreună pe Weapons și ne-am conectat cu adevărat creativ. Așa că, atunci când a fost momentul să demarăm RESIDENT EVIL, nu a trebuit să mă gândesc prea mult la distribuirea lui Austin.”
Bryan crede că misiunea sa, al cărei debut este complicat de o veste neașteptată de la prietena sa, este doar un concert obișnuit într-o noapte normală, „înainte ca totul să meargă prost”, explică Cregger. „Bryan nu are pregătire și nici sprijin. Este doar un tip a cărui tură s-a transformat într-o poveste de survival horror pentru care nu avea cum să se pregătească. Este aspirat într-un coșmar și împovărat cu această misiune sacră care îl va duce în adevărata inimă a întunericului.
„Austin este atât de bun în a interpreta pe cineva la capătul puterilor și lăsat în situații disperate, un gust din care am experimentat în Weapons”, continuă Cregger. „Austin este într-o mare măsură un avatar pentru mine sau pentru modul în care m-aș aștepta ca un jucător obișnuit de jocuri video, ca mine, să reacționeze dacă ar fi aruncat în joc – sau dacă un mutant oribil m-ar ataca. Cum ar arăta acele emoții? Austin este un actor atât de convingător, iar să-l privești cum dă viață fiecărui moment și îl ridică la un alt nivel este o adevărată bucurie. Este perfect pentru Bryan.”
La rândul său, Abrams spune că a fost atras de RESIDENT EVIL de amestecul magistral al lui Cregger între groază și comedie. „Umorul lui Zach mă face să râd pentru că este atât de ascuțit”, spune actorul. „Îmi place foarte mult munca lui pentru că într-un moment Zach te poate speria, iar o secundă mai târziu, te poate face să râzi. Este genul lui de condiment.”
Abrams a găsit, de asemenea, multe de explorat în ceea ce el numește „călătoria emoțională a lui Bryan.
Bryan mai are câteva trăsături de imaturitate și este puțin egoist, dar încearcă să devină bărbat; este în pragul maturizării. În cele din urmă, vrea să facă ceea ce trebuie și să-și îndeplinească sarcina.”
Yoon îl descrie pe Abrams ca fiind nimic mai puțin decât „un cadou. Interpretarea lui Austin este foarte naturală și onestă. Este atât de minunat în a interpreta omul obișnuit, care ne reprezintă pe toți cei care nu am mânuit niciodată o armă și nu avem abilități de luptă sau supraviețuire. Bryan este doar un tip care încearcă să treacă printr-o zi foarte proastă, plină de haos și gore.”
Lee adaugă: „Austin aduce un sentiment real de rezistență rolului. Are prezența fizică pentru a gestiona acțiunea intensă, dar îi dă și inimă și speranță personajului, astfel încât să îl susții constant să supraviețuiască nopții.”
CORPORAȚIA UMBRELLA
În timp ce luptă pentru a ajunge în orașul Raccoon City, Bryan este oprit de doi angajați ai unei entități bine cunoscute de iubitorii de jocuri, Corporația Umbrella, care ajunge să joace un rol în călătoria lui Bryan. Paul, interpretat de câștigătorul premiilor Emmy, Globul de Aur și Critics Choice Award, Paul Walter Hauser, și Maxine, interpretată de nominalizata la premiile Emmy, Critics’ Choice și Globul de Aur, Kali Reis, încearcă să îi ofere lui Bryan o cursă de care are mare nevoie, dar lucrurile merg rapid foarte prost.
Din păcate, întâlnirea lui Bryan cu cei doi este mult prea scurtă, sortită eșecului din cauza ororilor neîncetate care înconjoară fiecare etapă a călătoriei sale. Totuși, interacțiunea lor îi oferă lui Bryan informații critice despre epidemia în spirală și adevărul despre misiunea sa de viață și de moarte.
Hauser, care își face debutul în filmul de groază, îl laudă pe Cregger pentru că „merge mereu pe linia dintre adevăr și lăsarea groazei să iasă la iveală, în timp ce umorul provine dintr-un loc real. După ce l-am cunoscut pe Zach, m-am gândit: «Dacă o să fac un film de groază, vreau să-l fac cu cineva la fel de cool ca el».”
Maxine a lui Reis este fostă militară și mult mai pricepută în a face ravagii printre infecția care se apropie decât Bryan sau Paul. „Ea este o protectoare a oamenilor și a informațiilor”, spune Reis, fostă boxeră. „Maxine merge pe propriul drum și nu există nicio îndoială cu privire la calitățile ei de dură.”
Mai târziu, Bryan își croiește în sfârșit drum spre Raccoon City, unde îl întâlnește pe Carl, un membru principal al unei echipe care așteaptă cu nerăbdare sosirea lui Bryan. Zach Cherry, care joacă în apreciatul serial Severance, spune că s-a bucurat de soarta inventivă și macabră care a avut-o multe dintre personaje. „Este un adevărat festival de gore și sânge”, spune el, râzând. „Tot timpul în care filmam m-am gândit: «O să iubesc filmul ăsta!»”
Will Merrick, care îl interpretează pe Dave, care, la fel ca și Carl, a sperat cu disperare că Bryan își poate îndeplini sarcina, spune că echipa din Raccoon City „se felicită reciproc, vorbind despre cum totul va fi bine – chiar și atunci când cu siguranță nu este bine. A fost foarte distractiv de jucat.”
INFECȚIA: SÂNGE, MĂRUNTAIE, GORE ȘI SUBSTANȚE VÂSCOASE
O femeie de vârstă mijlocie, îmbrăcată într-o rochie roșie cu model strălucitor, nepotrivită vremii, face să iasă tentacule care se târăsc… și trage capul unui fermier, el însuși având acum tentacule, în rana deschisă de la gât…
Din adâncul unui canal, auzim un zgomot ciudat de eructație – BLUUUURRP! – care emană de la un bărbat mare, obez și chel, al cărui abdomen imens și alb începe să aibă spasme, dezlănțuind și mai multe orori…
De sus, de deasupra lui Bryan, aproape de destinația sa finală, o mulțime de infecți se aliniază pe acoperișurile clădirilor de pe ambele părți ale lui – înainte de a sări și a exploda pe trotuar lângă Bryan, un torent de trupuri năvălind asupra lui… – Din scenariul RESIDENT EVIL de Zach Cregger și Shay Hatten
Aceste creaturi și medii de neuitat provin din imaginația lui Cregger, Hatten și a unei echipe de șefi de departamente, inclusiv scenograful Tom Hammock, directorul de fotografie Dariusz Wolski, supervizorul efectelor de creaturi Shane Mahan, supervizorul efectelor vizuale Alessandro Ongaro și designerul de costume Caroline Fahrer. Storyboard-urile cuprinzătoare de la A la Z ale lui Cregger au servit drept coloană vertebrală a colaborărilor lor.
Mahan a lucrat alături de echipa sa de pe platou formată din păpușari și tehnicieni de efecte pentru creaturi, precum și de echipele de efecte vizuale de la Legacy Effects și WETA. Principiul lor călăuzitor, spune Mahan, a fost: „Totul trebuia să aibă o valoare de șoc și un sentiment de realism pentru a contrasta cu umorul.”
Artiștii de efecte vizuale au lucrat, de asemenea, îndeaproape cu șefa departamentului de coafură și machiaj, Deb Watson, a cărei muncă a inclus treisprezece etape subtile de design pentru Bryan, fiecare reflectând nivelul său de deteriorare emoțională și fizică, precum și expunerea sa la un bombardament tot mai mare de zăpadă, noroi, sânge, substanță vâscoasă, viscere și sânge.
Cregger a apelat la Hammock pentru a recrea experiența directă a unui jucător în fiecare mediu. În faza de concept, cei doi au selectat elemente vizuale din anatomia designului jocului – dinți, tentacule, mutații și palete de culori specifice – pentru a servi drept rampă de lansare creativă cu echipele de efecte vizuale Legacy Effects și WETA. De asemenea, au petrecut nenumărate ore înainte de producție vizionând gameplay direct, notând meticulos potențialele ouă de Paște cu care să populeze filmul.
„Dacă ai jucat jocurile foarte mult, nu te vei putea abține să nu observi unele dintre spray-urile de vindecare și unele dintre ierburile verzi”, sugerează Cregger. Jucătorii dedicați ar putea observa, de asemenea, progresia armelor inspirate din jocuri a lui Bryan, de la pistol la pușcă și la MP5, precum și grija deosebită pe care Cregger a avut-o pentru a reproduce exact pușca, cutia de cartușe și cartușele prezentate în jocuri.
Potrivit lui Yoon, „Nu există o singură picătură de sânge, sau un arc în cameră, sau o curbă într-un sistem de canalizare, sau modul în care explodează un corp, care să nu fie gândit până la cel mai mic detaliu, atât în ceea ce privește aplicarea practică, cât și modul în care servește povestea.”
Într-un alt omagiu adus jocurilor RESIDENT EVIL, Cregger schimbă mediile la fiecare șapte-opt minute pentru a oferi publicului senzația că, împreună cu Bryan, trece de la un nivel unic de groază la următorul. „Așa că, trecem de la un drum înzăpezit la un hambar, la o casă de fermă, la un tunel abandonat, într-un RV, într-o alee a orașului, în canalizare… și așa mai departe”, declară regizorul.
„Unul dintre numeroasele aspecte interesante ale poveștii este că Bryan parcurge o călătorie atât de lungă”, explică scenograful Hammock. „Reunim mai multe medii disparate, ceea ce este foarte distractiv, vizual.”
Când Bryan caută adăpost într-o casă de fermă aparent abandonată, este atacat atât de un fermier infectat, cât și de femeia neobosită, îmbrăcată în haine de vară, care l-a urmărit până acolo. La scurt timp după aceea, o situație gravă devine și mai nebunească, pe măsură ce provocările lui Bryan cresc și mai mult.
Pe măsură ce panoramele acoperite de zăpadă, pădurile și drumurile sunt medii cheie, coordonatorul efectelor speciale Ondrej Nierostek a folosit patru tehnici separate pentru a genera acea mantie artificială în cameră ori de câte ori condițiile meteo de iarnă nu erau conforme cu planurile regizorilor. Totuși, Mama Natură a fost în mare măsură în acord cu ei. „De fiecare dată când aveam nevoie de zăpadă afară, a nins chiar înainte să mergem acolo. Este ca și cum zeii filmului ne-ar fi zâmbit”, își amintește Cregger despre norocul lor la casa de fermă și în alte locații.
Într-un alt episod macabru, Bryan încearcă să salveze o fetiță dintr-un RV întunecat, aflat într-un tunel. Păpușarii de la Legacy Effects au adăugat câteva note deosebit de oribile secvenței, care îl împing pe Bryan și mai adânc în sarcina sa de coșmar. Scena a necesitat ca regizorii să demonteze și să îndepărteze pereții unei serii de RV-uri și să își construiască propriile lor.
Planul producătorilor de a vinde RV-urile după filmarea principală a fost zădărnicit de cantitatea uluitoare de sânge și substanță vâscoasă rămasă în interior. Glumește Hammock: „RV-urile vor rămâne la noi.”
Bryan intră în lumea subterană a RESIDENT EVIL prin tunelele Muzeului Canalizării din Praga, care s-au îmbinat cu vasta construcție a setului de canalizare al lui Hammock la studiourile Jordan ale orașului. La o curbă în întunericul absolut al canalizării, plină de substanțe noroioase, Bryan dă peste un bărbat gol, obez, al cărui abdomen imens ondula și se despică larg. „Este foarte deranjant”, spune Mahan, poate cu mai multă subestimare. „Cu siguranță aparține unui film RESIDENT EVIL.”
Departamentul de artă a construit acest set înălțat în jurul replicii animatronice de aproape o tonă și opt picioare înălțime pentru a permite patru dintre păpușarii Legacy Effects să opereze micromișcările figurii de dedesubt, în timp ce alți doi o controlau de la distanță. „Oamenii nu își vor da seama că este o marionetă”, spune Cregger. „I se pot vedea fiecare por pe corp.”
Hammock spune că domnul obez a fost creatura sa preferată, explicând: „Am proiectat întregul set al tunelului în jurul lui. A fost o construcție animatronică uriașă, așa că a trebuit să folosim macarale pentru a-l aduce în set.”
Pe măsură ce Bryan iese din sistemul de canalizare, se deplasează pe stradă și își croiește drum cu arma spre spitalul orașului, care este vizibil în depărtare, infecții se aruncă asupra lui de pe acoperișuri, stropindu-se pe mașinile arse și pe trotuarul de dedesubt. Poreclită „Strada Săritorilor” de către regizori, această secvență și așa-numitele „corpuri de stropire” erau atât de pline de sânge și măruntaie încât echipa de cameră a directorului de fotografie Dariusz Wolski a folosit pungi de protecție pentru a proteja lentilele și alte echipamente de substanța vâscoasă zburătoare.
Pentru a imita corpurile infectate care explodează în jurul lui Abrams în timp ce acesta alerga, echipa de efecte speciale a aruncat pungi de 50-150 de livre cu sânge și măruntaie simulate din vârful macaralelor. Fiecare impact a trebuit să fie sincronizat cu maximă precizie.
Coordonatorul cascadorilor Jan Petrina l-a antrenat pe Abrams și a supravegheat numeroasele secvențe de acțiune complexe, pline de cascadorii, realizate în cameră. „Nu-mi amintesc să fi lucrat cu cineva atât de dedicat și atât de capabil să asculte toate indicațiile mele de siguranță și de acțiune”, spune Petrina despre Abrams. „Își amintește tot ce spui și transferă direct în personaj.”
Coordonatorul de mișcare Jakub Dvorak, un dansator și coregraf ceh premiat, a pregătit interpreții suplimentari de creaturi pentru a-și rafina mișcările infectate.
Producția a folosit aceste creaturi și a construit seturile complexe pe locații din Republica Cehă. Deși metropola europeană uimitoare Praga a fost un dublu neașteptat pentru metropola americană fictivă Raccoon City, căutările extinse ale regizorilor au dus la descoperirea unor zone urbane și a unor întinderi rurale izolate care puteau fi modificate și amenajate pentru a semăna cu versiunea dorită de Cregger a statului Colorado.
ILUMINÂND ÎNTUNERICUL
Maestrul cinematograf Dariusz Wolski a fost atras de RESIDENT EVIL de munca inovatoare anterioară a lui Cregger. Deoarece filmul are loc noaptea și este iluminat, uneori, doar de lanterna telefonului mobil sau de farurile mașinii lui Bryan, Wolski a filmat pe Sony Venice 2, o cameră proiectată să funcționeze la un nivel ridicat chiar și în condiții de lumină extrem de scăzută.
Camera cinematică a lui Cregger și Wolski urmărește cu tenacitate fiecare mișcare a lui Bryan în misiunea sa de a ajunge de la punctul A la punctul B pentru a-și livra coletul și a scăpa de acolo. „Suntem fixați deasupra umărului lui Bryan, deoarece sunt foarte interesat să onorez acel limbaj al jocului video”, explică Cregger. „Și în jocuri, ești cu adevărat cocoțat pe umărul cuiva. Așa că, dacă Bryan merge printr-un coridor, suntem mai ales în spatele lui. Când se uită la stânga, ne balansăm pentru a vedea ce se uită. Dacă se uită la dreapta, ne balansăm în felul ăsta.”
„Pentru Zach, modul în care se mișcă camera este un eveniment”, notează Wolski. „De cele mai multe ori, am folosit o singură cameră cu multe mișcări – panorame, înclinări, deplasări și mers în locuri imposibile și văzut lucruri în moduri imposibile.”
Wolski și operatorul său de Steadicam/cameră James Goldman au folosit, de asemenea, sistemul de extensie mini-Rialto, ținut de mână sau pe un mic gimbal, pentru a captura anumite cadre în locuri greu accesibile, cum ar fi în interiorul unei mașini, al unui tunel sau cu susul în jos într-o mașină de poliție. „Din punct de vedere tehnic, fiecare cadru a necesitat un instrument special pentru a fi realizat”, spune Wolski.
Adăugând la experiența propulsivă și imersivă a filmului este utilizarea inventivă de către Cregger a formatului premium pentru ecrane mari IMAX. El explică ce l-a determinat să aleagă IMAX: „Unul dintre lucrurile pe care jocurile le au în comun este un sentiment real al amplorii. Toate merg de la punctul A la punctul B, cu secvențe din ce în ce mai mari. Pentru a onora jocurile, filmul trebuia să pară mare, iar dacă urmează să filmezi un film care trebuie să pară mare, trebuie să îl filmezi în IMAX. Cred că este un format perfect pentru a maximiza amploarea RESIDENT EVIL.”
COSTUMUL CURIERULUI
Bryan poartă un singur costum în fiecare cadru, iar designerul de costume Caroline Fahrer a creat peste cincizeci de iterații ale ținutei sale de curier, fiecare reflectând un anumit capitol din odiseea sa de o noapte plină de peripeții până la Spitalul General Raccoon City. Fahrer s-a asigurat că gradul adecvat de deteriorare și cantitatea de noroi, sânge, substanță vâscoasă, gore și semne de mușcătură sunt vizibile pe componentele fiecărei versiuni. În mod similar, personajul Pedestrian este costumat într-o rochie roșie și albă de vară pe tot parcursul filmului, mai multe versiuni ale acesteia trebuind să fie îmbătrânite și deteriorate în consecință.
Un alt element cheie al look-ului lui Bryan este arsenalul său în creștere, care progresează de la pistol la pușcă și în final la pistolul-mitralieră MP5 – așa cum se vede în joc – și geanta verde răcitoare pe care trebuie să o livreze.
O EXPERIENȚĂ PE ECRAN MARE
Toată această muncă se reunește pentru a crea o experiență pe care fanii jocului o vor recunoaște și de care se vor bucura, prin modul în care Cregger atât salută, cât și ridică franciza. Dar viziunea sa cinematografică a RESIDENT EVIL face ca personajele și lumea sa să fie la fel de interesante pentru cei care nu au explorat încă jocul (sau versiunile anterioare de film).
Mai mult, fanii groazei din întreaga lume știu că nimic nu se compară cu experiența filmelor de gen ale unor maeștri, precum Cregger, pe marele ecran, inclusiv IMAX și alte formate premium pentru ecrane mari, stând în întuneric alături de un public de sute de oameni.
Miri Yoon adaugă: „Dar aceasta este mai mult decât o călătorie sălbatică. Frumusețea povestirii lui Zach este că există întotdeauna o fundație și o inspirație puternică. Începe cu dragostea sa pentru joc, dar există și o originalitate sălbatică în spatele ei.”
„Există un fel de energie neîntreruptă în RESIDENT EVIL”, spune Abrams, „și, deoarece are atât elemente de groază, cât și de comedie, vrei să experimentezi filmul cu alții. Vrei să auzi reacțiile și energia celor din jurul tău, care țipă sau râd, sau ambele.”
Cregger îi face ecou: „Să mergi la un film de groază într-un cinematograf este o experiență comunală și, prin urmare, te conectezi la o energie care face ca experiența să fie mai mare decât ar fi dacă ai sta pe canapea făcând-o singur. Și să poți merge în acest montagne russe cu o cameră plină de străini, face ca plimbarea să fie mai distractivă.”
Regizorul adaugă, cu un zâmbet: „Nu am văzut niciodată un film ca ceea ce am făcut noi cu RESIDENT EVIL.”
DESPRE DISTRIBUȚIE
AUSTIN ABRAMS (Bryan) s-a impus rapid ca unul dintre cei mai convingători tineri actori de la Hollywood și continuă să își demonstreze gama și profunzimea ca actor.
Cel mai recent, Abrams a fost văzut captivând publicul în thriller-ul misterios al lui Zach Cregger, Weapons. Abrams joacă alături de Amy Madigan, Josh Brolin, Julia Garner și Alden Ehrenreich în filmul Warner Bros. Pictures, care a fost lansat pe 8 august 2025 și a depășit 148 de milioane de dolari la box office-ul global în primele două săptămâni de la lansare.
Abrams este protagonistul în Whalefall al lui Brian Duffield, pentru 20th Century Studios. Proiectul a devenit o prioritate maximă pentru studio după ce a câștigat drepturile de distribuție într-o licitație competitivă, Abrams obținând rolul principal în urma unui amplu proces de audiție. Bazat pe romanul apreciat cu același nume, Whalefall este programat pentru lansare pe 16 octombrie 2026.
Anterior, Abrams a jucat alături de George Clooney și Brad Pitt în filmul lui Jon Watts, Wolfs. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 2024 și a debutat pe Apple TV. Abrams a fost, de asemenea, văzut în drama lui Ethan Berger, The Line, alături de John Malkovich, Halle Bailey, Alex Wolff și Angus Cloud, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca din 2023.
Abrams a câștigat fani și aprecieri critice pentru rolul său ca iubitul Ethan în serialul de mare succes al HBO, Euphoria. De asemenea, a jucat în Do Revenge al lui Jennifer Kaytin Robinson, care a devenit rapid cel mai vizionat program de pe Netflix la lansare. În plus, Abrams a jucat rolul lui Dash în popularul serial Netflix, Dash & Lily. Serialul, care a adunat un cult de urmăritori, a fost produs de Shawn Levy sub bannerul său 21 Laps și se bazează pe populara carte Dash & Lily’s Book of Dares de Rachel Cohn și David Levithan. Abrams a jucat, de asemenea, rolul principal și alături de Ben Stiller în Brad’s Status al lui Mike White, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2017.
Alte credite de film și televiziune includ Paper Towns, This is Us, Penelope, The Walking Dead, Silicon Valley, Shameless, Scary Stories to Tell in the Dark, Gangster Squad, Chemical Hearts, The Starling Girl, The Americans, Smilf și The Inbetweeners.
Câștigătorul premiilor Emmy, Globul de Aur și Critics Choice Award, PAUL WALTER HAUSER (Paul) este cel mai cunoscut pentru Black Bird de la Apple TV+, alături de Taron Egerton, pentru care Hauser a câștigat toate cele trei premii de mai sus, plus o nominalizare la SAG. The New York Times a descris munca sa ca fiind un tur de forță, iar AV Club a notat că nimic nu te poate pregăti pentru interpretarea cutremurătoare a lui Hauser.
Cel mai recent, Hauser a jucat alături de Mark Wahlberg în comedia de acțiune Balls Up de la Amazon/MGM, regizată de Peter Farrelly. Filmul urmărește doi directori de marketing ale căror escapade bețe la un meci de fotbal îi determină să fie vânați în toată țara. Filmul a avut premiera pe Prime Video pe 15 aprilie 2026.
În toamna anului 2025, Hauser a apărut în biografia lui Bruce Springsteen de la 20th Century Studios, Deliver Me From Nowhere (premiera la NYFF în septembrie 2025; lansat pe 24 octombrie 2025). Hauser l-a interpretat pe multă vreme chitaristul tehnic Mike Batlan, alături de Jeremy Allen White în rolul lui Bruce Springsteen.
În vara anului 2025, Hauser a apărut în trei filme importante: The Fantastic Four: First Steps de la Disney/Marvel (lansat pe 25 iulie 2025), în rolul lui Mole Man, alături de Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn și Ebon Moss-Bachrach; The Naked Gun de la Paramount (regia Akiva Schaffer; lansat pe 1 august 2025), alături de Liam Neeson și Pamela Anderson; și westernul modern al lui Tony Tost, Americana (premiera la SXSW în martie 2023; lansat pe 15 august 2025), alături de Sydney Sweeney și Halsey.
Hauser a terminat recent producția la thriller-ul comic al lui Brian Swibel, The Very Best People, în care joacă alături de Tim Roth, Jake Lacy, Jai Courtney, Lili Reinhart și Kerry Bishé. În curând, Hauser va începe producția la biopicul New Line, Farley, în care îl va interpreta pe iconicul comediant Chris Farley.
În 2024, Hauser a dat voce lui Jenaș în Inside Out 2 al Disney-Pixar (filmul a primit nominalizări la Globul de Aur, Critics’ Choice, BAFTA și Premiile Academiei pentru Cel Mai Bun Film de Animație) și i-a dat voce lui Întuneric în Orion and the Dark al Netflix, primind o nominalizare la premiile Children’s & Family Emmy pentru Cel Mai Bun Actor Vocal. Hauser a jucat în The Luckiest Man in America al IFC Films, cu Walton Goggins, David Strathairn și Haley Bennett (TIFF 2024), și a co-jucat în The Instigators al lui Doug Liman, pentru Apple Original Films. Pentru televiziune, Hauser a fost protagonistul sezonului 2 al comediei de succes Apple, The Afterparty, de la Lord & Miller.
Printre rolurile anterioare remarcabile ale lui Hauser se numără Shawn Eckhardt în I, Tonya al lui Craig Gillespie; Ivanhoe în BlacKkKlansman al lui Spike Lee (ansamblu câștigător al Premiului Oscar în 2019); și rolul titular în Richard Jewell al lui Clint Eastwood, pentru Warner Bros., care i-a adus Premiul Game Changer al Asociației Criticilor de la Hollywood și Premiul pentru Performanță Remarcabilă al National Board of Review. Hauser este, de asemenea, un favorit al fanilor ca Stingray în Cobra Kai al Netflix și s-a reunit cu Gillespie pentru Cruella al Disney, alături de Emma Stone și Emma Thompson. Printre alte credite se numără Queenpins (cu Kristen Bell și Vince Vaughn) și Delia’s Gone (cu Marisa Tomei).
Hauser este reprezentat de WME, Artists First și The Lede Company.
ZACH CHERRY (Carl) este un membru regulat nominalizat la Emmy în serialul thriller dramatic nominalizat la Emmy, Severance de la Apple TV. Recent, a co-prezintat trei sezoane ale The Great American Baking Show, pe Roku. Cherry a fost un membru regulat al serialului animat de comedie Fox, Duncanville, și poate fi văzut în serialul de succes Amazon Prime, Fallout.
Cherry a apărut în serialul original Roku Most Dangerous Game, alături de Liam Hemsworth și Christoph Waltz. Recent, a avut roluri recurente în Succession (HBO), Living with Yourself (Netflix) și You, și a fost un membru regulat al serialului NBC, I Feel Bad.
Alte credite TV includ roluri recurente: vocea lui Ben Carson în Our Cartoon President (Showtime), The Last OG (TBS), Crashing (HBO), The Magicians (SyFy), The Resident (Fox) și Search Party (TBS).
Pe partea de film, Cherry a apărut recent în The Breadwinner al lui Nate Bargatze și 72 Hours al lui Kevin Hart. Alte credite recente includ You Hurt My Feelings al lui Nicole Holofcener, cu Julia Louis-Dreyfus; Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings; Spider-Man: Homecoming; thriller-ul lui Steven Soderbergh, Unsane, alături de Claire Foy; An Evening with Beverly Luff Linn, cu Aubrey Plaza și Craig Robinson; Isn’t It Romantic, cu Rebel Wilson și Liam Hemsworth; și Irreplaceable You, alături de Gugu Mbatha Raw.
KALI REIS (Maxine) se află acum la cinci ani de la o schimbare masivă de carieră, fiind campioană mondială la box și acum actriță nominalizată la Emmy și Spirit Award. Reis a jucat recent alături de Chris Pratt și Rebecca Ferguson în primul său film de studio, Mercy de la Amazon MGM. Situat într-un viitor apropiat în care infractorii au 90 de minute pentru a-și dovedi nevinovăția unui judecător AI (Ferguson) sau sunt executați imediat, Reis o interpretează pe partenera sceptică a detectivului Raven (Pratt), cu care ajută la strângerea de dovezi pentru a-l exonera de acuzația de crimă a soției sale. Mercy a avut premiera teatrală pe 23 ianuarie, încasând peste 22,8 milioane de dolari la nivel global în weekend-ul de deschidere și detronând Avatar: Fire and Ash de pe primul loc.
Continuându-și pregătirile pentru un an 2026 aglomerat, Reis a terminat producția la 12 12 12 de la Apple TV, cu Jamie Dornan și Anthony Mackie. Wind River Rising al Castle Rock Entertainment, continuarea apreciatei drame Wind River din 2017 a lui Taylor Sheridan, este, de asemenea, la orizont, urmând un caz pentru a descoperi autorul unui val de crime din Rezervația Wind River din Wyoming. Reis se alătură unei distribuții care îi include pe Martin Sensmeier, Jason Clarke și Scott Eastwood, care își reiau rolurile din Wind River.
Reis a primit recenzii entuziaste pentru primul său rol de televiziune, jucând alături de Jodie Foster ca co-protagonistă a True Detective: Night Country de la HBO, care a fost cea mai vizionată iterație a serialului antologic premiat cu Emmy. Reis a obținut un statut de revelație imediată pentru interpretarea sa ca Evangeline Navarro, un polițist de stat care devine obsedat de cazul rece al unei femei indigene ucise și mutilate brutal, dar este îndepărtat din anchetă. Reunindu-se cu fosta sa colegă Liz Danvers (Foster), cei doi reaprind eforturile după un eveniment mistic și mortal la centrul de cercetare Tsalal din tundra alaskiană, conducându-i la răspunsurile pe care le-au căutat ani de zile. Reis a primit nominalizări individuale la Emmy, Critics’ Choice și Globul de Aur pentru munca sa.
Reis și-a făcut debutul cinematografic în Catch the Fair One, câștigător al Premiului Publicului la Festivalul de Film de la Tribeca din 2021, pe care l-a și co-scris. Reis a interpretat o fostă campioană la box și dependentă care se infiltrează într-o rețea de trafic sexual pentru a-și găsi sora dispărută de mult. După ce a primit premii individuale (Independent Spirit Awards, Festivalul de Film de la Tribeca, Gotham Awards) și pentru film în timpul turneului de festivaluri, Catch the Fair One a fost lansat de IFC pe 11 februarie 2022.
Reis a apărut recent în achiziția Sundance a lui Bleeker Street, Rebuilding, despre un cowboy strămutat (Josh O’Connor) care se mută într-o tabără FEMA după ce incendiile i-au distrus ferma. Reis o interpretează pe Mila, unul dintre membrii taberei, care a rămas văduv în urma incendiilor. Reis a primit o altă nominalizare la Independent Spirit Award pentru munca sa.
Înainte de aceasta, a co-jucat în thriller-ul serviciilor medicale de urgență Asphalt City, alături de Sean Penn, Tye Sheridan și Mike Tyson. Filmul a fost achiziționat de Roadside Attractions, după un debut la Festivalul de Film de la Cannes.
Actorul britanic WILL MERRICK (Dave) și-a construit o carieră impresionantă în film, televiziune și teatru, demonstrându-și versatilitatea atât în dramă, cât și în comedie. Este probabil cel mai cunoscut pentru rolul său ca Alo Creevey în drama Skins de la E4, premiată cu BAFTA, care i-a adus lui Merrick premiul RTS pentru cel mai bun actor, precum și o nominalizare la premiile TV Choice pentru cel mai bun actor.
Merrick poate fi văzut ca Nickleby în filmul F1 al Apple Original Films/Warner Bros. Pictures, alături de Brad Pitt și Javier Bardem. Filmul urmărește un pilot de Formula 1 care iese din pensie pentru a-l îndruma și a concura alături de un pilot mai tânăr, Nickleby servind ca consilier tehnic al personajului lui Brad Pitt, ghidându-l prin curse.
Merrick a terminat recent producția pentru sezonul patru al serialului Silo de la Apple TV, reluându-și rolul lui Danny, alături de Rebecca Ferguson și Harriet Walter. Poate fi văzut, de asemenea, în Barbie al Warner Bros. Pictures, cu Margot Robbie și Ryan Gosling; ca Owen în My Lady Jane al Amazon, cu Edward Bluemel și Emily Bader; precum și în rolul lui Nicky în Dead Pixels de la Channel 4, alături de Charlotte Ritchie și Alexa Davies.
Merrick a jucat rolul constabilului Byrne în serialul dramatic criminalistic Bodies al Netflix, alături de Stephen Graham; și l-a interpretat pe Jay în îndrăgita comedie romantică a lui Richard Curtis, About Time, cu Rachel McAdams și Domhnall Gleeson, pentru Universal Pictures. Alte credite notabile includ Poldark (BBC/PBS), Doctor Who (BBC), Miss Scarlett and the Duke (PBS), Brief Encounters (ITV) și A Classic Horror Story (Netflix).
DESPRE CINEAȘTI
ZACH CREGGER (Regizor, Scenarist, Producător) a terminat recent post-producția la RESIDENT EVIL pentru Sony Pictures, după ce a avut un succes uriaș la box office cu Weapons, pe care l-a scris, regizat, produs și pentru care a compus muzica pentru Warner Bros. Pictures. Filmul a devenit un succes critic și comercial major, consolidându-l pe Cregger ca una dintre vocile definitorii ale cinematografiei moderne de groază. Alături de succesul comercial al filmului, acesta a primit aprecieri critice copleșitoare, câștigând Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Amy Madigan și acum celebra sa interpretare ca Mătușa Gladys. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la mai multe premii Critics Choice și Globul de Aur, inclusiv pentru cel mai bun scenariu original și realizare cinematografică și la box office. Cregger a primit, de asemenea, o nominalizare la PGA pentru cel mai bun producător al unui film de cinema, precum și o nominalizare la WGA pentru cel mai bun scenariu original.
Debutul regizoral și de scenarist al lui Cregger, Barbarian, a avut premiera în cinematografe în 2022 și îi are în distribuție pe Bill Skarsgård, Georgina Campbell și Justin Long. Cregger a apărut rapid ca unul dintre autorii definitorii ai groazei, îmbinând fără efort comedia cu genul, alături de povești intime, centrate pe personaje.
Cregger a fost membru fondator și scenarist al trupei de comedie newyorkeze The Whitest Kids U’Know, pe care a înființat-o în timp ce studia la Școala de Arte Vizuale. Grupul a devenit cunoscut pentru sketch-urile sale de comedie anarhice și provocatoare, dezvoltând un cult devotat de urmăritori, câștigând premiul pentru cel mai bun grup de sketch la Festivalul de Comedie U.S. din Aspen în 2006. Serialul de comedie omonim al grupului a rulat timp de cinci sezoane pe IFC TV și Fuse.
SHAY HATTEN (Scenarist) este un scenarist și producător american care s-a impus rapid ca un scriitor major de acțiune și gen, fiind numit unul dintre primii zece scriitori de urmărit de Variety în 2019, la doar trei ani după ce a absolvit Loyola Marymount University.
Hatten a vândut pentru prima dată spec-ul său pentru filmul de acțiune feminin Ballerina (2025) către Lionsgate ca o spin-off a francizei John Wick, ceea ce a dus la scrierea John Wick Capitolul 3 (2019) și John Wick Capitolul 4 (2023). Hatten a lucrat, de asemenea, la Army of the Dead (2021) al lui Zack Snyder și la filmul de acțiune cu vampiri Day Shift (2022), pentru Netflix.
Printre proiectele sale viitoare se numără Clue și The Gangster, The Cop, The Devil al lui James Wan, pentru Paramount.
ROBERT KULZER (Producător) a fost, timp de trei decenii, prezența americană a Constantin Film, principala entitate de producție și distribuție din Germania. Ca producător al filmului original Resident Evil cu Milla Jovovich, Kulzer a jucat un rol esențial în dezvoltarea și gestionarea francizei de mare succes. Un acumulat de 1,3 miliarde de dolari face ca Resident Evil să fie cea mai profitabilă serie de filme bazată pe un joc video.
Pe lângă primul film Resident Evil, Kulzer a produs mai multe filme cu regizorul Paul W.S. Anderson și producătorul Jeremy Bolt, inclusiv Pompeii, cu Kit Harington și Kiefer Sutherland; The Three Musketeers, cu Logan Lerman, Orlando Bloom și Christoph Waltz; Pandorum, cu Ben Foster și Dennis Quaid; și Polar, cu Mads Mikkelsen.
Alte credite de producător ale lui Kulzer includ Love, Rosie, cu Lily Collins și Sam Claflin; The Mortal Instruments: City of Bones, bazat pe bestsellerul lui Cassandra Clare, cu Lily Collins și Jamie Campbell Bower; și franciza de groază Wrong Turn, care a generat șapte filme.
Printre lucrările sale recente ca producător se numără succesul neașteptat din 2025, Regretting You, bazat pe bestsellerul lui Colleen Hoover; și Good Luck, Have Fun, Don’t Die al lui Gore Verbinski, cu câștigătorul Premiului Academiei Sam Rockwell.
După ce a urmat Școala de Film HFF din München, Kulzer și-a început cariera la Constantin Film München ca lector și asistent al directorului general. A urcat rapid în ierarhia dezvoltării, achizițiilor și producției din Los Angeles, construind afacerea de producție internațională a companiei. Kulzer a fost implicat încă de la început, când Constantin a achiziționat drepturile asupra The Fantastic Four și a peste o sută de personaje secundare, care au devenit o piatră de temelie a Universului Cinematografic Marvel.
ROY LEE (Producător) este un producător de film și televiziune și fondatorul Vertigo Entertainment. Primul său credit de producător a fost pentru The Ring (2002), iar Lee a continuat să producă multe alte filme, inclusiv The Grudge, The Departed, It, Barbarian, Late Night with the Devil și Strange Darling. Lee a produs, de asemenea, mai multe filme îndrăgite pentru familie, inclusiv The Lego Movie, How to Train Your Dragon, Nimona și A Minecraft Movie. În prezent, Lee dezvoltă și produce o gamă variată de filme și seriale de televiziune.
MIRI YOON (Producător) este un producător de film și televiziune și președinte al producției la Vertigo Entertainment. Printre proiectele produse recent de ea se numără Weapons al regizorului Zach Cregger, pentru Warner Bros. / New Line; Woman of the Hour, debutul regizoral apreciat al Annei Kendrick pentru Netflix; The Mother, cu Jennifer Lopez; și Don’t Worry Darling. Yoon continuă să conducă o gamă diversă de proiecte pe diferite platforme, inclusiv viitorul The Sims, alături de LuckyChap pentru Amazon Studios; și Bishop, noul serial al creatorului și showrunner-ului Little Marvin, cu Joel Kinnamon și John Malkovich.
VICTOR HADIDA (Producător) este un producător de film prin intermediul Davis Films și deținătorul proeminentei companii franceze de distribuție Metropolitan FilmExport. O figură importantă în industriile cinematografice franceză și europeană, Hadida este președintele Federației Naționale a Distribuitorilor de Filme Francezi (FNEF), care reprezintă peste 50 de companii franceze responsabile pentru peste 80% din încasările la box office ale țării. De asemenea, este președintele Federației Internaționale a Distribuitorilor de Filme (FIAD), care cuprinde 275 de companii din 12 țări europene. Pe lângă serviciul său în industrie și abordările inovatoare ale distribuției de filme, Hadida este recunoscut pe scară largă pentru munca sa în producție, expertiza în marketing și descoperirea de noi talente creative.
După ce tatăl lor, David, a fondat compania în 1978, Hadida și regretatul său frate Samuel au condus Metropolitan Filmexport și Davis Films pentru a fi printre cele mai importante companii europene de producție și distribuție, cu succese comerciale și critice, inclusiv trilogia Stăpânul Inelelor, Resident Evil, Jocurile Foamei, Silent Hill, John Wick, The Expendables și The Housemaid, împreună cu lucrări ale unor regizori renumiți precum George Clooney, Terry Gilliam, Brian De Palma, David Cronenberg, Alex Garland, Kevin Costner, George Miller, Christophe Gans, David Fincher, Chan-Wook Park, Hirokazu Kore-Eda, Martin Scorsese, Sam Raimi, Claude Lelouch, David O. Russell, Terrence Malick și Steven Spielberg. Metropolitan rămâne cel mai important distribuitor independent de filme în limba engleză din Franța, promovând filme apreciate, inclusiv câștigătorul Premiului Academiei, Green Book, Knives Out, Bombshell, Civil War, Marty Supreme, Backrooms și franciza Evil Dead. Calitatea și originalitatea filmelor Metropolitan au determinat ca multe dintre ele să fie selectate la Cannes și la alte festivaluri de film prestigioase din întreaga lume.
Hadida a condus Metropolitan către acorduri pe termen lung cu companii de producție de top, inclusiv New Line, Lionsgate, DreamWorks, Millennium și STX. De asemenea, au acorduri cu cinematografia asiatică prin intermediul etichetei HK a Metropolitan, care, încă din anii 1980, a introdus publicului european regizori precum Tsui Hark, John Woo și Soi Cheang, precum și pe atunci necunoscuții actori Jet Lee, Jackie Chan, Chow Yun Fat și Michelle Yeoh. Hadida a condus mai recent compania pentru a deveni un investitor de top în noile tehnologii de marketing și livrare de conținut. Metropolitan este acum cel mai mare acționar al serviciului VOD francez de top Le Meilleur du Cinéma, operator al serviciului VOD al Metropolitan, Cinema à la Demande, și s-a extins la nivel internațional pe Sooner, platforma europeană VOD.
În timp ce dezvolta afacerea de distribuție a Metropolitan, Hadida și Samuel au trecut la producția de film prin intermediul Davis Films. În 1991, au cumpărat un scenariu de la noul scenarist Quentin Tarantino și au produs True Romance, cu Tony Scott în regie. De atunci, Davis a produs producții și co-producții emblematice franceze, americane și europene.
Printre producțiile Davis Films se numără Le Pacte Des Loups (Frăția Lupului), una dintre cele mai mari succese comerciale franceze din istorie; Les Plus Belles Annees D’une Vie (Cei mai frumoși ani ai unei vieți) al lui Claude Lelouch, continuarea de 50 de ani a clasicului său Un bărbat și o femeie; filmele Silent Hill și Resident Evil; The Imaginarium of Doctor Parnassus al lui Terry Gilliam; și Crimes of the Future al lui David Cronenberg. Compania este mai activă ca niciodată, finalizând cel puțin două filme pe an, cu jumătate de duzină în dezvoltare activă. În ultimii doi ani, compania a produs reimaginarea modernă a The Crow, regizată de Rupert Sanders, și o a treia parte a francizei Silent Hill, Return to Silent Hill, regizată de Christophe Gans.
Hadida este absolvent al Școlii Superioare de Comerț din Paris (ESCP) și al Universității Paris-Dauphine, unde a studiat afaceri internaționale. Locuiește la Paris.
ASAD QIZILBASH (Producător) este șeful PlayStation Productions la Sony Interactive Entertainment (SIE), unde conduce extinderea francizelor apreciate ale PlayStation în film și televiziune. A jucat un rol esențial în înființarea PlayStation Productions și în aducerea poveștilor și personajelor sale iconice publicului din întreaga lume.
În calitate de șef al PlayStation Productions, Qizilbash a produs unele dintre cele mai reușite adaptări cinematografice ale PlayStation, inclusiv filmul blockbuster Uncharted, cu Tom Holland; The Last of Us, serialul HBO premiat cu Emmy; filmul Gran Turismo; și serialul de succes Twisted Metal.
În peste 20 de ani la SIE, Qizilbash a ocupat funcții de conducere superioare în domeniile editurii, managementului portofoliului, dezvoltării francizelor, dezvoltării afacerilor, marketingului, vânzărilor și mobil. În calitate de șef al produsului pentru PlayStation Studios, a condus strategia și planificarea portofoliului pentru lineup-ul de jocuri exclusive PlayStation. Anterior, ca vicepreședinte al marketingului pentru jocuri, Qizilbash a ajutat la transformarea mărcilor de jocuri PlayStation Studios în francize globale de divertisment.
CARTER SWAN (Producător) a fost producător senior la PlayStation Productions, divizia Sony Interactive Entertainment (SIE) dedicată aducerii francizelor de jocuri PlayStation pe film și televiziune. Cu peste două decenii de experiență la Hollywood, și-a început cariera în producție și scriere, înainte de a se orienta spre dezvoltare. În calitate de vicepreședinte la Trigger Street Productions, Swan a lucrat sub acordul său cu Columbia Pictures, ocupând ulterior funcții de vicepreședinte al producției la Relativity Studios și șef al televiziunii scenarizate pentru 3311 Productions al KKR. Din 2018 până în 2025, a supravegheat adaptarea titlurilor PlayStation pentru film și televiziune la PlayStation Productions.
Swan a fost producător executiv al apreciatei drame The Last of Us de la HBO, o adaptare live-action a popularului joc video. De asemenea, a fost producător executiv pentru alte adaptări notabile de la joc la ecran, inclusiv filmul de acțiune-aventură Uncharted (2022) și serialul de comedie-acțiune Twisted Metal de la Peacock, și a fost producător al filmului dramatic de curse Gran Turismo (2023) și al filmului thriller de groază Until Dawn (2025).
Swan a fondat recent compania Emerald Neon Entertainment.
OLIVER BERBEN (Producător executiv) este CEO al Constantin Film AG din 1 martie 2024. A studiat inginerie electrică și inginerie aerospațială la Universitatea Tehnică din Berlin. După ce a dobândit experiență inițială în industria publicitară, Berben a fondat MOOVIE GmbH în 1996, care este o filială a Constantin Film AG din 1999. În 2009, Berben a preluat, de asemenea, responsabilitatea pentru divizia de producție în cadrul conducerii Constantin Film Produktion GmbH. În ianuarie 2017, a fost numit în Consiliul de Administrație al Constantin Film și a construit noua divizie: Televiziune, Divertisment și Media Digitală.
Berben a produs peste 200 de filme și seriale de televiziune și cinematografice. Printre acestea se numără filmele Elementarteilchen (2006), Pope Joan (2009), Carnage (2011), Frau Müller Muss Weg (2014), Look Who’s Back (2015), Teenosaurus Rex (2016) și This Crazy Heart (2016). Creditele sale de televiziune și streaming includ The Typist (2018), Perfume (2018), Playing God (2020), The Un-Word (2020), Ferdinand von Schirach: Enemies (2021), We Children from Bahnhof Zoo (2021), The Allegation (2021), KaDeWe — Our Time is Now (2021), The Palace (2022), The Conference (2022), hitul global Netflix și câștigătorul premiului Emmy, Dear Child (2023) și Murder Mindfully (2024).
Cele mai recente producții ale lui Berben în calitate de producător executiv includ Good Luck, Have Fun, Don’t Die al lui Gore Verbinski (2024) și Regretting You (2025).
RICHARD WRIGHT (Producător executiv) este vicepreședinte executiv al producției la Constantin Film cu sediul în München, unde a supravegheat Good Luck, Have Fun, Don’t Die al lui Gore Verbinski, serialul Netflix Resident Evil și adaptarea lansată de Paramount a lui Colleen Hoover, Regretting You.
Cele peste cincizeci de credite de producător ale lui Wright înainte de a se alătura Constantin Film includ The Age of Adaline, Lincoln Lawyer, filmele Underworld, Crank, The Gift, Runway Bride, The Mothman Prophecies și Arlington Road.
ROBERT BERNACCHI (Producător executiv) a avut privilegiul de a lucra cu regizori apreciați precum Guillermo Del Toro, Ridley Scott, Joon Ho Bong, Zach Cregger, Agnieszka Holland, Joel Schumacher, Julie Taymor și alții. Bernacchi a lucrat, de asemenea, ca executiv de studio, mai întâi la Skydance Media, unde a fost vicepreședinte al producției, televiziune; și mai târziu la Amazon MGM Studios, unde Bernacchi a fost șeful producției pentru filme originale internaționale, supraveghend filme locale în peste o duzină de țări din întreaga lume.
Pe lângă film, Bernacchi a produs seriale de televiziune și miniseriale. A lucrat în peste 20 de țări și vorbește mai multe limbi.
DARIUSZ WOLSKI, ASC (Director de fotografie) este un cinematograf polonez nominalizat la Premiile Academiei, cu o gamă largă de credite, inclusiv House of Gucci, Sicario: Day of the Soldado, The Walk și News of the World. Pentru munca sa la filmul Universal Pictures News of the World, regizat de Paul Greengrass și cu Tom Hanks în rol principal, Wolski a primit nominalizări din partea Premiilor Academiei, a Societății Americane a Cinematografilor, a Premiilor BAFTA, a Camerimage și a Critics’ Choice Awards, printre altele.
Wolski a urmat școala de film din Łódź, Polonia, apoi s-a mutat în Statele Unite, unde a început ca asistent de cameră înainte de a filma primul său film ca cinematograf, Nightfall, pentru regizorul Paul Mayersberg. De acolo, Wolski și-a continuat cariera, filmând filme precum Romeo is Bleeding, The Crow și Crimson Tide, care i-a adus lui Wolski o nominalizare pentru realizare remarcabilă în cinematografie la ASC Awards.
Wolski a continuat să filmeze Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre și ulterior a fotografiat următoarele trei filme din îndrăgita franciză Disney, pentru regizorul Gore Verbinski. În acest timp, Wolski a filmat, de asemenea, Sweeney Todd: Demonul frizer din Fleet Street și Alice în Țara Minunilor pentru regizorul Tim Burton. Colaborator frecvent al regizorului Ridley Scott, Wolski a filmat multe dintre filmele recente ale lui Scott, inclusiv Prometheus, The Counselor, Exodus: Zei și regi, The Martian, Alien: Covenant, All the Money in the World, The Last Duel, House of Gucci și, cel mai recent, Napoleon, pentru care Wolski a primit o nominalizare la Camerimage.
În ultimii ani, Wolski și-a adus expertiza în producții importante, inclusiv comedia romantică Fly Me to the Moon de la Apple TV, regizată de Greg Berlanti, cu Scarlett Johansson și Channing Tatum, precum și drama istorică Nuremberg a lui James Vanderbilt, cu Russell Crowe și Rami Malek.
TOM HAMMOCK (Scenograf) a studiat arhitectura peisagistică la Universitatea din California, Berkeley, ceea ce l-a determinat să studieze designul de producție la American Film Institute – și să aibă o carieră ocupată în design de filme. Munca lui Hammock poate fi văzută în Weapons, pentru Zach Cregger și Warner Bros. Pictures; și în viitorul film Onslaught, pentru Adam Wingard / A24. Hammock a proiectat, de asemenea, Blindspotting; serialul de televiziune Them, pentru Amazon Studios; Godzilla vs. Kong și Godzilla X Kong: The New Empire, pentru regizorul Adam Wingard / Legendary și Warner Bros.; și X și Pearl, pentru Ti West / A24.
JOE MURPHY, ACE (Editor) este un editor de film și televiziune al cărui credit cel mai recent este filmul de groază Weapons, scris și regizat de Zach Cregger. Murphy a lucrat, de asemenea, la filmul anterior al lui Cregger, Barbarian.
Creditele de film narativ ale lui Murphy includ On Swift Horses, Swallow, Paper Spiders, Beach Rats, Burn Country, Yosemite și Punching at the Sun. Creditele sale de documentar narativ includ 16 Acres (co-editor) și Dior and I (editor suplimentar).
Murphy a primit Premiul pentru Editare James Lyons pentru munca sa la filmul narativ Don’t Come Back from the Moon. Creditele sale de televiziune includ A Friend of the Family de la Peacock.
Murphy a obținut licența de la Universitatea Northwestern și masteratul în cadrul programului MFA Film al Universității Columbia. Are un spirit colaborativ și este pasionat de arta povestirii.
RYAN ȘI HAYS HOLLADAY (Compozitori) sunt compozitori, artiști sonori și producători cu sediul în Los Angeles. Cunoscuți pentru abordarea lor inovatoare a muzicii și tehnologiei, frații Holladay colaborează frecvent cu regizorul Zach Cregger. Cei trei au crescut în suburbiile Washingtonului, D.C., și s-au mutat mai târziu în New York, unde au cântat împreună într-o formație.
La fel ca și colaborarea lor anterioară pentru Weapons, coloana sonoră pentru RESIDENT EVIL a fost un efort profund colaborativ între frații Holladay și Cregger, compunerea începând cu mult mai devreme decât este tipic. Imediat ce a început montajul, frații Holladay și-au amenajat studioul în incinta post-producției, pe același hol cu echipele de montaj și VFX. Această apropiere i-a permis lui Cregger să se plimbe între camere, integrând muzica direct în varianta în evoluție a filmului. Rezultatul a fost o coloană sonoră construită de la zero alături de montaj, cu o dependență minimă de muzica temporară.
Munca fraților Holladay se întinde pe discuri, podcasturi, media interactivă și artă publică. Și-au început carierele muzicale în formații precum Bluebrain și The Epochs, evoluând treptat spre instalații sonore la scară largă și experiențe imersive. Clienții lor au inclus Dolby, Bose și Ambasada SUA la Londra, unde munca lor face parte din colecția de artă permanentă. În 2010, au pionierat conceptul de „album bazat pe locație”, compunând muzică care se desfășoară pe măsură ce ascultătorii se mișcă prin spații fizice, începând cu proiecte din Central Park și National Mall. The Washington Post a descris debutul lor ca fiind „magic – ca și cum ai folosi GPS-ul pentru a naviga printr-un vis”.
În prezent, Ryan compune și co-produce viitorul joc video Abelina, în colaborare cu partenerul său creativ de lungă durată, Gabe Askew. Hays conduce, de asemenea, Kalide, o companie pe care a fondat-o pentru a proiecta și construi plugin-uri personalizate de efecte audio și instrumente creative pentru artiștii sonori.
Resident Evil va sosi din 18 septembrie 2026 la cinema și este distribuit în România de InterComfilm.
