VERITY din 2 octombrie la cinema, distribuit în România de InterComfilm.
BACK TO SCREEN BEGINNINGS
Adaptat după romanul bestseller al Colleenei Hoover, acest thriller psihologic seducător o urmărește pe renumita autoare Verity Crawford (Anne Hathaway) și pe Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), o scriitoare struggling care se mută la izolata proprietate Crawford pentru a scrie ca ghostwriter pentru Verity. După ce Lowen descoperă ceea ce pare a fi notele autobiografice înfiorătoare ale lui Verity, ea se luptă cu confesiunile tulburătoare și răsucite despre soțul lui Verity, Jeremy (Josh Hartnett), și îi este greu să separe ficțiunea de realitate, manipularea de atracție și oportunitatea de obsesie.
Regizat de: Michael Showalter Scenariu de: Nick Antosca Bazat pe cartea de: Colleen Hoover Producători: Nick Antosca, Alex Hedlund, p.g.a., Stacey Sher, p.g.a., Michael Showalter, Jordana Mollick, p.g.a., Anne Hathaway, Colleen Hoover Producători executivi: Kerry Orent, Dakota Johnson, Lauren Levine Distribuție: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner Gen: Thriller psihologic, Dramă Clasificare: R pentru conținut sexual, nuditate parțială, limbaj, violență și imagini sângeroase
Călătoria lui Verity de la carte la marele ecran a început cu mult înainte ca romanul auto-publicat să ajungă pe lista bestsellerurilor New York Times în 2018. Hoover a fost inspirată să scrie primul ei thriller în parte din cauza dezamăgirii față de răsturnările de situație nemeritate dintr-un film de groază, precum și din dorința proprie de a ieși din genul romance contemporan în care scrisese 16 cărți și câștigase milioane de fani. „Am un simț al umorului negru și cu siguranță nu sunt la fel de romantică sau emoțională ca personajele din unele dintre cărțile mele”, spune autoarea, care a publicat Verity pe cont propriu în 2018. „Îmi place să izolez personaje și să le pun în locuri înfiorătoare sau să le deconectez de lumea exterioară și să le pun să înfrunte provocări singure.”
Producătorii Alex Hedlund și Nick Antosca au achiziționat drepturile de ecranizare cât de repede au putut. „Am citit cartea în primăvara lui 2019 și am știut instantaneu că am zgâriat un bilet de loterie câștigător, era ceva cu adevărat special aici”, spune Hedlund. „Era provocatoare, era sexy, era distractivă, era șocantă. Avea toate aceste arome diferite, și asta era înainte să înțeleg cu adevărat cine este Colleen Hoover și baza ei de fani. Ea pare să aibă degetul pe pulsul a ceea ce oamenii relaționează și empatizează mai bine decât majoritatea autorilor contemporani.”
Antosca, care a scris și scenariul, spune că Verity i-a amintit de thriller-ele sale clasice preferate precum Rebecca a lui Daphne du Maurier și altele. „Cartea Colleenei este distractivă, este suculentă, este oarecum tulburătoare și este exagerată într-un mod cu adevărat delicios. Și cred că de aceea oamenii reacționează atât de mult la ea și te lasă cu întrebări.”
După ce au stabilit producția cu Amazon MGM Studios, au pornit să găsească regizorul potrivit pentru a-și aduce viziunea la viață. Hedlund spune că Michael Showalter (The Idea of You) a fost mereu în fruntea listei. „Iubesc modul în care abordează personajul, emoția și în special momentele de intimitate din filmele sale și am simțit că asta va face sau va distruge Verity”, spune el. „Acele momente mai intime sunt foarte delicate și ajută cu adevărat să conducă povestea înainte. Știam că Michael va avea o abordare excelentă pentru a face actorii să se simtă confortabil și pentru a găsi emoția din acele scene.”
Showalter și partenerul său de producție Jordana Mollick sunt de mult timp fani ai thriller-elor psihologice și erotice și și-au dorit să facă unul de ani de zile. „Am făcut câteva filme cu Amazon și iubesc să lucrez cu ei”, spune Showalter. „Ne-au trimis scenariul și ne-au cerut să îl citim. Eram foarte familiarizat cu Colleen Hoover și sunt intrigat de ea.
Și astfel am citit scenariul și mi-a plăcut foarte mult. Iubesc genul. Mi-au plăcut toate răsturnările de situație și tonul.”
Adaugă Mollick: „Am citit amândoi scenariul și am spus: ‘Asta este. Asta este ceea ce căutam.’ Și astfel am devenit implicați în acea zi.”
Pentru Showalter, asumarea lui Verity ca regizor și producător a reprezentat o oportunitate ideală de a explora un gen preferat și de a duce publicul într-o călătorie teatrală plină de suspans. „Este foarte escapist. Este plin de suspans, este sexy, combină toate aceste elemente cinematografice diferite și permite umor, povestire vizuală”, spune el. „Sunt un mare fan al lui Hitchcock și Adrian Lyne, Brian De Palma și filmele lor din anii ’80 și ’90. Bucuria povestirii cinematografice este atât de prezentă în acest tip de thriller-e. Și astfel pentru mine, aceasta a fost o oportunitate de a încerca să fac unul eu însumi și să încerc să spun povestea într-un mod unic și interesant. Materialul sursă este ‘steaua polară'”
Când a venit vorba de a decide cât de fidel să adapteze romanul, toată lumea a fost de acord că urmarea conducerii lui Hoover este cursul corect de acțiune. „Oamenii reacționează la ea dintr-un motiv”, spune Antosca. „Este atât de captivantă și te lasă gândind și argumentând. Și astfel am vrut doar să păstrăm și să protejăm acel sentiment pe care oamenii îl au când termină de citit.”
„Cartea este un mare succes, oamenii o iubesc, așa că hai să facem un film după carte”, spune Showalter. „Abordarea mea a fost să o fac așa cum a fost în carte oriunde a fost posibil. Să lăsăm oamenii să vadă cum ar arăta și simți o adaptare adevărată și să onorez asta.”
Hoover, care este și producător al proiectului, spune că a știut de timpuriu că filmul este pe mâini bune. „Nu opun rezistență prea mult când vine vorba de schimbări pentru că le înțeleg și cititorii au fost mereu o prioritate”, spune ea. „Chiar și cu lucrurile pe care au trebuit să le schimbe sau să le taie, este totuși o reflectare minunată a cărții.”
Adaugă Hedlund: „Ea este atât de deschisă, comunicativă și dăruitoare cu timpul ei, dorind să se asigure că filmul poate sta singur”, spune el. „O responsabilitate uriașă pentru mine ca producător a fost să mă asigur că pot câștiga încrederea și binecuvântarea ei. Și cred că filmul este o dovadă a acestui lucru.”
Când a venit momentul să distribui filmul, Showalter și colegii săi producători aveau speranțe mari cu privire la cine li se va alătura pentru a da viață celor trei personaje principale complexe. Hedlund este „încă ciupindu-se că am obținut această distribuție”, spune el despre protagoniștii Anne Hathaway, Dakota Johnson și Josh Hartnett. „Sunt toți talente fenomenale și oameni minunați și actori extraordinari care au sărit cu adevărat la șansa de a intra în această lume sălbatică. Erau neîngrădiți de frică și au adus acest triunghi amoros captivant la viață într-un mod kinetic.”
„Am obținut o distribuție de vis”, spune Antosca. „Actori pe care i-am iubit mulți ani și cu care publicul relaționează cu adevărat, ceea ce este semnificativ în a spune o poveste ca aceasta.”
Anne Hathaway este Verity Crawford
Verity marchează a doua colaborare a lui Showalter cu Hathaway după The Idea of You din 2024. Câștigătoarea premiului Oscar, care servește și ca producător, a fost prima alegere a tuturor pentru a o interpreta pe Verity Crawford, o femeie percepută ca o autoare glamuroasă și o mamă dedicată, soție, care este acum imobilizată la pat și ascunsă după un accident care i-a schimbat viața.
„O întâlnești pe Verity de două ori în film”, spune Hathaway. „Mai întâi așa cum este ea acum acasă, în anul în care are loc filmul. A avut un accident groaznic. Nu prea interacționează cu lumea sau nu procesează informații. Nu poate vorbi, dar are funcții motorii de bază: poate clipi, înghiți, mesteca, mânca. Dar în afară de asta, nu se prea întâmplă nimic altceva. Și apoi o întâlnești pe Verity prin autobiografia ei, care se numește ‘So Be It’. Acea Verity este extrem de glamuroasă, distractivă, vivace, sufletul petrecerii. Este genul de fată despre care nu ai idee cum există cineva așa și îți dorești să poți fi. Dar te întrebi și: ‘Are ea vreodată o zi proastă? Pentru că pare atât de perfectă.'”
Hathaway spune că a fost imediat atrasă în poveste și a devorat Verity într-o singură ședință. „Există atât de multă energie propulsivă în cărțile [lui Hoover], este ca și cum ai mânca ceva cu adevărat delicios și nu te poți opri. Pur și simplu nu poți, vrei să ajungi la pagina următoare”, explică ea. „Când am ieșit la suprafață la sfârșitul ei, m-am gândit: ‘Oh, înțeleg complet de ce oamenii au înnebunit după această carte.'”
„Unul dintre lucrurile care este atât de interesant la personajul Verity Crawford este că nu știm cu adevărat cine este ea”, notează producătorul Stacey Sher. „O parte din distracția cărții și a filmului este să iei propria decizie despre cine crezi în cele din urmă că este Verity. Care versiune a lui Verity este adevărul? Și numai cineva atât de nuanțat și de talentat precum Anne putea scoate la iveală toate straturile pe care le are la dispoziție incredibilul personaj al Colleenei Hoover.”
Soțul de pe ecran Josh Hartnett a fost impresionat de simțul povestirii și al jocului al colegei sale. Cei doi actori au același manager și vorbiseră despre a lucra împreună în trecut, dar Verity i-a pus în cele din urmă împreună în mod corespunzător. „Annie este una dintre cele mai profesioniste actrițe cu care am lucrat vreodată, este foarte cerebrală”, spune el. „Mi se pare reconfortant să fiu cu cineva care are o idee foarte clară despre ce vrea să creeze cu personajul, dar apoi este și distractivă, vrea să se joace de asemenea.” își amintește Hartnett.
Producătorul Jordana Mollick apreciază ceea ce aduce Hathaway pe platou atât în fața, cât și în spatele camerei. „Anne este atât de brillantă și este o astfel de lideră. Ea stabilește un ton pentru un film pentru ca toată distribuția și echipa să se simtă cu adevărat auzite și înțelese și parte din lumea ei. Ea știe cu adevărat să aprindă și apoi știe și să fie doar o persoană bună.”
Directorul de imagine Jim Frohna a fost impresionat de cât de repede și de complet s-a transformat Hathaway în personaj, inclusiv în timpul testelor de cameră. „Nu îți poți lua ochii de la ea ca Verity”, spune el. „Ceea ce face Anne în acele scene și în acele momente, există o asemenea profunzime. Există suferință umană tridimensională, vie, respirândă, posibil complot. A fost sălbatic să vezi.”
„Am fost mereu o mare fană a ei și mi-a plăcut atât de mult să lucrez cu ea”, spune colega sa de distribuție Dakota Johnson. „Nu prea ne spunem multe una alteia pe ecran, dar între duble râdeam mereu și glumeam și purtam conversații profunde despre viață. Sau mâncam hot dogs – ea a adus un căruț cu hot dogs pe platou într-o zi, a fost grozav. Este o producătoare incredibilă și este mereu dispusă să se asigure că obținem cea mai bună versiune posibilă a scenei.”
Ce crede Colleen Hoover despre Verity a lui Hathaway? „A nimerit-o perfect. Văzând toate rolurile diferite pe care le joacă și amploarea ei, simt că acesta este un film grozav pentru a încheia anul Annei Hathaway”, spune ea. „De asemenea, The Princess Diaries este filmul preferat al soțului meu. El o iubește pe Anne Hathaway. Am fost atât de entuziasmată să îi spun când ea s-a înscris, el și cu mine încă ne ciupim în fiecare zi. Încă pare ireal.”
Dakota Johnson este Lowen Ashleigh
Cu Hathaway înscrisă, producția a pornit să găsească persoana potrivită pentru a o interpreta pe Lowen Ashleigh, „o fată obișnuită alternativă”, care servește ca protagonista filmului. „Este o autoare care este cam ghinionistă”, spune Mollick. „Cărțile ei nu au decolat în modul în care spera, este în doliu după pierderea mamei sale și se simte puțin blocată când oportunitatea de a ‘deveni’ Verity se prezintă.”
„Lowen este o persoană extrem de complicată, îndoliată, confuză, oarecum pierdută, dar brillantă”, spune Johnson. „Ajunge să se implice în această familie și în rețeaua lor de secrete și minciuni și adevăruri ca un molișor la flacără.” Johnson spune că i-a plăcut provocarea de a încerca să portretizeze eficient interioritatea complexă a lui Lowen și problemele de atașament. „Are un trecut destul de traumatic. Are intenții bune și încearcă să reușească ca autoare, dar este și într-un loc vulnerabil care începe să îi afecteze judecata.”
Hathaway indică un monolog specific pe care Lowen îl livrează în fața lui Verity ca unul dintre momentele ei preferate cu Johnson. „Să asculți muzicalitatea limbajului, a fost cu adevărat captivant. Mi-a plăcut atât de mult și iubesc ceea ce face în această interpretare”, spune ea. „Dakota se conectează atât de profund emoțional cu fiecare bătaie. Are acel lucru prin care poți vedea gândurile cum zboară pe fața ei, dar este și foarte misterioasă în același timp. Acea combinație de transparență emoțională și misterul pe care îl aduce, este o combinație de necrezut. Îmi doresc să fi avut mai multe scene împreună.”
Hedlund apreciază modul în care Johnson a scos la iveală vulnerabilitatea personajului. „Experimentăm povestea prin punctul de vedere al lui Lowen, această narațiune și acest mister care începe să se dezvăluie”, spune el. „Dakota a adus o asemenea gravitas modului în care a văzut acest personaj și modului în care am putut prevedea cu adevărat că încearcă să descifreze ce se întâmplă în pereții acestei case, ca să nu mai vorbim de chimia ei cu Josh.”
Iubitul de pe ecran al lui Johnson este entuziasmat să vadă cum reacționează publicul la portretizarea lui Lowen de către Johnson. „Ea arată o latură a ei în acest film pe care nu cred că oamenii au văzut-o înainte”, spune Hartnett. „Ambele actrițe cu care lucrez în Verity sunt prezențe fenomenale pe ecran. Dakota este atât de fermecătoare, te face să te simți atât de ca acasă când lucrezi cu ea. Ne-am distrat foarte bine făcând scenele noastre împreună. Este frumos să lucrezi la un film unde toată lumea este cu adevărat acolo pentru a face o treabă bună și sunt și oameni foarte buni.”
„O iubesc pe Dakota și am vrut mereu să lucrez cu ea”, spune Showalter. „Are o prezență pe ecran atât de unică și o aură. Acest rol este cu adevărat perfect pentru ea.”
Actrița a avut binecuvântarea lui Hoover aproape imediat. „Sunt o mare fană a ei. Sunt prietenă cu E.L. James și astfel când au pus-o în acel rol pentru 50 Shades of Grey, simt
că am putut urmări ascensiunea și cariera ei ca fană mai întâi”, spune autoarea. „Și apoi când au distribuit-o în aceasta, este Lowen perfectă pentru mine. Ea întruchipează tot ceea ce speram că o actriță poate aduce în acel rol și este pur și simplu atât de frumoasă fără efort pe ecran și în persoană și atât de amabilă.”
Josh Hartnett este Jeremy Crawford
Din toate aparențele, Jeremy Crawford este un ideal romantic. Este un tată iubitor, soț devotat și profesionist de succes care încearcă să navigheze apele emoționale din ce în ce mai complicate ale doliului, iubirii pierdute și multe altele. Showalter și colegii săi producători au crezut că Hartnett ar fi actorul perfect pentru rol.
„L-am imaginat mereu pe Josh în rolul lui Jeremy când l-am văzut”, spune Showalter. „Sunt un fan de mult timp, dar interpretarea lui din Oppenheimer mi-a amintit cât de bun este. Am simțit că ar fi un Jeremy perfect pentru a completa distribuția. Și cred că toți trei sunt iconici în felul lor.”
La fel ca atât Hathaway, cât și Johnson, înscrierea în călătoria psihologică plină de suspans care este Verity i-a oferit lui Hartnett oportunitatea de a explora câteva premiere de carieră. „Am fost foarte intrigat. Nu am jucat niciodată un personaj ca acesta”, spune el. „Mi se ofereau mulți psihopați, care sunt distractivi de jucat, dar am crezut că aceasta ar putea fi ultima mea oportunitate de a juca genul de protagonist romantic – și ce distribuție grozavă cu care să o fac. Așa că am fost imediat de acord.” spune el. „Colleen este o scriitoare incredibil de sinceră, tot ce scrie vine din inimă, așa că cred că oamenii se pot vedea pe ei înșiși în aceste personaje și pot fi aduși în această lume neobișnuită pe care a creat-o. Este un escapism grozav și foarte distractiv.” adaugă el.
Părerea lui Hartnett despre Jeremy este că era complet îndrăgostit și consumat de Verity și dedicat familiei lor în creștere, până când o serie de evenimente care le schimbă viața îl forțează să ia ceea ce el consideră a fi o acțiune protectoare. „Am multă simpatie pentru Jeremy. Cred că a crezut că face lucrul corect tot timpul până la sfârșit”, spune el. „Dar oamenii au păreri foarte diferite despre asta.”
„Josh este atât de minunat în acest rol și face atât de multe în el”, notează Hathaway. „Trebuie să fie eroul romantic care o mătură pe Verity de pe picioare, apoi trebuie să se întoarcă și să fie cineva care are emoții cu adevărat conflictuale despre sentimentele sale în dezvoltare pentru Lowen. Și prin toate acestea, Josh a adus atât de multă autenticitate, atât de multă putere, atât de multă vulnerabilitate. Ne-am distrat realmente minunat împreună. Simt că am devenit buni prieteni.”
Johnson este entuziasmată ca publicul să vadă încă o latură a starului de lungă durată. „Este atât de minunat și un actor atât de grozav. Evident a fost incredibil în Oppenheimer, dar cred că oamenii îl vor vedea acum într-un mod diferit”, spune ea. „Este o plăcere să fii în preajma lui și are același tip de vibe relaxat, dispus la orice ca Anne.”
Hoover, de asemenea, nu are reclamații. „Dacă ar trebui să aleg Jeremy de vis, ar fi Josh Hartnett. Simt că scriu fiecare personaj cu o versiune a lui în mintea mea doar pentru că a fost actorul meu preferat atât de mult timp. Și este cea mai cu picioarele pe pământ, cea mai amabilă persoană din lume”, spune ea. „Pare atât de ireal că cei doi oameni pe care soțul meu și cu mine i-am fi ales pentru roluri în film sunt în el împreună. Este o nebunie.”
„Josh este o ființă umană incredibil de gânditoare”, spune producătorul Sher. „Vezi modul în care gândește lucrurile, determinarea și bunătatea lui și, fiind suficient de norocoasă să o fi întâlnit pe soția și copiii lui, este un tată atât de devotat și toată acea empatie se reflectă cu adevărat în portretizarea lui Jeremy Crawford.”
BINE AȚI VENIT LA CASA CRAWFORD
Locuința nu-toat-atât-de-umilă a lui Verity și Jeremy Crawford este un personaj secundar în sine. Proprietatea considerabilă și izolată din Vermont este decorul principal pentru multă acțiune a filmului, așa că managerul de locație Elizabeth Krekel și designerul de producție Amy Williams au fost încântați să descopere o locație existentă în Upstate New York care se potrivea atât de perfect nevoilor lor. „Căutam ceva modern și sinistru pentru că așa este scris”, spune Krekel. „Căutam gri și negru, înconjurat de natură.” Ceea ce au găsit a fost idealul lor, într-o casă contemporană de milioane de dolari proiectată de renumitul sculptor și designer danez Jens Quistgaard, care a fost designer șef pentru Dansk timp de 30 de ani.
Williams, care a lucrat anterior cu Showalter și Hathaway la The Idea of You, spune că atunci când Showalter a sunat-o despre Verity, „a spus că vrea să facă un thriller frumos, glamuros, popcorn.” Inspirată de acea provocare și de elementele psihologice din povestea răsucită a lui Hoover, Williams a pornit „să facă mișcări mari și riscuri” cu designul ei. „Am vrut să fac niște spații îndrăznețe, aproape periculoase”, explică ea. „Vei vedea multe trepte, camere de zi scufundate și piatră care intră în pereți ca și cum ar fi construită într-o stâncă. Lemnul, texturile, materialele vin toate de acolo. Michael și cu mine am vorbit despre tavane joase, spații lungi și înguste și coridoare care sunt confuze. Vei observa că un tavan fie se înalță, fie se micșorează peste tine.”
„Am vrut ca casa să fie un fel de vizuină de iepure în care intră”, spune Showalter. „Vrei să ai senzația că casa are toate aceste intrări și pasaje și camere pe care nici măcar nu știai că există”, spune Showalter. „Nu înțelegi cu adevărat exact cât de mare este casa sau câte camere are. Este această casă perfectă de fantezie care este foarte neobișnuită și o extensie a imaginației lui Verity în multe privințe.”
Hathaway spune că casa este opusul unei alegeri neutre. „Este o declarație”, spune ea. „Este o alegere atât de neobișnuită și este perfectă. Există ceva atât de sinistru, dar intim la ea, este aspirațională, dar este și cu adevărat sinistră și prevestitoare. Acesta este un fel de poveste gotică clasică, așa că ai cu adevărat nevoie ca casa să fie un personaj în film. Și Amy și Michael au ales ceva atât de memorabil și de neașteptat.”
„Am fost norocoasă să colaborez cu Anne la trei proiecte diferite. Este foarte generoasă cu timpul și feedback-ul ei”, spune Williams. „Pentru că avem o scurtătură, pot să îi trimit o poză cu un aranjament floral și ea îmi poate da un thumbs up sau thumbs down. A fost în birou devreme în timpul pregătirii și am parcurs împreună culori și țesături și idei. În biroul lui Verity, vei vedea multă influență a Annei”, explică ea. „O notă pe care Anne a dat-o când a văzut prima dată casa a fost cât de monastică și medievală se simte. Și chiar dacă casa este mid-century cu influență japoneză, am vrut să includem ceva din acel sentiment medieval, ca de vrăjitoare.”
Intricăciunile unice ale casei și decorul care a fost creat din ea i-au dat D.P. Jim Frohna mult de lucru. „Arhitectura acestor decoruri este incredibilă. Adică, oportunitățile pentru încadrări incredibile, bogăția, nu ai ști niciodată că nu suntem la casă”, spune el. „Amy și echipa ei au făcut aceste camere incredibile. Este aproape ca și cum poți pune camera oriunde și va arăta uimitor datorită structurii, culorilor și totului, și texturilor.”
Johnson apreciază modul în care Williams a folosit diferite niveluri pentru a adăuga la drama anumitor spații. „Este absolut genial modul în care a reușit să construiască spațiile și să le potrivească în casă”, spune ea. „Adaugă atât de mult la poveste. În fiecare cameră care este oarecum sacră, cobori încă un nivel în burta fiarei. Este o parte atât de poignantă a filmului, cred, pentru că ceea ce vezi la nivelul de sus nu este cu adevărat ceea ce se întâmplă dedesubt.”
Hoover a fost uimită de locație când a vizitat-o. „Este de un milion de ori mai bună decât imaginația mea, este uimitoare”, spune ea. „Liniile casei, totul având un aspect de V. A fost puțin sinistru, sincer. Se simte ca și cum a fost construită pentru acest film.”
„Cred că toți suntem oarecum hipnotizați de unde am ajuns să filmăm și cât de extraordinare au fost locația și decorurile”, spune Hathaway. „Cred cu adevărat că aceasta ar putea fi capodopera lui Amy. A luat decizii atât de extraordinare. A dat cu adevărat tot ce a putut și a spus o poveste.”
COSTUME, PĂR, MACHIAJ
Lucrând în cadrul decorului contemporan al filmului și al răsturnărilor de situație sleek, consensul general printre departamentele de costume, păr și machiaj a fost să se asigure că actorii lor arată frumos în orice moment. „D.P.-ul nostru a făcut o treabă uimitoare”, spune șefa departamentului de machiaj Andrea Miller. „Vizual, este pur și simplu gorgeous și are un sentiment de Old Hollywood. O vedem pe Verity foarte glamuroasă, foarte frumoasă și cu aspect de film-noir pentru că tot filmul are acel aspect cu roșuri puternice, gri și culori alb-crem. Și apoi cu Lowen a lui Dakota, sunt două femei gorgeous despre care vorbim. Îi dai un pic de smoky eye și o gură plină frumoasă și se menține oarecum pe tot parcursul. Dar când este în casa lui Verity, am mers cu un look mult mai soft.”
„Există această calitate foarte sinistră a acestui film, dar cu o frumusețe extremă”, spune designerul de costume Jacqueline DeMeterio. „Asta m-a entuziasmat cel mai mult. De asemenea, Colleen ne-a spus că de obicei nu pune multe detalii despre garderobă în cărțile ei. Și astfel a fost atât de încântată să o vadă prinzând viață în zilele în care a fost pe platou cu noi.”
Hathaway a fost încântată să lucreze cu DeMeterio la un al patrulea proiect. „Jackie și cu mine am devenit colaboratori frecvenți”, spune ea. „În acesta, făceam două personaje. Era Verity în flashback-uri, cum credem noi că o imaginează Lowen pe Verity, și apoi era Verity așa cum o vezi în cronologia actuală, dar este în mod specific Verity așa cum este îmbrăcată de asistenta ei, Anna. Există doar câteva momente în film în care o vezi de fapt pe Verity îmbrăcându-se singură, dar este mereu prin imaginația lui Lowen.”
Deși Verity din prezent a actriței trebuia să pară fragilă și delicată, ea este încă o femeie frumoasă care este bine îngrijită de asistenta ei. „Machiajul este exquisit”, spune Miller. Adaugă DeMeterio: „Annie a iubit și ideea aceea, că asistenta ei Anna o îmbracă în aceste ținute și vrea ca ea să rămână frumoasă într-un fel pentru că crede că Verity ar aprecia asta.”
Lucrând într-o poveste non-liniară, DeMeterio a iubit faptul că munca departamentului ei a ajutat la definirea cronologiilor. „Folosind costumele, împreună cu părul și machiajul și modul în care este iluminat, vrem să plasăm imediat spectatorii în orice perioadă în care ne aflăm”, explică ea. „A trebuit să arăt acele variații, ceea ce a fost super distractiv de făcut, încercând să folosesc culoarea pentru a defini diferite epoci și, după cum știm cu toții, actorii, odată ce intră în garderoba lor și ating acel personaj, îi ajută atât de mult. Așa că atunci când se întâmplă asta, mă face foarte fericită.”
Acolo unde Verity dinainte de accident poartă multă culoare, Lowen se îmbracă în tonuri de pământ, negru, măslin, maro. „Când ajunge la casa Crawford, este într-o geacă neagră de piele, ochelari de soare. Este un fel de opusul complet al acestei lumi bogate”, spune DeMeterio. „Era important să o păstrez puțin mai edgy, să lucrez împotriva bogăției în care intra. Și apoi, cu cât locuiește mai mult acolo, începe să se transforme aproape în Verity într-un fel. Citește acest manuscris și are o imagine a cine crede ea că este Verity. Puțin câte puțin spre final, mai ales când apare în rochia roșie din dulapul lui Verity, atunci devine puțin înfricoșător.”
Johnson a iubit colaborarea cu DeMeterio pentru a găsi look-urile potrivite pentru Lowen. „Am vrut să port mult negru și ea a spus: ‘Grozav!’ Și simt că asta nu se întâmplă niciodată în filme pentru că fie negrul este o culoare interzisă, fie nu se citește bine”, explică ea. „Dar pentru Lowen, ea nu are multe haine și repetă piese. Și, de asemenea, nu sunt foarte fericită [în film], așa că acestea sunt culorile care se potrivesc, până când începe să dibuie prin dulapul lui Verity, ceea ce este destul de freakish și straniu.”
Pentru Jeremy Crawford, ideea a fost abordabil-frumos, linii curate, în haine confortabile dar luxoase. „Look-ul lui este foarte curat, dar crescut”, spune șeful departamentului de păr Robert Lugo. „Am vrut să arate ca și cum este o tunsoare pe care nu a atins-o de luni de zile din cauza a ceea ce se întâmplă cu familia lui.”
„Jeremy lucra în imobiliare, el și Verity locuiau în Manhattan. Am făcut aceste flashback-uri cu el în ținute de lucru sau costume și apoi odată ce locuiește în Vermont, ideea a fost că acesta era sanctuarul lui”, spune DeMeterio. „Era foarte important ca Josh să aibă acel sentiment de confort de Vermont în garderoba lui.”
„I-am dat o mică răsucire de agent imobiliar corporatist”, adaugă Hartnett. „Totul este foarte orientat spre confort, foarte moale. Interpretarea lui Jackie a fost ca: ‘Hai să luăm cele mai scumpe pulovere din lume și să te înfășurăm în cașmir delicios.’ Și astfel port o mulțime de pulovere de cașmir foarte frumoase în acest film, arătând foarte bine în timp ce sunt deprimat.”
Există două momente memorabile cu rochie roșie în film care au necesitat piese foarte specifice. Prima fiind rochia pe care o poartă Verity când ea și Jeremy se întâlnesc prima dată și mai târziu în film când Lowen și Jeremy ies împreună. „Nu pot să vă spun câte rochii roșii am probat”, glumește Hathaway. „Am vrut ceva special pentru acea secvență și cu o zi înainte de filmarea acelei scene, cred că Jackie a scos fiecare rochie roșie de pe insula Manhattan. Le-am probat pe toate și am găsit-o pe cea, care a devenit una dintre primele imagini care au fost lansate din film. Am fost atât de mândră când fanii cărții au văzut rochia și au apreciat-o cu adevărat.”
„Căutaserăm peste tot și în ultimul moment, am ajuns la o rochie Versace de mătase rayon”, spune DeMeterio. „Rochia pe care am folosit-o pentru cina lui Lowen cu Jeremy a fost de asemenea Versace și era important pentru mine să fie diferită. Am crezut că ar fi ciudat ca după toți acești ani Verity să mai aibă acea rochie în dulapul ei, dar am vrut ca cea pe care o poartă Lowen să aibă o aluzie la ea, să fie similară în culoare și ton de roșu. Și aceea a fost de asemenea Versace, așa că le-a conectat.”
„A fost grozav că ambele erau Versace, dar cu croieli diferite”, adaugă Johnson. „Partea aceea este atât de grozavă în film. Adică, atunci Lowen ajunge să fie o adevărată frecă, și asta a fost foarte distractiv pentru mine”, spune ea râzând.
ZILE PREFERATE PE PLATOU + SCENE REMARCABILE:
O introducere îmbibată în sânge
„Michael a avut o viziune atât de clară despre ce fel de film este acesta”, își amintește D.P. Frohna. „Aceasta este a patra colaborare a mea cu el și a treia noastră împreună. Când a venit la mine și a spus: ‘Vrei să facem o plimbare? Vrei să facem un thriller suculent, pulpos?’ Am spus: ‘Da, te rog! pentru că era ceva atât de departe de ceea ce făcusem împreună și de ceea ce făcusem în trecut. A fost o propunere atât de interesantă.”
Pentru producătorul Stacey Sher, ea a știut că Verity este pe mâini bune când el și-a dezvăluit planurile pentru scena de deschidere a filmului. „Cea mai memorabilă scenă pe care am filmat-o este una dintre cele mai șocante scene din film”, spune ea. „A existat un grad atât de ridicat de dificultate, este o împușcătură extraordinară de 360 de grade pe care am făcut-o în esență într-o singură dublă. Michael a conceput-o să nu arate persoana lovită, ci să o facă pe Dakota să fie absolut acoperită de sânge, ceea ce cred că este cea mai gotică versiune a unei întâlniri drăguțe pentru Jeremy și Lowen.”
„Prin niște binecuvântări de la zeii cinematografiei, am reușit să filmăm asta în afara Grand Central Station. Nu suntem în Toronto prefăcându-ne că este New York. Suntem în New York City”, spune Frohna. „Și o facem într-un mod foarte unic, cred, și anume nu vezi ce s-a întâmplat, vezi doar reacția pe fața lui Lowen. Vezi tabloul horror-ului, al supărării, dar nu trebuie să vedem vreodată impactul. Ea are căști și întreaga idee este că muzica preia controlul și chiar în timp ce fața ei intră în șoc și este lovită de sânge, încă nu știi ce s-a întâmplat sau nu auzi.”
Hartnett spune că nu va uita niciodată „să vadă un tun uriaș de sânge trăgând în sus spre Dakota. A fost remarcabil și foarte distractiv de privit”, spune el. „Nu părea prea supărată de asta, dar a fost acoperită de sânge lipicios toată ziua.”
Johnson nu a fost deranjată de sângele fals lipicios atât de mult cât de temperatura. „Era îngrozitor de frig!” își amintește ea râzând. „Dar filmarea în New York este atât de spectaculoasă, cuprinde întregul spectru al experienței de viață. Eram pe o stradă publică și aveam o singură dublă, așa că a trebuit să o nimerim și am făcut-o. Arăta nebunește, dar a fost grozav.”
Iubiți de vis
Una dintre scenele mai memorabile prezentate în trailerul filmului a fost, de asemenea, o zi epică de filmare pentru toată lumea: secvența de vis în care Lowen se strecoară în camera lui Jeremy și începe să îl sărute pasional și, când se retrage, realizează că a sărutat-o pe Verity. Acea scenă a fost o premieră pentru toată lumea.
„Am avut câteva zile foarte memorabile din motive diferite. Dar doar pentru simplul fapt că, nu am mai făcut asta niciodată, scena sărutului de vis a fost nebunească”, spune Hathaway. „A fost atât de sălbatic și pur și simplu, să se schimbe la mijloc? Puteam vedea interpretarea lui Dakota și a fost atât de extraordinară. Când s-a retras și avea sânge pe buză, tot ce
făcea fără să spună nimic a fost atât de puternic. Și apoi într-o dublă aleatorie, Michael spune: ‘Țipă!’ Și ea a scos un țipăt. Știi sentimentul acela când urmărești ceva iconic? M-am gândit: ‘Acesta este unul dintre cele mai bune țipete pe care le-am văzut vreodată.’ Îmi amintesc că eram atât de încântată pentru ea, că va avea acest țipăt brillant pe ecran.”
Adaugă Johnson: „A fost atât de distractiv pentru că arătam la fel și purtam același lucru. De asemenea, este una dintre puținele scene în care interacționăm împreună și faptul că a fost o scenă de makeout, cu mine sângerând și țipând, este absolut hilar”, spune ea. „Chiar am nimerit-o pe aceea.”
Frohna prezice că scena va fi preferata fanilor. „Asta nu era în scenariul inițial”, spune el. „Dar Michael la un moment dat a venit cu această idee care implica mușcături de buze și sânge picurând pe bărbia lui Lowen și apoi pe gura lui Verity și pe dinții ei. Acele mici iterații care construiesc nebunia amplificată a acestei halucinații de vis, aceea este deja o scenă care va fi de neuitat în acest film. Simt că dacă am avea două dintre acestea în acest film, am fi solizi. Dar cred că sunt probabil opt sau mai multe momente de ‘nu-mi vine să cred ce tocmai am văzut’.”
Empatia și adaptabilitatea lui Showalter sunt superputerile sale pentru acest tip de scene provocatoare, spune Mollick. „Are capacitatea de a lucra cu actorii și de a-i face să se simtă extrem de confortabil pentru a-și face cea mai bună muncă”, spune ea. „Are un plan și știe ce trebuie făcut, dar planul lui nu este rigid. Face totul să pară accesibil. Acesta este un film care se simte accesibil chiar dacă este elevat.”
Pentru regizor, scena a fost un succes pentru că toată lumea a înțeles exact ce încercau să realizeze. „Încerc să creez un mediu sau o mică bulă pentru ca toată lumea să se piardă în ea. Și astfel amintirea mea din acea zi a fost oarecum ca un vis și în cameră”, spune el. „Toată lumea a înțeles tonul spre care mergeam, acel limbaj oniric și vibe-ul ușor creepy, psihosexual. Am încercat să fac un spațiu protejat pentru ca toată lumea să fie în personaj, chiar și echipa. Cu toții facem parte din energia care se întâmplă pe platou. Anne și Josh și Dakota au fost toți pe platou destul de mult, ceea ce nu este întotdeauna cazul. Toți trei erau în acel spațiu hoinărind, vorbind între ei, doar fiind în mediu. Aceasta este frumusețea de a avea actori grozavi cu care să lucrezi, au înțeles ce încercam să facem și apoi evident au livrat frumos.”
Mușcăturile de tăblie
Vorbim despre un thriller erotic aici, așa că are sens ca un detaliu iubit de fani din carte să fie adaptat cu acuratețe pentru film. Mollick spune că recrearea acelor momente a dus la teste de gust pe tăblii de pat. „Verity și Lowen mușcând tăblia patului, asta a fost atât de important în carte”, spune ea. „Să ne dăm seama cum să o facem corect, toată lumea gusta diferite tăblii, văzând ce este realist și ce dacă se pune un strat de zahăr pe ea. Așa că asta a fost memorabil pentru noi în culise.”
Ouă de Paște (Easter Eggs) pentru ochi ageri: Cei care acordă atenție atentă artei exquisit și designului de producție al filmului ar putea observa o temă recurentă cu forme de V în fundal, pe decor, etc. „Există atât de multe forme unghiulare în V pe care le-am introdus”, spune directorul de artă Joseph Fernandez. „Sunt pe bucăți de sticlă în arhitectura reală și în camere. Toate V-urile noastre sunt pentru Verity.”
Alex Hedlund spune să te uiți cu atenție la tapetul din afara primului apartament din New York al lui Jeremy și Verity pentru că „Este același design de tapet folosit în holul din Dressed to Kill a lui Brian De Palma. Este un ou de Paște foarte subtil, dar iubim acel film și a fost un punct de referință uriaș pentru acesta, acesta a fost modul nostru de a onora moștenirea De Palma”, spune el. „Un altul pe care s-ar putea sau nu să îl vezi, este o țepușă de gheață în sertarul biroului lui Verity, care este un omagiu adus lui Basic Instinct, care a fost un alt punct de referință pentru noi.”
RĂSTURNĂRI, ÎNVÂRTITURI ȘI DECLANȘAREA DEZBATERII PUBLICULUI:
Distribuția și echipa au format o legătură strânsă în timpul realizării lui Verity și sunt entuziasmați ca publicul să vadă fructele captivante ale muncii lor – și pentru ca acesta să declanșeze discuții aprinse când oamenii părăsesc sala de cinema. „Există multe moduri de a interpreta finalul filmului”, spune Hathaway. „Sunt entuziasmată de dezbatere. Speranța este că am ajuns undeva ambiguu, dar nu vag.”
Hoover este mai mult decât fericită să ofere sigiliul ei de aprobare. „Cred că oamenii cărora le-a plăcut cum s-a terminat cartea vor fi foarte mulțumiți de adaptare”, spune ea. „Am spus mereu că scriu pentru a distra și acest film este perfect pentru evadare și divertisment. Ce a funcționat atât de grozav cu finalul cărții este că ai primit închidere ca cititor, dar când ai închis cartea, încă aveai întrebări. Am vrut ca filmul să se simtă astfel și iubesc cum este la fel de ambiguu ca și cartea.”
„Cu siguranță simt că este reprezentativ pentru carte”, spune Johnson. „Cred că personajele se simt exacte, captivante și sper că cititorii se simt la fel de surprinși sau șocați cum s-au simțit citind cartea.”
Hartnett este de acord din toată inima. „Vrem ca oamenii să simtă că văd ceva nou, chiar dacă au citit cartea”, spune el. „Sper că pleacă simțind că au văzut interpretări cu adevărat interesante, sălbatice într-un film dramatic și distractiv – și vor avea mult mai multe întrebări când pleacă decât când au venit.”
Producătorul Hedlund vrea ca oamenii să vadă acest film pentru ca ei să poată face mai multe de acest tip. „Acest tip de thriller-e psihologice nu se mai fac destul de des, iar ideea că acesta este un eveniment teatral cu staruri de cinema, asta este atât de rar”, spune el. „Vrem ca Verity să fie o experiență comunală. Ceea ce a început ca un fenomen în cluburile de carte cred că se va traduce foarte bine într-un teatru plin. Vei gâfâi. Vei sări de pe scaun. Vei fi șocat de unele dintre răsturnările de situație.”
„Vreau ca publicul să simtă ceva, fie că acele sentimente sunt frică sau entuziasm sau orice altceva”, spune Showalter. „Încercam să fac lucruri cu camera care erau puțin mai emfatice, să îmi asum niște riscuri pentru a crea imagini izbitoare și să încurajez actorii să meargă spre lucruri în interpretările lor care poate nu erau impulsul lor inițial. Am vrut să creăm ceva care să pară mare, operatic. Sperăm că publicul va dori să vorbească despre film în tot felul de moduri după ce îl vede.”
Hathaway salută de asemenea orice/toate teoriile și reacțiile fanilor. „Sunt entuziasmată să văd cum oamenii se năpustesc asupra tuturor detaliilor pe care le-am pus în acest film. Sper ca oamenii să țipe, să se costumeze”, spune ea. „Acesta este un film care a fost conceput pentru a captiva publicul și făcut de oameni cărora le place foarte, foarte mult să facă filme. Și sper că cititorii cărții se simt incredibil de îngrijiți și captivați.”
„Este o poveste atât de teatrală, cinematografică”, adaugă Johnson. „Este captivantă, super sexy, intensă și ciudată. În plus, sunt cam o psihopată în el și cine nu vrea să vadă asta pe un ecran mare?”
Anne Hathaway
Anne Hathaway este o actriță și producătoare câștigătoare a premiului Oscar, a cărei carieră cuprinde roluri definitorii în film, televiziune și teatru. Pentru portretizarea lui Fantine în Les Misérables, Hathaway a câștigat premiul Oscar, Globul de Aur, premiul SAG și premiul BAFTA. Interpretarea ei în Rachel Getting Married a lui Jonathan Demme i-a adus atât nominalizări la Oscar, cât și la Globul de Aur. O prezență constantă atât în cinema de prestigiu, cât și în blockbuster, creditele ei cinematografice includ The Devil Wears Prada, The Dark Knight Rises, Interstellar, Ocean’s Eight, The Idea of You, printre numeroase altele.
Cel mai recent, a jucat alături de Michaela Coel în drama psihologică Mother Mary, și-a reluat rolul ca Andy Sachs în The Devil Wears Prada 2 și s-a reunit cu regizorul Christopher Nolan pentru The Odyssey. De asemenea, a jucat în The End of Oak Street a lui David Robert Mitchell cu Ewan McGregor. La scurt timp după, joacă personajul titular în thrillerul psihologic Verity bazat pe romanul omonim al Colleenei Hoover.
Munca de teatru a lui Hathaway include Grounded, câștigător al premiului Lucille Lortel, și Twelfth Night, ambele la The Public Theater, cea din urmă câștigându-i nominalizări la Drama League și Drama Desk. Mai devreme în cariera ei, a apărut în producția Lincoln Center Theater Encore a Carnival! unde a primit premiul 57th Annual Clarence Derwent.
Hathaway servește ca Ambasador Global al UN Women și face parte din consiliul consultativ al Lollipop Theater Network.
Dakota Johnson
Dakota Johnson este o actriță aclamată, producătoare și antreprenoare a cărei carieră cuprinde filme independente aclamate de critici, lungmetraje majore de studio și producții premiate. Deși născută într-o moștenire de la Hollywood, ea și-a croit o cale creativă distinctivă, devenind unul dintre cele mai convingătoare și versatile talente ale industriei.
Johnson și-a făcut debutul pe ecran în The Social Network a lui David Fincher înainte de a apărea în The Five-Year Engagement și 21 Jump Street. A ajuns la proeminență internațională ca
Anastasia Steele în trilogia Fifty Shades de un miliard de dolari, câștigând recunoaștere pe scară largă și o nominalizare la premiul BAFTA Rising Star în 2016.
Cel mai recent, Johnson a jucat alături de Chris Evans și Pedro Pascal în Materialists a lui Celine Song și în Splitsville a lui Michael Angelo Covino, pe care l-a și produs prin compania ei de producție, TeaTime Pictures. Splitsville a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2025, unde a primit ovații în picioare de șase minute.
Proiectele ei viitoare includ scurtmetrajul Flesh Impact al lui Maggie Gyllenhaal, care va avea premiera la Festivalul de Film de la Veneția, în care Johnson joacă alături de Ellen Burstyn ca două versiuni ale lui Marilyn Monroe. Johnson a terminat recent producția la Three Incestuous Sisters a lui Alice Rohrwacher, jucând alături de Saoirse Ronan, Jessie Buckley și Josh O’Connor, pe care de asemenea o produce prin TeaTime Pictures.
În 2019, Johnson a co-fondat TeaTime Pictures cu partenerul de producție Ro Donnelly pentru a susține povestiri îndrăznețe și voci emergente. Primele două lungmetraje ale companiei, Cha Cha Real Smooth și Am I OK?, au avut premiera la Festivalul de Film Sundance 2022 înainte de a fi achiziționate de Apple TV+ și, respectiv, HBO Max. Cha Cha Real Smooth a câștigat Premiul Publicului pentru Dramă SUA, Johnson câștigând aclamații critice pentru interpretările ei în ambele filme. TeaTime a produs executiv și documentarul Sundance The Disappearance of Shere Hite, în care Johnson o voice pe Hite, precum și Daddio, cu Johnson alături de Sean Penn. Filmul a avut premiera la Festivalurile Internaționale de Film de la Telluride și Toronto înainte de lansarea din 2024 de către Sony Pictures Classics. La televiziune, TeaTime a produs serialul de comedie Roku SLIP, care a primit două nominalizări la Independent Spirit Award.
De-a lungul carierei sale, Johnson a echilibrat filme independente aclamate cu producții majore de studio. Creditele ei includ Black Mass alături de Johnny Depp, A Bigger Splash și Suspiria ale lui Luca Guadagnino, cea din urmă câștigând Premiul Robert Altman al Film Independent Spirit Awards. De asemenea, a jucat în The Peanut Butter Falcon, care a câștigat Premiul Publicului la SXSW și a devenit cea mai mare lansare pe platformă a anului; The Lost Daughter a lui Maggie Gyllenhaal, nominalizat la Oscar, pentru care a primit Premiul Actor Spotlight al Festivalului de Film Middleburg; Our Friend, The High Note, Bad Times at the El Royale, Persuasion și Madame Web. Johnson a regizat și scurtmetrajul Loser Baby, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto în 2024.
Dincolo de film, Johnson este o susținătoare deschisă a drepturilor reproductive ale femeilor, a conștientizării sănătății mintale și a egalității de gen. Este beneficiara Premiului Hope for Depression și susține campania She Is Equal a Global Citizen. De asemenea, servește ca Co-Director Creativ și investitor al brandului de wellness sexual maude și este ambasador global pentru Valentino și Roberto Coin.
Josh Hartnett
JOSH HARTNETT s-a născut în San Francisco și a crescut în Minneapolis, Minnesota. A atras pentru prima dată atenția publicului ca „Michael ‘Fitzgerald” în serialul de televiziune Cracker. Și-a făcut debutul în lungmetraj în 1998, jucând alături de Jamie Lee Curtis în Halloween: H20 pentru Miramax. În același an, a primit o nominalizare la MTV Movie Award pentru Best Breakthrough Performance. Tot în 1998, Josh a jucat în The Faculty regizat de Robert Rodriguez, tot pentru Miramax. În 1999 a jucat în comedia neagră aclamată de critici The Virgin Suicides a Paramount Classics alături de Kirsten Dunst, debutul regizoral al Sofiei Coppola.
În 2001 Hartnett a atins un ritm jucând în trei lungmetraje. A portretizat antagonistul în filmul Lionsgate O, o versiune modernă a lui Othello. Portretizarea sa a personajului întunecat și periculos, Hugo, i-a adus laudă pe scară largă. A obținut apoi un rol în blockbusterul lui Jerry Bruckheimer Pearl Harbor care a câștigat peste 1 miliard de dolari în întreaga lume pentru Disney. A plecat apoi în Maroc unde a jucat în Black Hawk Down a Sony pentru regizorul Ridley Scott, din nou, o producție Jerry Bruckheimer. Filmul, bazat pe romanul non-ficțiune din 1999 al lui Mark Bowden cu același nume, spunea povestea unei misiuni umanitare americane sortite eșecului în Somalia care a avut loc pe 3 octombrie 1993. În 2002 National Theater Owners i-au acordat Premiul ShoWest 2002 Male Star of Tomorrow.
A urmat cu Wicker Park al MGM pentru regizorul Paul McGuigan, Sin City al Miramax pentru regizorul Robert Rodriguez și Mozart and the Whale scris de Ron Bass (o poveste de dragoste între două persoane cu sindrom Asperger). De asemenea, a jucat în Lucky Number Slevin cu Morgan Freeman și Bruce Willis, The Black Dahlia pentru regizorul Brian DePalma, lansat de Universal Pictures în septembrie 2006.
În 2008, Josh a fost văzut în drama independentă August, care a avut premiera la Festivalul de Film Sundance. Tot în acel an a jucat ca Charlie Babbitt în adaptarea scenică a lui Rain Man în West End-ul londonez la Apollo Theatre alături de actorul britanic nominalizat la Olivier, Adam Godley.
Între 2014-2016 Hartnett a jucat ca Ethan Chandler în serialul Showtime Penny Dreadful.
Creditele suplimentare de film includ Hollywood Homicide, 40 Days and 40 Nights, Blow Dry, Town and Country, Here on Earth, I Come with the Rain regizat de Tran Anh Hung (Scent of the Green Papaya), Bunraku, Singularity, Parts Per Billion, Wild Horses, 6 Below. Resurrecting the Champ, 30 Days of Night al Sony, Oh Lucy!, Target Number One, Wrath Of Man regizat de Guy Ritchie și Operation Fortune: Ruse de Guerre și documentarul în patru părți HBO/Raoul Peck Exterminate All The Brutes.
În 2024 Hartnett l-a portretizat pe Ernest Lawrence în filmul aclamat de critici și premiat al lui Christopher Nolan, Oppenheimer, a apărut în serialul de succes The Bear și a jucat în filmul lui M. Night Shyamalan TRAP precum și FIGHT OR FLIGHT.
Hartnett joacă în viitorul miniserial Netflix BELOW filmat în Newfoundland. De asemenea, joacă în viitorul film White Lies, scris și regizat de Oliver Stone, precum și joacă și produce ALL DAY & ALL NIGHT, un thriller de acțiune co-scris și regizat de Tommy Wirkola.
Ismael Cruz Cordova
Ismael Cruz Cordova este un actor portorican cunoscut pentru interpretările sale excepționale care fură scena. S-a stabilit ca unul dintre cei mai convingători actori de la Hollywood, câștigând reputația de partener de scenă căutat și colaborator pentru mulți dintre cei mai celebrați și aclamați talente ale industriei.
Cordova joacă în prezent ca ‘Arondir’, un elf Silvan, în adaptarea Amazon MGM Studios a lui J.R.R. Tolkien, THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER. Serialul, care a avut cea mai mare premieră din istoria Prime Video cu peste 25 de milioane de spectatori globali în prima zi, va reveni pentru al treilea sezon pe 11 noiembrie. Cordova a fost nominalizat pentru Best Supporting Actor in a Drama Series la cel de-al 28-lea Annual Critics Choice Awards pentru interpretarea sa din sezonul unu. Mai mult, a fost onorat cu Breakthrough Actor Award for Television la Celebration of Latino Cinema and Television a Critics Choice Association în 2022. În viitor, Córdova joacă alături de Joe Cole, Rita Ora, Marshawn Lynch, Josh Holloway și Paul Wesley în filmul independent HE BLED NEON, pentru XYZ films, care a avut premiera la Festivalul de Film și TV SXSW 2026 cu recenzii strălucite.
Cel mai recent, Córdova a jucat în filmul Amazon THE BLUFF, alături de Priyanka Chopra Jonas, pentru regizorul Frank E. Flowers. Filmul a fost un succes global major – asigurând rapid poziția #1 pe Prime Video în 28 de țări, inclusiv Statele Unite, Regatul Unit, Canada și Germania. În plus, a fost văzut recent în filmul Amazon THE PICKUP, alături de Eddie Murphy și Keke Palmer; în thrillerul Paramount+ FINESTKIND, alături de Jenna Ortega, Tommy Lee Jones și Ben Foster; și în serialul antologic de groază al lui Guillermo del Toro pentru Netflix CABINET OF CURIOSITIES, alături de F. Murray Abraham și Tim Blake Nelson.
În 2020, Córdova a jucat alături de Nicole Kidman, Hugh Grant și Donald Sutherland în THE UNDOING, serialul limitat în șase episoade de profil înalt al HBO scris de David E. Kelley și regizat de Susanne Bier. De asemenea, a apărut în THE MANDALORIAN a lui Jon Favreau. Ca primul serial live-action al francizei Star Wars, show-ul a primit laudă pentru actorie, regie, scenariu, coloană sonoră și efecte vizuale și a primit un total de 15 nominalizări la Emmy, inclusiv ‘Outstanding Drama Series’.
Anterior, a jucat alături de Richard Armitage, Michelle Forbes și Keke Palmer în al treilea sezon al serialului original EPIX BERLIN STATION. Alte lucrări notabile de televiziune includ rolul său ca Hector Campos în RAY DONOVAN alături de Liev Schreiber, precum și Mando în SESAME STREET.
În film, a jucat alături de Wyatt Rockefeller în lungmetrajul SETTLERS, alături de Sofia Boutella și Brooklyn Prince, thrillerul de acțiune MISS BALA alături de Gina Rodriguez și MARY QUEEN OF SCOTS al Focus Features, alături de Saoirse Ronan și Margot Robbie.
Alte credite de film includ SIMPLE LITTLE LIVES al lui Shoja Azari, BILLY LYNN’S LONG HALFTIME WALK al lui Ang Lee, THE PASTOR al lui Deborah Goodwin, IN THE BLOOD al lui John Stockwell și WHITE ALLIGATOR al lui Raquel Almazan.
Córdova este absolvent al NYU Tisch School of the Arts și locuiește în prezent în New York City.
Michael Showalter (Regizor/Producător)
Michael Showalter este un regizor, scenarist și producător nominalizat la Emmy, cunoscut pentru capacitatea sa de a îmbina drama și comedia pentru a crea povești unice, emoționante, care ridică protagoniști neconvenționali. În 2018, a co-fondat Semi-Formal Productions cu partenerul său de producție, Jordana Mollick, concentrându-se pe film și televiziune contemporane, conștiente social. Ca parte a acordului de first-look pe mai mulți ani al Semi-Formal cu Amazon MGM Studios, Showalter este în spatele lungmetrajelor inclusiv The Idea of You, bazat pe romanul bestseller cu același titlu și cu Anne Hathaway și Nicholas Galitzine, care a devenit debutul No. 1 romantic-comedie al Amazon MGM Studios din toate timpurile, și, cel mai recent, comedia de Crăciun Oh. What. Fun. pentru Amazon MGM, cu Michelle Pfeiffer și Felicity Jones. Proiectele viitoare ale lui Showalter includ filmul Verity pentru Amazon MGM Studios, bazat pe bestsellerul No. 1 New York Times al Colleenei Hoover și cu Anne Hathaway, Dakota Johnson și Josh Hartnett, și serialul limitat Apple TV+ The Off Weeks, cu Jessica Chastain și Ben Stiller.
Nick Antosca (Scenarist/Producător)
Nick Antosca este creatorul/showrunner-ul CAPE FEAR al Apple TV, serialului de crimă reală câștigător al Emmy THE ACT al Hulu, serialului antologic de groază CHANNEL ZERO al SYFY, serialului de groază/thriller BRAND NEW CHERRY FLAVOR al Netflix și serialului de crimă reală A FRIEND OF THE FAMILY al Peacock. De asemenea, a produs executiv serialul limitat Hulu CANDY, serialul Syfy CHUCKY și serialul limitat Hulu MURDAUGH: DEATH IN THE FAMILY. Sub banner-ul său de producție Eat the Cat, are un acord general cu UCP, o divizie a Universal Studio Group.
Antosca a co-scris și a produs executiv și thrillerul supernatural ANTLERS (bazat pe povestea sa scurtă “The Quiet Boy”) pentru Fox Searchlight cu Guillermo del Toro producând. Povestea sa scurtă “Soon You Will Be Gone and Possibly Eaten” este adaptată pentru marele ecran cu Dave Franco și Sophie Wilde în rolurile principale, cu Egor Abramenko regizând și fiind produsă sub banner-ul său Eat the Cat. A produs RIVER cu Jane Levy care va avea premiera la Festivalul de Film de la Toronto din acest an ca seară de deschidere a secțiunii Midnight Madness.
Colleen Hoover (Autoare/Producătoare)
Colleen Hoover este autoarea mai multor romane bestseller internaționale, inclusiv bestsellerurile No. 1 New York Times, Verity și It Ends With Us. Colleen este, de asemenea, co-fondatoarea Heartbones Entertainment, unde a produs filme precum Reminders of Him și Verity. Colleen este recunoscătoare pentru cariera ei, dar părțile ei preferate din viață sunt soțul ei, cei trei băieți ai ei și voluminoasa ei pisică, Beefy Edna.
Alex Hedlund (Producător)
Alex Hedlund conduce Film & TV pentru Eat the Cat, o companie de producție fondată în 2018 cu partenerul său de producție Nick Antosca. Concentrată pe narațiuni îndrăznețe, audace, Hedlund a produs recent o adaptare a romanului bestseller al Colleenei Hoover “Verity” pentru Amazon MGM Studios. Filmul îi are în distribuție pe Anne Hathaway, Dakota Johnson și Josh Hartnett și va fi lansat în cinematografe pe 2 octombrie 2026. De asemenea, a produs thrillerul de supraviețuire “River”, debutul scriitorului-regizor Joshua Giuliano care va avea premiera la TIFF 2026 și vizează o lansare în cinematografe în 2027.
Pe partea de TV, Hedlund a servit ca Producător Executiv la “Cape Fear” al AppleTV cu Javier Bardem, Amy Adams și Patrick Wilson. Martin Scorsese și Steven Spielberg au servit de asemenea ca EP. Alte credite TV includ “Murdaugh: A Death in the Family” și “Candy” (Hulu), “A Friend of the Family” (Peacock), “Brand New Cherry Flavor” (Netflix) și trei sezoane din hit-ul de cablu “Chucky” (USA/SyFy/Peacock).
Înainte de a co-fonda Eat the Cat, Hedlund a servit ca Head of Development & Production pentru Archie Comics unde a lucrat la “Chilling Adventures of Sabrina” pentru Netflix.
Hedlund a deținut, de asemenea, roluri executive la Legendary Entertainment, unde a lucrat la filme inclusiv “Pacific Rim”, “42” și “Godzilla” și a servit ca Producător Executiv la thrillerul Paris Catacombs “As Above, So Below”. În timpul mandatului său la Legendary, a lucrat cu mulți regizori vizionari inclusiv Guillermo del Toro, Zhang Yimou și Michael Mann.
Hedlund deține un MFA de la UCLA Producers Program și un MS în Jurnalism de la University of Illinois, unde a primit și o diplomă de licență în Media Studies.
Stacey Sher (Producător)
2,7 miliarde la box office-ul global. Creditele ei de producție numeroase, aclamate de critici și de succes comercial, includ titluri notabile precum Pulp Fiction, Django Unchained și The Hateful Eight ale lui Quentin Tarantino; Erin Brockovich, Out of Sight și Contagion ale lui Steven Soderbergh; Garden State; Reality Bites; Get Shorty; Man on the Moon; Gattaca; și Respect.
Sher este nominalizată de două ori la Academy Award, primind onoruri de nominalizare pentru Django Unchained al lui Quentin Tarantino, cu Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson și Kerry Washington, precum și pentru Erin Brockovich al lui Steven Soderbergh, cu Julia Roberts și Albert Finney. Sher a servit ca producător executiv la scurtmetrajul documentar câștigător al Academy Award, Period, End of Sentence, care a fost coprodus de fiica ei Maggie Brown. Scurtmetrajul documentar s-a concentrat pe femeile dintr-un sat rural de lângă Delhi, India, care au condus lupta împotriva stigmei culturale a menstruației. Acest film a dus la formarea non-profitului The Pad Project, a cărui inițiativă este dedicată echității menstruale în întreaga lume. Sher face parte în prezent din consiliul de administrație al The Pad Project.
Cel mai recent, Sher a produs thrillerul A24, Heretic, cu Hugh Grant, care i-a adus lui Grant nominalizări la BAFTA, Critics Choice și Globul de Aur. În prezent, Sher produce thrillerul erotic Amazon/MGM, Verity, regizat de Michael Showalter și cu Anne Hathaway, Dakota Johnson și Josh Hartnett, precum și Pumping Black regizat de Mimi Cave cu Natalie Portman și Jonathan Bailey. Sher are un acord de first-look la MGM Television. În 2020, a produs executiv serialul de televiziune limitat FX, Mrs. America, care a câștigat 10 nominalizări la Emmy. De asemenea, a produs executiv cea de-a 93-a ediție anuală a Academy Awards alături de Steven Soderbergh și Jesse Collins, pentru care au câștigat o nominalizare la Emmy. Sher a produs executiv, de asemenea, aproape o duzină de seriale TV și filme TV care, pe lângă serialul de succes AMC Into the Badlands, includ serialul TV aclamat de critici Sweet/Vicious și serialul nominalizat la Emmy Reno 911 și Skylanders Academy.
Sher a fost beneficiara multor onoruri, inclusiv din partea ACLU pentru angajamentul său față de proiecte de film și televiziune care sunt empowering, inspiraționale și provocatoare, abordând probleme de la siguranța publică la educație, justiție socială la cenzură. În 2007, Freedom Writers, care a fost produs de Sher și scris și regizat de Richard LaGravenese, a fost ales ca beneficiar al Humanitas Prize. World Trade Center, regizat de Oliver Stone și produs de Sher, a fost ales pentru 2006 Christopher Award, care este acordat celor care creează filme care afirmă cele mai înalte valori ale spiritului uman. Sher a fost, de asemenea, beneficiara 2002 Mary Pickford Award de la USC School of Cinematic Arts și Women in Film Independent Vision Award în anul 2000. În 2013, Sher s-a întors la alma mater și a ținut discursul de absolvire la ceremonia de absolvire a USC School of Cinematic Arts (SCA). Sher a fost onorată de Chrysalis în 2018 la annual Butterfly Ball pentru contribuțiile sale la comunitatea din Los Angeles.
În 2024, Festivalul de Film de la Locarno a onorat-o pe Sher cu Premio Raimondo Rezzonico, sau premiul pentru cel mai bun producător independent. Premiul celebrează “personalități remarcabile care au adus contribuții majore producției cinematografice internaționale.”
Sher este membră a Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, BAFTA, Academy of Television Arts and Sciences și Producers Guild of America.
Jordana Mollick (Producător)
Jordana Mollick este Co-Fondatoare & Președinte de Dezvoltare și Producție la Semi-Formal Productions, pe care l-a stabilit cu regizorul/producătorul Michael Showalter în 2018. Mollick a produs cel mai recent comedia de Crăciun Oh. What. Fun. pentru Amazon MGM, cu Michelle Pfeiffer și Felicity Jones, și The Idea of You, cu Anne Hathaway și Nicholas Galitzine, care a doborât recordurile de streaming cu 50 de milioane de spectatori în întreaga lume în primele două săptămâni pe Prime Video, devenind debutul No. 1 romantic-comedie al Amazon MGM din toate timpurile. De asemenea, a produs Spoiler Alert, o adaptare cinematografică Focus Features cu Sally Field și Jim Parsons, și a produs executiv The Eyes of Tammy Faye, cu Jessica Chastain, care a câștigat Academy Award pentru Best Actress pentru portretizarea sa. La Semi-Formal Productions, Mollick a produs executiv serialul limitat nominalizat la Emmy The Dropout, The Shrink Next Door și I Love That for You. A produs The Lovebirds pentru Netflix și a produs executiv documentarul SXSW It Started as a Joke. Anterior, a co-fondat Black Sheep Management, care ulterior a fuzionat cu Haven Entertainment. Proiectele viitoare ale lui Mollick includ filmul Verity pentru Amazon MGM, cu Anne Hathaway, Dakota Johnson și Josh Hartnett. Bazat pe bestsellerul No. 1 New York Times al Colleenei Hoover, filmul este programat pentru lansare în cinematografe pe 2 octombrie 2026. De asemenea, produce executiv serialul limitat Apple TV+ The Off Weeks, cu Jessica Chastain și Ben Stiller.
Jim Frohna (Director de Imagine)
Directorul de imagine nominalizat la Emmy, Jim Frohna, a primit aclamații critice pentru povestirea sa intuitivă, intimă și expresia în cinematografie, prezentate în proiecte precum serialul revoluționar Amazon Transparent, lăudatul Big Little Lies Season 2 al HBO pentru regizoarea Andrea Arnold și Sezonul 1 al comediei Apple TV+ Shrinking, cu Jason Segel și Harrison Ford.
Pe lângă Verity, Frohna a finalizat recent viitorul serial limitat Netflix The Altruists, cu Julia Garner și Anthony Boyle, creat de câștigătorul Oscar Graham Moore. Aceste proiecte urmează unei serii de lucrări cinematografice: See You When I See You, regizat de Jay Duplass, și două colaborări cu Michael Showalter — Oh What Fun, cu Michelle Pfeiffer, și The Idea of You, cu Anne Hathaway și Nicolas Galitzine, ambele la Amazon MGM Studios.
Alte credite recente includ pilotul serialului dramatic Paramount+ Happy Face și menționatul Sezon 1 al comediei de succes Apple TV+ Shrinking, creat de Brett Goldstein, Bill Lawrence și Segel. Frohna a filmat, de asemenea, pilotul pentru Somebody Somewhere al HBO, cu Bridget Everett și regizat de Jay Duplass; Super Pumped al Showtime, creat de Brian Koppelman și David Levien; și The Chair al Netflix, cu Sandra Oh, creat de Amanda Peet și produs de David Benioff și D.B. Weiss.
Creditele anterioare includ drama Showtime produsă de Jim Carrey, I’m Dying Up Here, și comedia I Love Dick a lui Joey Soloway și Sarah Gubbins, cu Kathryn Hahn și Kevin Bacon — din nou lucrând cu regizoarea Andrea Arnold.
Pe lângă lucrul extins cu Showalter, Arnold și Soloway, Frohna a colaborat cu peste 25 de regizori DGA, inclusiv James Ponsoldt, Marielle Heller, Zetna Fuentes, Daniel Gray Longino, Davis Guggenheim, Peyton Reed, Dayton/Faris, Kimberly Peirce, Jason Winer și Mike Mills. Frohna este, de asemenea, cunoscut pentru munca sa documentară, videoclipuri muzicale și reclame, inclusiv documentarul lui Mills Does Your Soul Have a Cold, videoclipul Red Hot Chili Peppers “Tell Me Baby” al lui Dayton/Faris și reclama iconică “Balls” pentru Sony.
Ca producător, Frohna a avut proiecte consecutive la Sundance: It’s Not About Jimmy Keene, la care Frohna a servit ca producător executiv, a avut premiera ca parte a 2019 Episodic
Program; și filmul lui Susan Bay Nimoy Eve, la care a servit ca producător și director de imagine, care a rulat la Sundance în 2018, precum și la numeroase alte festivaluri internaționale. Inclusiv See You When I See You și Afternoon Delight, un film Official Selection 2013 care a câștigat Best Director Award pentru Soloway, Frohna a avut opt proiecte la Sundance.
Frohna a studiat la New York University și a primit un BFA de la Tisch School of the Arts.
Amy Williams (Designer de Producție)
Amy Williams (Designer de Producție) Amy Williams este un designer de producție câștigător al Emmy, renumit pentru abordarea sa inovatoare a povestirii vizuale atât în film, cât și în televiziune. Este venerată pentru atenția la detalii, decorul elevat și estetica arhitecturală. După ce a studiat Istoria Artei și Filosofia Politică la Michigan State University și a lucrat în lumea galeriilor de artă din NYC, a făcut tranziția în industrie în 2006, construind un portofoliu divers care include filme premiate precum “Keep the Lights On” și “Love Is Strange”, cu majoritatea proiectelor având premiera la festivaluri prestigioase precum Sundance, TIFF, TriBCa, Berlin Biennale și Veneția. Realizările sale de televiziune includ câștigarea unui Emmy pentru “A Crime to Remember” și primirea unei nominalizări Art Directors Guild pentru serialul Netflix “Master of None.” Munca sa poate fi văzută și în “Crashing” al HBO, “The Wilds” & “Forever” al Amazon Prime, “We crashed,” & “Little America” al Apple și “Long Bright River” al Peacock. Experiența internațională a lui Amy în cinematografie a dus-o în locații din întreaga lume, inclusiv Budapesta, Noua Zeelandă, Taiwan, Italia, Londra și Ghana. În 2025 Amy a proiectat “Verity,” a treia colaborare cu regizorul Michael Showalter, continuând să modeleze designul de producție cu proiecte precum “Death of a Unicorn” al A24, recent lansatele lungmetraje “A Rimbaud.” & “Oh. What. Fun.” În 2026 a semnat pentru a proiecta pilotul NBC “What the Dead Know” și serialul Netflix “The God of the Woods”
Jacqueline Demeterio (Designer de Costume)
Jacqueline Demeterio (Designer de Costume) JACQUELINE DEMETERIO este o designer de costume și stylist cu sediul în New York. A primit diploma de licență la FIT și și-a început cariera ca personal shopper la Barney’s New York, unde clienții ei includeau celebrități, designeri de costume și stiliști.
A proiectat recent toate cele 3 sezoane ale “Your Friends and Neighbors” pentru AppleTV și viitoarele lungmetraje “Verity” regizat de Michael Showalter, “One Night Only” regizat de Will Gluck și “Sham Marriage” regizat de Stephen Merchant.
Creditele suplimentare includ lungmetrajele “The Idea of You” regizat de Michael Showalter și “The Intern” regizat de Nancy Meyers, precum și o muncă extinsă în seriale incluzând “WeCrashed” pentru Apple TV, “Younger” pentru Paramount, “Love Life” pentru HBO Max, “Friends from College” pentru Netflix și “American Horror Story: Delicate” pentru FX, care i-a adus un Emmy în 2024.
Alte distincții ale lui Demeterio includ premiul style ambassador la ACE Awards 2019 și un Metropolitan Fashion Award 2018 pentru designurile sale la “Younger”. Pe lângă designul de costume pentru film și televiziune, Demeterio este un stilist personal de celebrități cu clienți care includ Cameron Diaz, Hilary Duff, Idina Menzel, Laura Linney și Vanessa Williams.
Volker Bertelmann (Compozitor)
Volker Bertelmann este un pianist, compozitor și muzician experimental aclamat internațional, a cărui muncă emoțional puternică și sonor inventivă l-a făcut una dintre cele mai distinctive voci în muzica contemporană de film. În 2023, a primit atât Academy Award, cât și BAFTA Award pentru Best Original Score pentru All Quiet on the Western Front, regizat de Edward Berger, câștigând aclamații globale pentru o partitură îndrăzneață, neconvențională, care a redefinit sunetul filmului de război modern. În același an, a fost onorat cu Deutscher Filmpreis Award, consolidându-și și mai mult recunoașterea internațională.
Bertelmann continuă o serie creativă extraordinară cu proiecte incluzând A House of Dynamite, regizat de Kathryn Bigelow; Ballad of a Small Player regizat de Edward Berger; și Panic Carefully, regizat de Sam Esmail. Lista sa viitoare include și Clayface al DC Studios, regizat de James Watkins; The Uprising al Focus Features, regizat de Paul Greengrass; Verity al Amazon MGM Studios, regizat de Michael Showalter; și Bunker, regizat de Florian Zeller. În 2025, a primit prima sa nominalizare la Primetime Emmy Award pentru Outstanding Original Main Title Theme Music pentru Dune: Prophecy, extinzându-și munca aclamată în televiziune. Onorurile sale includ și recunoașterea World Soundtrack Awards (WSA) pentru partiturile sale la Conclave, The Amateur și All Quiet on the Western Front, reflectând impactul global continuu al muzicii sale.
De-a lungul carierei sale, Bertelmann a primit numeroase nominalizări de la Academy Awards, Golden Globe Awards, Critics Choice Awards și BAFTA Awards. A câștigat nominalizări la Academy Award și BAFTA pentru Conclave și anterior a primit recunoaștere Oscar pentru Lion, regizat de Garth Davis, pe care l-a co-compus cu Dustin O’Halloran. Partitura a devenit larg celebrată pentru intimitatea sa emoțională și fuziunea rafinată de elemente clasice și electronice.
Filmografia extinsă a lui Bertelmann cuprinde producții majore internaționale de film și televiziune. Creditele sale includ Pressure, The Day of the Jackal, Patrick Melrose, Your Honor, The Old Guard, Stowaway, episodul Black Mirror “Beyond the Sea,” Hollywoodgate, War Sailor, o selecție oficială a Festivalului Internațional de Film de la Toronto, și Adrift, regizat de Baltasar Kormakur. De asemenea, s-a reunit cu O’Halloran pentru a compune Ammonite, care a fost preselectat pentru Academy Awards, și a compus One Life, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto în 2023 cu aclamații critice.
În afara compoziției de film, Bertelmann interpretează și înregistrează sub pseudonimul Hauschka, prin care a devenit renumit internațional pentru tehnici pionere de pian preparat și interpretări live complet improvizate. Cariera sa solo cuprinde peste douăzeci de albume și EP-uri, combinând compoziția clasică, designul sonor experimental și texturile electronice. A colaborat cu artiști și ansambluri de frunte inclusiv MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, unde a servit ca artist-in-residence, grupul experimental islandez Múm și violonista câștigătoare a Grammy Hilary Hahn. Bertelmann este membru activ atât al Academy of Motion Picture Arts and Sciences, cât și al British Academy of Film and Television Arts și continuă să extindă posibilitățile muzicii cinematografice printr-o voce artistică singulară care leagă tradiția clasică, experimentul și povestirea modernă.
Bernard Telsey (Director de Casting)
Bernard Telsey & Tiffany Little Canfield, împreună cu echipa lor de la The Telsey Office, au distribuit filme precum Wicked For Good, Wicked, Moana Live Action, Oh What Fun, Kiss of the Spider-Woman, Plainclothes, The Idea of You, The Color Purple, Mean Girls: The Musical, In the Heights, Tick, Tick…BOOM, The Little Mermaid Live Action, Mary Poppins Returns, The Greatest Showman, Into the Woods și viitorul Verity, The Man With The Bag, Best of the Best, Honeymoon With Harry, Octet și Being Heumann.
Unele credite recente de televiziune includ The Gilded Age, Only Murders In The Building, Paradise, Not Suitable For Work, Monsters: Seasons 2,3,4, The Beauty, American Classic, And Just Like That, All’s Fair, This Is Us și viitoarele Count My Lies și The Shards.
Unele credite de teatru includ Ragtime, Schmigadoon, The Lost Boys, Titanique, Dog Day Afternoon, The Whoopi Monologues, Maybe Happy Ending, Cabaret at the Kit Kat Club, Sweeney Todd, Kimberly Akimbo, Parade, Some Like It Hot, Into the Woods, MJ: The Musical, Hamilton, Wicked, Kinky Boots, Hairspray, In the Heights și Rent, împreună cu viitoarele Sound of Music și A Few Good Men.
Tiffany Little Canfield (Director de Casting)
Tiffany Little Canfield, CSA este o director de casting pentru teatru, film și televiziune la biroul de casting biocastal, The Telsey Office. Unele proiecte notabile includ Wicked, Wicked: For Good, Paradise, The Shards, Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, Only Murders in the Building, And Just Like That, This Is Us, Fosse/Verdon, Mary Poppins Returns, Atypical, Into the Woods și Across the Universe. Pe Broadway, a distribuit producția lui Baz Luhrmann a La Boheme de Puccini, Spider-Man-Turn Off the Dark și Rock of Ages. A primit Independent Spirit Robert Altman Award pentru munca sa la Margin Call în 2012. De asemenea, a fost nominalizată la mai multe Primetime Emmy Awards pentru Outstanding Casting. Tiffany are un BFA în Regie de la School of Drama a University of North Carolina School of the Arts.
Adaptat după romanul bestseller al Colleenei Hoover, acest thriller psihologic seducător o urmărește pe renumita autoare Verity Crawford (Anne Hathaway) și pe Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), o scriitoare struggling care se mută la izolata proprietate Crawford pentru a scrie ca ghostwriter pentru Verity. După ce Lowen descoperă ceea ce pare a fi notele autobiografice înfiorătoare ale lui Verity, ea se luptă cu confesiunile tulburătoare și răsucite despre soțul lui Verity, Jeremy (Josh Hartnett), și îi este greu să separe ficțiunea de realitate, manipularea de atracție și oportunitatea de obsesie.
VERITY din 2 octombrie la cinema, distribuit în România de InterComfilm.
