Masters of the Universe/”Stăpânii Universului” – Detalii și informații

Secretele Puterilor Fabuloase Sunt Dezvăluite

Căutarea puterii este universală. Toți o doresc, dar abilitatea de a o mânui cu adevărat necesită un alt tip de forță interioară.

Aceasta este diferența principală dintre He-Man și Skeletor, întruchipările binelui și răului a căror conflict nesfârșit a făcut ca *Masters of the Universe* să fie îndrăgit timp de atâtea decenii. Eroul este hotărât să se dovedească demn de „fabuloasele puteri secrete” ascunse în interiorul Castelului Grayskull, o fortăreață cosmică ce servește ca punct de legătură pentru o putere supranaturală transformatoare, în timp ce răufăcătorul caută doar o scurtătură către aceste abilități pentru a putea impune un control tiranic asupra celorlalți.

La aproape o jumătate de secol după ce acest tărâm fantastic a fost introdus pentru prima dată la începutul anilor ’80 de către producătorul de jucării Mattel, Inc., o nouă aventură cinematografică pe marele ecran, plină de acțiune de mare risc, tradiții mistice și nu puțin umor auto-ironic, sosește în cinematografe pentru a readuce publicului acea luptă clasică din *Masters of the Universe*.

Nicholas Galitzine îl interpretează pe Adam, un prinț galactic care a fost exilat copil de pe planeta sa natală, Eternia, când terifiantele forțe ale lui Skeletor au preluat tronul de la nobilii săi părinți. Copilul naufragiat a crescut pe Pământ, agățându-se de amintiri vagi ale războinicilor eroici pe care i-a cunoscut cândva. Cei mai proeminenți dintre aceștia erau o tânără colegă la antrenamentul cu sabia, Teela (interpretată de Camila Mendes), și tatăl ei adoptiv, Duncan (Idris Elba), care, în calitate de lider al Gărzii Regale, era cunoscut sub onorabilul titlu de Omul-Război. Mai era și o mulțime pestriță de luptători cu abilități unice: un bătăuș cu o mână metalică indestructibilă (Adam se gândește la el ca la „Fisto”), un soldat solid care poate sparge pereții (Adam îl numește „Omul-Berbec”), un om bionic cu capul periscop (a.k.a., „Mekaneck”).

Producătorul Jason Blumenthal (*The Pursuit of Happyness*, filmele *The Equalizer*) s-a luptat să realizeze acest proiect *Masters of the Universe* mai bine de 17 ani și, în cele din urmă, l-a adus la îndeplinire alături de partenerul său de la Escape Artist Entertainment, Todd Black (nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2016 pentru *Fences*), și Robbie Brenner, președintele Mattel Films (nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film în 2013 pentru *Dallas Buyers Club*).

Blumenthal spune că îmbrățișarea extravaganței pline de culoare a francizei a fost cheia pentru a o face să funcționeze în cele din urmă. „Trebuie să ai simțul umorului pentru că unele aspecte ar putea părea puțin ieșite din comun”, spune Blumenthal. „Un film *Masters of the Universe* ar trebui să înțeleagă această jucăușenie, să înțeleagă că unele dintre aceste personaje au nume nebunești și să găsească o modalitate de a le include în narațiune.”

Evoluția Prințului Adam de la un tânăr stângaci la atotputernicul He-Man este o interpretare ușoară și aventuroasă a călătoriei eterne a eroului. În multe privințe, el a fost modelat după mitologia antică și poveștile populare consemnate în îndrăgita carte *Eroul cu o mie de fețe*, a legendarului savant Joseph Campbell, care a documentat paralelele în arta povestirii din culturi din întreaga lume. Ca mulți alții care au pornit în aventură înaintea lui, Adam este un tânăr care răspunde apelului la acțiune și se ridică pentru a înfrunta provocări aparent imposibile, valorificând în cele din urmă puterea lui Grayskull pentru a deveni legendarul protector He-Man.

„Este o poveste despre acceptarea de sine, despre a deveni puternic, despre a realiza că puterea nu stă în altceva decât în tine însuți”, spune Galitzine. „Și pe parcurs întâlnim aceste personaje cu adevărat excentrice, fantastice, amuzante, care îi oferă diferite puncte de creștere.”

Au fost acești luptători ciudați, pe care își amintește că i-a văzut în palatul regal, doar un vis? Prietenii lui Adam de pe Pământ așa cred, îndemnându-l să renunțe la astfel de iluzii sălbatice. Dar el nu poate scăpa de senzația că au fost cândva reali, că trebuie să existe o poartă către lumea pe care și-o amintește și că ar putea deține puteri ascunse care încă pot fi deblocate la porțile sinistre ale Castelului Grayskull. Întoarcerea pe Eternia ar însemna să-l înfrunte pe uzurpatorul cu craniu, Skeletor, și mercenarii săi monstruoși: fiara diabolică Beast Man, Trap Jaw cu dinți metalici, lunetistul cu trei ochi Tri-Klops și vrăjitoarea sinistră Evil-Lyn. După ce și-a dorit această întoarcere încă din copilărie, Adam jură să facă tot posibilul pentru a restaura Eternia pe care și-o amintește.

O Echipă de Cineaști Pasionați

Regizorul *Masters of the Universe*, Travis Knight, a făcut aceeași promisiune. Cineastul era doar un băiat în 1982 când Mattel a introdus jucăriile *Masters of the Universe* în lume, urmate de un desen animat zilnic de după școală care îi făcea pe copii să se grăbească acasă în fiecare după-amiază pentru a-l vedea pe Prințul Adam devenind He-Man ridicând Sabia Puterii deasupra capului pentru a declara: „Pe puterea lui Grayskull… Eu… Am… PUTEREA!!!”

La fel ca eroul din centrul poveștii, Knight a prețuit și el amintirea acestor personaje extraordinare. Cineastul din spatele filmului de animație nominalizat la Oscar în 2016, *Kubo și cele două corzi*, și producător al altor preferate stop-motion ale studioului Laika, *Coraline*, *ParaNorman*, *Boxtrolls* și *Missing Link*, s-a apucat de treabă la acest nou film *Masters of the Universe* cu aceeași pasiune cu care Adam dorește să revadă magia lumii îndepărtate pe care a locuit-o cândva.

„Acest proiect este cu adevărat un vis devenit realitate pentru mine, pentru că cunosc aceste personaje aproape toată viața”, spune Knight. „Am urmărit desenele animate, m-am jucat cu jucăriile, am citit benzile desenate. A fost ciudat de emoționant pentru mine să văd totul recreat în viața reală.”

Knight are un istoric în a readuce în prim-plan favorite nostalgice, regizând *Bumblebee*, filmul solo din 2018 concentrat pe robotul galben transformabil din franciza *Transformers*. În copilărie, colecția sa de jucării — în special eroii din plastic duri și gata de luptă din *Masters of the Universe* — i-a oferit primele experiențe de a crea narațiuni și drame pe podeaua camerei sale.

„O jucărie iubită din copilărie este un vas pentru imaginația unui copil”, spune Knight. „Ei spun povești cu ele, și așa a fost și în cazul meu. Aveam toate aceste figurine. Aveam setul de joacă al Castelului Grayskull — pe care îl adoram — și cream aceste mici aventuri în mintea mea cu figurinele mele He-Man. Să fiu aici, după 40 și ceva de ani, și să fac asta pe bune este o experiență halucinantă.”

Deși Knight a vrut să se distreze cu părțile mai neobișnuite ale tradiției He-Man, a luat și narațiunea epică în serios. „Să încerc să îi fac dreptate a fost o provocare”, spune el. „Știu că mulți oameni iubesc aceste personaje și această lume, așa că miza este mare. Speranța noastră este să putem onora istoria și să onorăm lucrurile pe care fanii le iubesc, aducând în același timp și noi fani.”

Unificarea Diferitelor Universuri

O parte din a oferi fanilor ceea ce își doresc a fost să recunoști câte tipuri diferite există. *Masters of the Universe* a existat în multe forme de la debutul său în anii ’80, iar scenariștii noului film s-au inspirat din părți ale aproape tuturor acestora pentru acest scenariu.

La bază au fost mini-comicele originale Mattel care veneau împreună cu figurinele, precum și legendarul desen animat sindicalizat de după-amiază din perioada 1983-85 produs de Filmation. Printre celelalte inspirații s-au numărat filmul cult live-action din 1987 cu Dolph Lundgren în rolul lui He-Man și serialul de animație *Masters of the Universe* din 2002-2004, difuzat pe Cartoon Network, care a aprofundat tradiția personajelor. *Masters of the Universe: Revelation* de pe Netflix a avut, de asemenea, o puternică influență, iar noul film a găsit chiar o modalitate de a include un omagiu adus videoclipului viral mega-popular de la mijlocul anilor 2000 care îi prezenta pe He-Man și prietenii săi cântând imnul trupei 4 Non Blondes din 1993, „What’s Up?”

„Au existat atâtea iterații de-a lungul anilor și de fiecare dată a fost ușor reinventat”, spune scenaristul Chris Butler, un veteran al animației care a lucrat la scenariile pentru *ParaNorman*, *Kubo și cele două corzi* și a scris și regizat *Missing Link*. „Așa că, în calitate de fan, am luat doar fragmentele din fiecare dintre aceste iterații care mi-au plăcut, începând cu figurinele și serialul Filmation, și am reușit să le combin într-un ceva nou, sper.”

Asta a însemnat, de asemenea, că el și colegii săi scenariști ai *Masters of the Universe*, Aaron Nee și Adam Nee (*The Lost City* din 2022) și Dave Callaham (*Spider-Man: Across the Spider-Verse* din 2023, *Shang-Chi și Legenda Inelelor* din 2021), au vrut nu doar să aducă un omagiu trecutului, ci și să adauge propriile interpretări poveștii. „Vrei să faci ceva propriu”, adaugă Butler. „Vrem să facem această versiune a lui He-Man cât mai originală și incitantă posibil.”

Printre modificările lor s-a numărat găsirea unei modalități ca Prințul Adam să crească departe de Eternia și să trăiască o viață relativ normală pe Pământ, astfel încât uimirea pe care o simte față de lumea sa natală să se potrivească cu surpriza simțită de public. „Oricând ai personaje a căror poveste se întinde pe mai bine de 40 de ani, vor exista o mulțime de variațiuni ale acelui lucru”, spune Knight. „He-Man și Stăpânii Universului de la începutul anilor ’80 sunt cei la care mă întorc mereu, pentru că acolo a început totul. Prințul Adam și He-Man din serialul Filmation era un fel de dinamică Clark Kent-Superman. El punea o fațadă a cuiva care este timid, puțin leneș, iar apoi devine He-Man și vedem o altă latură a lui.”

Provocarea filmului a fost să arate această dualitate a personajului fără a-l face pe Adam un prefăcut, care se preface a fi un blând habarnist. „Unul dintre lucrurile pe care le-am iubit la serialul original a fost că avea un sentiment de sinceritate”, spune Knight. „Nu încerca să fie cool, nu încerca să fie ironic. Era o inimă în Adam prin cât de grijuliu era. Chiar și în înfățișarea lui He-Man, este un tip mare, musculos, în izmene păroase, și era genul de tip pe care ai vrea să-l prezinți mamei tale. Era doar un tip drăguț.”

Soluția filmului a fost să se asigure că călătoria lui Adam către He-Man este o adevărată evoluție, mai degrabă decât o identitate falsă sau un alter-ego. „O parte cheie a modului în care am conturat personajul este că He-Man și Adam ocupă același corp, dar sunt personaje diferite”, spune Knight. „Am încercat să găsim modalități de a-i topi unul cu celălalt, astfel încât Adam să fie încă Adam când este He-Man și să vedem mici fragmente din He-Man în Adam când nu este.”

Aceasta a fost, de asemenea, o lentilă pentru a explora dinamica puterii și a forței, ceea ce a făcut jucăriile atât de atractive pentru copii când au debutat pentru prima dată. „Tema centrală a filmului este despre umanitate”, spune Butler. „Faptul că Adam crește și își petrece anii de formare pe Pământ îl face să fie cu adevărat uman. Și asta este ceea ce duce înapoi pe Eternia.”

Ei au văzut și umorul în acest scenariu. „Ai această lume plină de războinici care așteaptă ca alesul lor să se întoarcă și să îi salveze pe toți de Skeletor, iar ceea ce se întoarce nu este deloc un războinic”, adaugă Butler. „Este un lucru amuzant cu care să te joci. Și, de asemenea, îi oferă personajului Adam un loc în care să ajungă și o anumită nuanță.”

Echipa de Producție Puternică

*Masters of the Universe* a fost conceput pentru a fi genul de poveste de care toată lumea se poate apropia, fie că au crescut cu He-Man demult, fie că încă sunt în creștere acum.

„Acesta este publicul de toate vârstele pe care îl vizăm. Oameni care au crescut cu acest brand și vor doar să-și amintească cum era să fii copil. Copiii vor să evadeze în această lume, indiferent de gen”, spune Blumenthal. „Cred că există ceva pentru toată lumea în acest film. Există un mesaj, există putere, există împlinirea dorințelor, nu doar pentru băieții tineri care au crescut dorind să fie He-Man, ci și pentru fetele tinere care se uită la Teela și spun: Vreau să fiu ca ea.”

Filmul este produs și de Brenner și DeVon Franklin (*Flamin’ Hot*). În calitate de președinte al Mattel Films, Brenner spune că obiectivul său a fost să aducă imaginația și pasiunea jucăriilor pe marele ecran. *Masters of the Universe* urmează succesului internațional uriaș al companiei cu *Barbie* din 2023, cu Margot Robbie în rolul păpușii iconice, care i-a adus lui Brenner cea de-a doua nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun film.

Cele două filme inspirate de jucării sunt total diferite ca ton, dar se bazează pe același sentiment de nostalgie și afecțiune. „Acesta este al doilea film pe care îl facem și este o franciză uriașă. Este opusul complet al lui *Barbie*, dar cred că atrage toate segmentele de public”, spune Brenner. „Oamenii așteaptă să vadă ce face Mattel Films mai departe, iar acest film va fi foarte incitant și neașteptat.”

În adaptarea noului film, echipa creativă a *Masters of the Universe* a încercat să onoreze ceea ce a făcut jucăriile în sine un astfel de fenomen. „Ideea originală pentru jucărie a fost ca designerii de jucării să se întrebe: Ce își dorește fiecare copil?” adaugă Butler. „Și ceea ce își dorește fiecare copil, aparent, este puterea, puterea de a nu i se spune ce să facă. Am vrut să valorificăm asta.”

Puterea „de a nu i se spune ce să facă” are un alt nume: timpul de joacă. Pe măsură ce cineastii s-au pregătit să distribuie și să filmeze *Masters of the Universe*, au îmbrățișat pe deplin acest sentiment de libertate și experimentare.

În Așteptarea unui Erou

Greutatea filmului *Masters of the Universe* se sprijină pe umerii formidabili ai lui Nicholas Galitzine, care aduce atât modestie, cât și ferocitate în portretizarea sa a Prințului Adam și a identității sale nobile de războinic, He-Man.

Travis Knight își amintește prima dată când l-a văzut pe Galitzine în toată regula He-Man în timpul unui test de cameră înainte de începerea principalelor filmări. „Toți actorii ies în costumele lor și era ca niște figurine de acțiune în viața reală”, spune regizorul. „Nick Galitzine s-a transformat în He-Man pentru prima dată și a spus replica iconică cu sabia ridicată deasupra capului. M-am simțit emoționat din cauza cât de mult au însemnat aceste personaje și această lume pentru mine de-a lungul vieții mele.”

Galitzine s-a simțit la fel. El depusese deja un efort imens pentru a se transforma fizic în cineva care arăta ca și cum ar putea fi într-adevăr un sfânt apărător al universului. „A fost o zi foarte interesantă acel test de cameră, pentru că am simțit că îndurasem deja multe pentru a ajunge în acel punct”, spune Galitzine. „Aceasta este bucuria de a interpreta un astfel de personaj. În fiecare săptămână, te simți împins să vii mai bine, să muncești mai mult, să ridici mai mult. A fost cea mai mare provocare fizică a carierei mele, iar creșterea mentală, precum și cea fizică, pe care le-am obținut în această perioadă, au fost atât de pline de satisfacții.”

Acea primă zi a fost „copleșitoare” pentru toți cei implicați, a adăugat el. „Dar apoi, bineînțeles, a urmat adevărata muncă grea.”

Knight spune că o parte din distribuirea lui Galitzine a fost găsirea unui actor care avea deja trăsăturile personajului în sine. „Nick este un tip cu inimă bună, iar acest aspect al lui Adam iese cu adevărat în evidență pentru că așa este Nick”, spune Knight. „Felul în care îl văd pe Adam este că este sincer, empatic și grijuliu, dar are nevoie și de un loc unde să ajungă. Trebuie să se dezvolte. Trebuie să își înțeleagă propria bravură într-un mod în care nu o face la începutul filmului.”

La fel cum Prințul Adam se testează pe sine pentru a fi la înălțimea așteptărilor campionului Castelului Grayskull, Knight a spus că însuși Galitzine s-a ridicat la înălțimea responsabilităților de a conduce un film epic de aventură. „Mulți oameni cunosc munca lui Nick în comedii romantice și drame de epocă și poate fi, de asemenea, foarte amuzant, dar ceea ce oamenii nu l-au văzut încă este ca erou de acțiune”, spune cineastul. „Nick are toate calitățile pe care le-aș dori la un protagonist pentru acest film. Este fermecător. Te poate emoționa până la lacrimi cu interpretările sale, dar He-Man este cel mai puternic om din univers, așa că trebuie să întruchipeze o formă fizică în care poți vedea această manifestare, ceea ce necesită o muncă și o dedicare incredibilă.”

He-Man Se încarcă și Prinde Formă

Nu există scurtături către un fizic de figurină de acțiune. Galitzine spune că regimul său He-Man a inclus „o tonă de ridicare de greutăți” timp de aproximativ patru luni înainte ca camerele să înceapă să filmeze. „Intri într-un tăietură destul de agresivă, făcând cardio pe lângă asta”, spune actorul. „Apoi filmezi 12 ore pe zi și secvențe de luptă. Cu siguranță a fost o provocare constantă. Am atins o serie de recorduri personale și nu știu dacă voi fi vreodată mai bun.”

Având în vedere că Galitzine era într-o formă fizică de vârf, Knight i-a permis să își asume și mai multe responsabilități fizice în timpul filmărilor. „Face atâtea dintre propriile cascadorii, învățând coregrafia de luptă, care este foarte, foarte complicată. Este ca un balet. Este ca un dans”, spune cineastul. „Este atât de tehnic, dar trebuie să o faci să pară spontană și fluidă. Este uimitor cât de bine se adaptează la aceste lucruri. Și are o prezență. *Simți* că este cel mai puternic om din univers. A fost remarcabil să vezi această transformare.”

Galitzine, între timp, spune că s-a distrat cel mai mult interpretând părțile vulnerabile ale personajului, când acesta este încă doar un tânăr pierdut pe Pământ care încearcă să recupereze Sabia Puterii și să se întoarcă în lumea mistică pe care și-o amintește. „Nu am vrut niciodată să pierdem din vedere faptul că acest tip este încă Adam, știi?” spune Galitzine. „Are îndoieli și nu am vrut ca mușchii să submineze creșterea personajului. A devenit această conversație: Cine este această persoană când părăsește Eternia? Cum evoluează în cei 15 ani pe Pământ? Ce l-a împins în carapacea lui? De ce crede în rezolvarea problemelor prin vorbă în loc să-și folosească pumnii?”

Rolul lui Adam/He-Man este de fapt un duet, deoarece scenele timpurii din film au necesitat un actor copil pentru a juca personajul înainte de a fi exilat pe Pământ. Artie Wilkinson Hunt, care a împlinit 9 ani în timpul producției, joacă alături ca această versiune mai tânără a eroului. În culise, el și Galitzine au legat o prietenie datorită pasiunii comune pentru sport. „Nick joacă rolul lui He-Man cel mare, eu sunt He-Man cel mic”, spune el. „Dar suntem foarte apropiați unul de celălalt. El este ca un frate mai mare pentru mine într-un fel.”

Trăsătura comună dintre Adam și He-Man nu este forța fizică, ci inima, stabilită de Wilkinson Hunt în scenele timpurii și dusă mai departe de Galitzine în restul filmului. „Cel mai important lucru pe care am vrut mereu să-l simt la Adam a fost că deține acest sentiment de speranță”, spune Galitzine. „Știi, chiar dacă era fără familia lui, a purtat cu el această speranță că va găsi sabia și o cale de a se întoarce acasă.”

Odată ce o face, Adam se va confrunta cu opusul său: cuceritorul fără speranță, cinic și sinistru cunoscut sub numele de Skeletor.

Prieteni Credincioși: Teela și Omul-Război

Pentru a se întoarce pe lumea sa natală, Adam trebuie să se bazeze pe câteva fețe cunoscute din trecutul său.

Printre acestea se numără Teela, o fostă colegă din copilăria lui Adam care i-a sporit încrederea niciodată nu s-a arătat blândă cu el. În copilărie, Teela a fost interpretată de Eire Farrell (una dintre fetele care sparg păpușile în parodia *2001: O Odisee Spațială* din filmul *Barbie*.) Farrell, care avea 12 ani în timpul filmărilor la *Masters of the Universe*, a spus că personajul ei este remarcabil de curajos și încăpățânat chiar și ca copil. „Teela este puternică, loială, un mare războinic și are propriile opinii”, spune Farrell. „Și nu va lăsa pe nimeni să o abată de la ele.”

Teela adultă este prima față cunoscută pe care Adam o întâlnește când în cele din urmă recuperează Sabia Puterii pe Pământ și poate deschide poarta înapoi spre Eternia. Este salvat dintr-una dintre ambuscadele lui Skeletor datorită abilităților de pilot expert ale Teelei. Camila Mendes (cunoscută ca Veronica în *Riverdale* și mireasa Tala în *Palm Springs* din 2021) o interpretează pe versiunea adultă a zeiței războinice, care are o origine mistică ce îi oferă perspective speciale asupra puterii lui Grayskull. Talentele și rezistența ei sunt foarte necesare în timp ce ea și tatăl ei, Omul-Război, încearcă să rămână vigilenți în timpul domniei întunecate a lui Skeletor.

„Teela este independentă și autosuficientă. A trebuit să crească repede după ce tatăl ei a cam renunțat la viață”, spune Mendes. „A trebuit să se întărească și să aibă grijă de sine, pe lângă faptul că a avut grijă de tatăl ei. Cred că această experiență a întărit-o. Dar în adâncul ei, are această sensibilitate interioară și o empatie profundă.”

În timp ce Adam a fost pierdut pe Pământ, vechea lui prietenă a urcat în rang devenind unul dintre cei mai buni soldați care luptă împotriva stăpânilor răi care au furat tronul Regelui Randor. Femeia dură și încrezătoare pe care Adam o întâlnește la întoarcere s-a schimbat mult față de tânăra colegă de antrenament pe care a cunoscut-o odinioară. „Teela trăiește în această lume foarte masculină și a adoptat acele calități masculine”, spune Mendes. „Apoi Adam se întoarce în viața ei, iar el a fost oarecum înmuiat. Este un contrast frumos. Cred că Adam aduce întotdeauna acest simț al umorului și luminozitate și ușurință în viața Teelei.”

Serialul animat original din anii ’80 și linia de jucării erau dinaintea timpului ei, dar Mendes se numără printre fanii millennial ai *Masters of the Universe* care l-au întâlnit pentru prima dată pe He-Man prin parodia cântecului trupei 4 Non Blondes. „Îmi aminteam cu adevărat acel videoclip viral de pe YouTube cu cântecul ‘He-he-hey, yeah, yeah, yeah…’”, spune ea. „Aceasta a fost cea mai vie imagine pe care o aveam.”

Tatăl ei este o altă figură importantă din trecutul lui Adam: loialul și statornicul Duncan, cunoscut și sub numele de Omul-Război, care a servit tatăl lui Adam, Regele Randor, și încă conduce revolta împotriva lui Skeletor și a armatei sale la ani după ce răufăcătorul a preluat controlul planetei. „În calitate de Om-Război al regelui, Duncan ocupă un rol de supremație în cadrul acestei societăți. Este, de asemenea, un fel de Q din James Bond. Este un tip cu gadgeturi. Inventează lucruri”, spune Knight. „Îl vedem făcând tot felul de cascadorii nebunești, în care inteligența și ingeniozitatea intră în joc, alături de forța fizică.”

Pentru a interpreta acest rol, Knight și-a dorit un actor care emana atât inteligență, cât și putere. Acest lucru l-a condus la Idris Elba, care a anihilat apocalipsa în *Pacific Rim* din 2013, a păzit puntea dintre lumi în calitate de portarul Heimdall în filmele Marvel cu Thor și s-a luptat pentru înțelepciune ca președinte al SUA într-o criză gravă în *A House of Dynamite* din 2025.

„Idris s-ar putea lupta cu Nick pentru titlul de cel mai fermecător om de pe planetă”, spune Knight. „Este cald și amabil și simți că este un războinic. Este un tip mare, natural puternic. Pentru atât de mulți dintre eternieni, așa sunt acești tipi. Toată lumea arată de parcă n-ar fi sărit nicio zi de picior la sală. Sunt cu toții pur și simplu masivi.”

Elba avea aproximativ 10 ani când Mattel a introdus pentru prima dată *Masters of the Universe* și își amintește că era obsedat de jucării și desene animate când creștea la Londra în anii ’80. „Toată lumea voia să fie He-Man”, își amintește el. „Este o felie uriașă de nostalgie și doar să fac parte din ea ca actor mă simt onorat. Am un fiu care este tânăr și este și el pasionat. Așa că a da mai departe această moștenire și a fi într-un film pe care el ar putea dori să-l vadă este un sentiment plăcut.”

Acel element al paternității a fost de fapt o parte crucială a personajului Duncan. Nu numai că este tatăl adoptiv al Teelei, dar Omul-Război este și responsabil pentru antrenarea și îngrijirea multora dintre luptătorii în devenire ai Eterniei. „Omul-Război este șeful armatei. Practic, a antrenat toți soldații de acolo, inclusiv pe Adam când era copil. El este protectorul, știi?” spune Elba. „Este un tip dur și tradițional în acest sens. Îi pasă mult, dar cred că este și destul de reprimat. Nu prea știe să-și exprime sentimentele.”

Aceasta duce la tensiuni cu tinerii din grija sa care ar putea avea nevoie de mai multă alinare pentru a însoți cerințele și așteptările lui Omul-Război. În timp ce Teela excelează la antrenament, tânărul Adam se teme uneori că îl dezamăgește pe Duncan. „Au o istorie complicată și am crezut că ar fi interesant și semnificativ să explorăm relația mai tensionată dintre un mentor și un discipol”, spune Knight.

Duncan parcurge propria sa călătorie, reexaminându-și prioritățile și legăturile atât cu fiica sa, Teela, cât și cu Adam, acum adult. „Vedem cum se schimbă acest om ca urmare a relațiilor sale, ceea ce duce la esența a ceea ce este filmul”, spune Knight. „Idris întruchipează acest lucru în mod magnific.”

Îl Întâlnim pe Răufăcătorul cu Cap de Craniu

Dacă Prințul Adam întruchipează „Eroul cu o mie de fețe”, este potrivit ca nemesisul său, Skeletor, să fie răufăcătorul fără nicio față.

Sunt opuși în toate privințele. În timp ce călătoria lui Adam este de a se dovedi demn de mantia de erou, Skeletor este definit de lipsa de valori și integritate. Absența unei fețe este manifestarea fizică a tuturor celorlalte piese lipsă din acest ticălos cosmic.

„Skeletor, la suprafață, pare că vrea doar putere și că este dispus să facă orice este nevoie, dar ceea ce lipsește la el este ceea ce îl face să *dorească* acea putere”, spune producătorul Jason Blumenthal. „Iar ceea ce lipsește la el este ceea ce se află în interiorul lui Adam. Eu îi spun busolă morală. Ori o ai, ori nu. Iar dacă nu o ai, ești rău.”

Skeletor este aproape absurd de rău intenționat. Nu este doar o figură greșit îndrumată care alege o cale mai cinică. El se retrage de fapt de la decență și se delectează să fie monstruos și distructiv. Fanii își vor aminti celebra replică a lui Skeletor care își rezumă etosul în *He-Man și She-Ra: Un Special de Crăciun* din 1985: „Nu-mi place să mă simt bine. Îmi place să mă simt răăăău!”

Este ceva aproape comic cât de rău vrea el să fie de rău. „Skeletor este unul dintre cei mai iconici răufăcători ai tuturor timpurilor, iar când mă gândesc la marii răufăcători din copilăria mea, atât de mulți dintre ei erau amuzanți. Sau erau înfricoșători, sau arătau cool — iar Skeletor era toate trei”, spune Knight.

Acel simț al umorului ieșit din comun a fost ceea ce i-a adus rolul lui Jared Leto, un câștigător al Premiului Oscar pentru *Dallas Buyers Club* care a jucat rolul Joker-ului în *Suicide Squad* din 2016 și *Zack Snyder’s Justice League*. „Jared a fost, de asemenea, un mare fan al lui He-Man și înțelege această lume, pe lângă faptul că este un actor excepțional”, spune Knight. „Ceea ce cred că mulți oameni nu știu despre Jared este că este și foarte, foarte amuzant.”

Deși Skeletor trebuie să fie amenințător, Knight spune că unele secvențe au depășit în mod natural granița spre comedie absurdă. „Filmam o scenă și râdeam atât de tare încât m-a făcut să plâng”, spune Knight despre Leto. „El va face aceste alegeri pe care nu le vezi venind și asta ajută cu adevărat să facă personajul Skeletor distinctiv. Este un răufăcător extraordinar de memorabil.”

Animatorii de post-producție au încercat să oglindească expresiile lui Leto de pe ecran în timp ce au creat chipul final pentru Skeletor, iar actorul a lucrat extensiv cu Knight pentru a concepe o voce care să fie unică, nu un omagiu adus vreunei versiuni anterioare a personajului sau altor răufăcători consacrați. Cineastul și actorul au venit în cele din urmă cu o rezonanță profundă, tunătoare pentru acest Skeletor, un contrast cu vocea sa lingușitoare din serialul animat original. Knight o descrie ca fiind „atât amenințătoare, cât și teatrală.”

Prieteni și Aliați ai Eterniei

Regali nobili. Un paznic mistic înaripat. Un castel care pare înfricoșător, dar care, de fapt, adăpostește puterea a tot ceea ce este bun. Acestea sunt doar câteva dintre locurile și persoanele care modelează soarta Eterniei.

Primul pas al planului lui Skeletor este să preia controlul planetei învingându-i pe părinții lui Adam, Regele Randor (James Purefoy, din *Rome* și *The Following*) și Regina Marlena (Charlotte Riley, *Peaky Blinders* și *Wuthering Heights* din 2009). Adam își vede tatăl ca fiind atotputernic, până când Skeletor lansează un atac surpriză de succes. „La începutul filmului, Skeletor invadează această regat de nepătruns despre care am crezut că nimeni nu va putea intra vreodată și este profund șocant”, spune Purefoy. „Este un mare element al hubris-ului să crezi că ești invincibil — până când nu mai ești.”

Regina Marlena este de fapt o pământeană care a ajuns demult pe Eternia, iar acest trecut din desene animate îi oferă lui Adam o legătură ancestrală cu ambele lumi. În timp ce tatăl său este modelul de forță, Marlena îi arată cum să fie plin de compasiune. „Ea este o prezență foarte calmantă”, spune Riley. „Chiar și atunci când greutățile o lovesc, este întotdeauna această voce a rațiunii. Toată lumea are nevoie de puțin din asta în viața lor.”

Odată ce regele și regina sunt detronați și închiși, iar fiul lor tânăr este trimis printr-o poartă pe îndepărtatul Pământ, Skeletor intenționează să pătrundă cu forța în inima încuiată a Castelului Grayskull, unde ființa mistică cunoscută doar ca Vrăjitoarea (Morena Baccarin, din filmele *Deadpool* și *Firefly*) păzește misterele și puterile secrete pe care le conține.

În ciuda aspectului sumbru al Castelului Grayskull, Vrăjitoarea care locuiește în interior este o prezență binevoitoare care trebuie să se asigure că energiile pe care le protejează sunt accesate doar de mâinile potrivite. „M-am întrebat adesea, de ce trebuie Grayskull să arate așa, deoarece pare a fi castelul unui tip rău”, spune actrița. Dar, bineînțeles, aparențele pot fi înșelătoare.

Vrăjitoarea însăși are puterea de a-și schimba aspectul, transformându-se într-un șoim portocaliu, alb și albastru pentru a zbura sus deasupra Eterniei pentru a-și menține veghea asupra Castelului Grayskull. Chiar și în formă umană, ea păstrează elemente ale formei sale de pasăre de pradă în costum și mișcări. „Când deschid brațele, se lărgește ca niște aripi de pasăre și pene și, de asemenea, când fac vrji și incantații, am studiat cum să-mi mișc mâinile și corpul într-un mod care să semene cu un șoim”, spune Baccarin.

După ascensiunea lui Skeletor, Vrăjitoarea începe un asediu de ani de zile în Castelul Grayskull, ținând la distanță legiunile sale în timp ce așteaptă ca o inimă pură precum Adam să se întoarcă și să cheme puterea lui He-Man. „Cred că mesajul filmului este deosebit de important în acest moment”, spune Baccarin. „Găsirea puterii în tine însuți este ceva ce cu toții putem folosi. «Am puterea!» poate părea prostesc de spus, dar este de fapt inspirator pentru că este greu uneori să simți că ești suficient și că te poți ridica.”

O Menajerie de Războinici Pŭernici și Slujitori

Aliații lui He-Man în lupta pentru libertate pe Eternia includ mulți războinici veterani pe care Adam îi cunoștea demult — oameni pe care își amintea doar ca „Omul-Berbec”, „Mekaneck” și „Fisto”, printre alții. Aceștia sunt ajutați în misiunea lor de robotul high-tech Roboto (cu vocea actriței Kristen Wiig, din *Bridesmaids* și *Palm Royale*), iar lui Adam i se alătură Cringer, tigrul său de companie verde și galben (interpretat de Tom Wilton), care este timid și fricos, dar, la fel ca stăpânul său, ascunde puteri interioare.

Robbie Brenner, președintele Mattel Films și producător, explică faptul că designerii originali ai jucăriilor au vrut ca numele personajelor să se potrivească cu puterile lor respective. În tradiția filmului, totuși, aceste porecle le sunt date de cineva care era doar un copil când le-a admirat pentru prima dată, motiv pentru care sună ca niște porecle din curtea școlii. „Există sute de personaje care populează canonul *Stăpânilor Universului*”, spune Brenner. „Nu știu de unde au venit cu aceste nume, dar este absolut uimitor.”

Omul-Berbec este interpretat de Jon Xue Zhang, un cascador devenit actor care și-a început cariera în 2013 cu *47 Ronin* și a apărut în *Eternals* și *Doctor Strange* de la Marvel. Personajul său în *Masters of the Universe* este un luptător solid al cărui cap și umeri sunt întăriți cu armură care îi permite să devină un proiectil uman în timpul luptei. „Omul-Berbec este adesea descris ca berbecul uman”, spune Zhang. „Are arcuri pentru picioare. Este foarte puternic și are o înclinație să își folosească capul pentru a rezolva problemele. S-ar putea să nu fie în cel mai inteligent mod, dar este cu siguranță cel mai direct mod.”

Mekaneck este interpretat de actorul înalt de 1,98 m, James Wilkinson, care debutează într-un lungmetraj într-un rol care îi extinde exponențial înălțimea deja impresionantă, în timp ce capul i se ridică pe un turn mecanic. „A avut această accidentare nebunească la gât”, explică Wilkinson. „Omul-Război a lucrat mult la el și apoi a primit această superputere a unui gât extensibil. Acum o folosește pentru a proteja alte persoane. Așa că a avut acest accident tragic și apoi a decis să ajute oamenii.”

Fisto este interpretat de Jóhannes Haukur Jóhannesson, ale cărui credite includ figuri înfricoșătoare în *Game of Thrones*, *Atomic Blonde* și *Captain America: Brave New World*. Numele real al personajului este Malcom, dar porecla dată de Adam se referă la mâna de fier protetică pe care o mânuiește în luptă. „Fisto și Omul-Război sunt frați. Iar personajul meu i-a salvat viața în luptă, dar a pierdut un braț în acest proces. Așa că, Omul-Război îi construiește acest pumn”, spune Jóhannesson, explicând povestea de fundal.

Interpretul lui Fisto, care a crescut și el iubind jucăriile și desenele animate, spune că această gamă de luptători cu talente unice este un motiv pentru care *Masters of the Universe* dăinuie. „Nu aș spune că este aleatoriu, este mai degrabă ca: totul este permis”, spune Jóhannesson. „Gen, orice idee ai, e cool. O vom face. Vrei să vezi un om-albina? Cool, iată un om-albina. Pur și simplu s-au lăsat purtați, ceea ce este atât de eliberator.”

Făptașii răi sunt la fel de colorați, fiecare cu o abilitate sau o caracteristică specială care îi deosebește. Mâna dreaptă a lui Skeletor este vrăjitoarea nefastă Evil-Lyn, interpretată de Alison Brie, din *Community*, *GLOW* și recentul film de groază *Together*. Ea a spus că portretizarea unui răufăcător în *Masters of the Universe* i-a oferit șansa de a-și folosi abilitățile de comedie, în timp ce încă amenința galaxia. „Cred că cel mai interesant lucru pentru mine la această iterație a lui He-Man este simțul umorului”, spune Brie. „Skeletor și Evil-Lyn aveau o relație foarte amuzantă în serialul original. Unele dintre iterațiile de atunci au fost mai serioase și îmi place că acest film are o calitate meta. Este capabil să râdă de sine, dar, de asemenea, să ofere fanilor ceea ce își doresc și să se ia în serios atunci când este nevoie.”

Cheia perechii de răufăcători este că au o relație toxică de iubire-ură. „Ea oscilează între a-l iubi pe Skeletor, a-l idolatriza și a fi foarte încântată ca el să obțină puterea, dar, în secret, *ea* vrea să aibă toată puterea”, spune Brie. „Ea știe cum să îi apese butoanele, dar este acolo și pentru a-l încuraja. Este notoriu că nu are nicio loialitate față de Skeletor. Îi place să se prefacă că are, dar cu toții știm că dinamica puterii dintre Evil-Lyn și Skeletor este super volatilă.”

Nu vă așteptați la o redenumire pentru niciunul dintre acești răufăcători. „Atât pentru Skeletor, cât și pentru Evil-Lyn, ei se bucură cu adevărat de faptele lor rele”, spune Brie. „Nu vom descoperi această cealaltă parte a lor care să explice motivul din spatele tuturor. Nu trebuie să existe un motiv. Evil-Lyn se bucură de răutatea ei și de câtă putere are. Nu o văd pe Evil-Lin la terapie prea curând.”

Printre ceilalți slujitori ai lui Skeletor se numără berserkerul sălbatic Beast Man (interpretat de Gary Martin), lunetistul cu ochi multipli Tri-Klops (Kojo Attah, *The Beekeeper* și *In the Grey*), cyborgul din piese de schimb Trap Jaw (Sam C. Wilson, *House of the Dragon* și *Dodger*), țeposul Spikor (cascadorul James Apps, din *Andor* și *The Batman* din 2022) și Goat Man cu coarne în spirală (Hafþór Júlíus Björnsson, cunoscut mai ales ca „Muntele” din *Game of Thrones*).

În ciuda faptului că interpretează un personaj rău care poate vedea dincolo de orizont și prin obiecte solide, discul rotitor de ochi pe care Attah îl poartă ca Tri-Klops a fost de fapt destul de limitat în ceea ce privește vederea. „Vederea mea nu este grozavă, dar mă descurc”, spune el. „Pot vedea probabil 25 la sută prin micile fante și pot vedea pe dedesubt, așa că nu mă voi împiedica de nimic. Dar în ceea ce privește o perspectivă mai largă, mă bazez pe simțul mirosului și pe urechi.”

Trap Jaw a necesitat, de asemenea, o muncă protetică grea pentru Wilson. Luptătorul marcat de bătălii a fost reasamblat după modelul lui Frankenstein, partea inferioară a feței fiind înlocuită cu o clemă metalică ascuțită și un braț mecanic care poate deveni o bâta sau un pistol, în funcție de nevoile luptei. „Modul în care îl interpretez, este un tip cu adevărat macabru”, spune Wilson. „Maxilarul îi doare capul, așa că are o durere de cap și nimic nu este foarte confortabil. Cu munca uimitoare pe care a făcut-o echipa de protezare, pot face acest tip să pară sinistru și ciudat.”

Nici o durere, nici un câștig — cel puțin când vine vorba de a juca unul dintre oamenii lui Skeletor. „Să devin Spikor este un fel de călătorie”, spune Apps. „Stai patru sau cinci ore în scaunul de machiaj. Ai o față din trei părți: bărbia, piesa centrală și apoi fruntea și, în final, o glugă cu gât. Apoi aceea este lipită de un costum din două părți, de două ori mai gros decât un costum de neopren, cu mușchi adăugați. Așa că este super cald.”

Disconfortul îi oferă ceva pe care să îl canalizeze în temperamentul personajului rău de pe ecran. „Viziunea lui Travis asupra lui Spikor a fost un tip care este înfricoșător, puternic și face parte din echipa lui Skeletor, gata să rupă pe oricine în bucăți”, spune Apps.

Goat Man, interpretat de culturistul înalt de 2,06 m, Björnsson, se înalță deasupra tuturor ca o figură demonică de culoare roșie, cu coarne imense și răsucite de fiecare parte a capului. Atletul de 195 de kilograme, care a câștigat campionatul Cel mai Puternic Om din Lume în 2018 și a fost inclus în Sala Famei Sportului Internațional, spune că personajele musculoase din *Masters of the Universe* sunt preferate printre competitorii săi.

„Cu toții am fost influențați la un moment dat de aceste personaje, care erau atât de populare în acea vreme”, spune Björnsson. „Am crescut cu generația care a avut He-Man, iar să pot face parte din aceasta a fost o onoare pentru mine.”

Legături cu Filmul Cult din 1987

Doi dintre slujitorii lui Skeletor din noul *Masters of the Universe* nu au fost luați din linia originală de jucării sau din serialul animat, ci direct din filmul live-action din 1987. Karg și Pigboy au fost doi dintre consilierii monstruoși ai lui Skeletor (interpretat de Frank Langella) în acel film anterior, iar în noua versiune ei primesc un alt moment în lumina reflectoarelor răufăcătorului.

Karg, interpretat de Hung Dante Dong (un cascador din *Doctor Strange* și *Indiana Jones și Cadranul Destinului*), este maniacal din fire, dar se distinge prin coama sa lungă și curgătoare. „Este… ei bine, cum să spun? Este un personaj nebun, nebun”, spune Dong. „Dar își aranjează părul în fiecare dimineață! Practic, trece de la eleganță și clasă la a trăi pentru foc.”

În ciuda comportamentului morocănos al lui Pigboy, acest slujitor al lui Skeletor are o poveste de fundal surprinzător de emoționantă. Mattel a creat rolul cameo pentru filmul din 1987 ca premiu pentru un tânăr fan. Nenumărați copii și-au trimis numele pentru extragere, iar rolul a fost câștigat în cele din urmă de Richard Szponder, în vârstă de 8 ani, din zona Chicago. De atunci, Pigboy are un loc special în tradiția *Masters of the Universe*.

„Sunt un fan atât de pasionat al atâtor lucruri diferite, așa că înțeleg cât de important poate fi acest material sursă pentru fani”, spune Arun Bassi (*School’s Out Forever*), care a preluat rolul slujitorului porcin în noul film. „Pigboy a fost făcut de Mattel pentru fani, așa că a fost destul de special pentru mine să continui în acest nou univers.”

O altă figură importantă din *Masters of the Universe* din 1987 face, de asemenea, o apariție în noul film: nimeni altul decât însuși He-Man, Dolph Lundgren, care împarte o scenă cu Adam interpretat de Galitzine în rolul unui halterofil surprinzător de pătrunzător de la sala de sport locală.

Alte roluri memorabile ale actorului veteran includ boxerul rus Ivan Drago din *Rocky IV* și rolul principal al unui justițiar în adaptarea din 1989 a benzii desenate Marvel, The Punisher. He-Man rămâne una dintre interpretările sale semnătură, iar întreaga echipă din spatele noului film a fost dornică să îl readucă pe ecran ca un omagiu.

„Este cam descurajant că au trecut 38 sau 39 de ani de când am fost ultima dată pe Eternia”, spune Lundgren. „Se simte foarte bine să fiu înapoi, totuși.”

Lundgren însuși a ajutat la modelarea rolului bărbatului misterios de înțelept care îi oferă lui Adam (Galitzine) îndrumări și încurajări cruciale. A devenit o adevărată predare a torței între actori. „Cameo-ul original a fost altceva. Nu era atât de mult un model de urmat”, spune Lundgren. „Dacă urma să fac parte din asta, am vrut să fie special și să fie ceva în care tânărul He-Man să poată lua cu el cuvintele de înțelepciune ale bătrânului He-Man, ceea ce face acum. Și regizorului și producătorului le-a plăcut ideea mea, așa că asta a ajuns în scenariu. «Mușchii nu fac omul, puștiule.» Asta am învățat eu în viața mea.”

Ca fan îndelungat al *Masters of the Universe*, Lundgren a spus chiar că este încântat să vizioneze noua versiune și să vadă diferitele moduri în care lumea originală a jucăriilor și benzilor desenate prinde viață. „Tehnologia este atât de avansată acum încât poți face din aceasta o călătorie foarte interesantă, mai interesantă decât era în 1986”, spune Lundgren. „Motivul pentru care *Masters of the Universe* a supraviețuit și are atât de mulți fani este că povestea are ceva cu adevărat special. Ceva pozitiv și inspirator, știi. Este un tip de poveste foarte inspirational, cred.”

Sunetele Universului: Compozitorul Daniel Pemberton și chitaristul trupei Queen, Brian May

Toți cei care au crescut cu *Masters of the Universe* pot fredona melodia veselă a serialului animat Filmation, așa că una dintre provocările filmului a fost să vină cu propria sa coloană sonoră de neuitat.

Aceasta l-a făcut pe Daniel Pemberton una dintre cele mai cruciale părți ale echipei *Masters of the Universe*. Compozitorul britanic a co-scris „Hear My Voice” cu cântăreața Celeste pentru filmul *Trial of the Chicago 7*, care le-a adus amândurora Premiul Oscar pentru cel mai bun cântec în 2021. Alte credite ale sale ca compozitor includ *Steve Jobs* din 2015, *Spider-Man: Into the Spider-Verse* din 2018 și continuarea sa din 2023, *Birds of Prey* din 2020 și recentul blockbuster *Project Hail Mary*.

„Am fost un mare admirator al muncii lui Daniel Pemberton încă de când *știu* de munca lui”, spune regizorul Travis Knight, care a lăudat abilitatea sa de cameleon de a îmbina material nou inventiv cu stiluri muzicale care par nostalgice și îndrăgite. „El vine cu o nouă abordare inventivă pentru fiecare dintre aceste genuri cu care se joacă”, spune Knight. „Este cu adevărat extraordinar. Și totuși, un lucru care leagă toată munca sa este că știe întotdeauna cum să atingă frumos și autentic emoția poveștii pe care o spune.”

Una dintre influențele primare a fost trupa britanică de rock Queen, care a îmbinat heavy metal-ul cu sensibilitățile pop pentru a crea cântece triumfătoare, îndrăznețe, care încă par vibrante și noi decenii mai târziu. Trupa a compus, de asemenea, muzică pentru filmul *Flash Gordon* din 1980, care a fost una dintre numeroasele inspirații pentru designerii de jucării Mattel când *Masters of the Universe* era dezvoltat pentru prima dată. Knight spune că acel film a fost și una dintre influențele sale.

„Cea mai mare referință muzicală pentru mine în acest film a fost Queen. Am fost un mare fan Queen când eram copil”, spune Knight. „Există ceva în muzica lor care este operatic și teatral și dens și stratificat, dar există o sinceritate la baza ei. Și asta, pe scurt, este ceea ce este filmul nostru. Este mai mare decât viața, mai mare decât viața. Pentru mine, asta este muzica trupei Queen.”

În prima sa întâlnire cu Pemberton, compozitorul a adus în discuție contribuțiile trupei la filmul *Flash Gordon* din 1980, fără să fie provocat. „Imediat am știut, bine, suntem pe aceeași pagină”, spune Knight.

Pemberton a venit cu alte idei, de asemenea, îmbinând muzica clasică cu pop-ul retro. „A vrut să aducă o mică influență disco a trupei ABBA în unele părți ale coloanei sonore, ceea ce nu este ceva la ce mă gândisem inițial”, spune Knight. „Combini asta cu o parte din orchestrația romantică pe care ai găsi-o într-o epopee fantastică amplă și este o combinație ciudată. Rock ‘n’ roll operatic, disco, instrumentație romantică — combinația acestor arome ne-a oferit ceva cu adevărat unic și distinctiv pentru *Masters of the Universe.*”

Când a venit momentul să înregistreze muzica la faimoasele studiouri Abbey Road din Londra, Pemberton a ajutat, de asemenea, la recrutarea lui Brian May însuși, legendarul chitarist al trupei Queen, ca unul dintre muzicieni. „Fără știrea mea, Dan a fost prieten cu fiul lui Brian, Jimmy, când era copil. Erau prieteni, așa că îl cunoștea de fapt pe Brian”, își amintește Knight. „Există deja o legătură acolo, iar într-o noapte când înregistram coloana sonoră la Abbey Road, Brian se întâmpla să fie acolo lucrând la una dintre reeditările trupei Queen. A fost doar o întâmplare că s-a întâmplat așa.”

Pemberton a restabilit legătura cu May și i-a propus posibilitatea de a lucra la proiect. „A fost de acord. Chiar cunoștea *Masters*, ceea ce a fost un pic surprinzător pentru mine, dar a fost complet încântat de oportunitate și a crezut cu adevărat că poate aduce ceva unic coloanei sonore”, spune Knight.

La fel ca Sabia Puterii a lui He-Man, May are propria sa armă legendară — o chitară făcută manual numită The Red Special, pe care o cântă cu o monedă britanică veche de șase pence în loc de o plectronă de plastic. În mod natural, contribuția remarcabilă a lui May a fost utilizată pentru a sublinia cele mai transformatoare momente ale Prințului Adam. „Brian are acel sunet foarte distinctiv. Imediat ce auzi acea chitară, acea Red Special, știi cine este. Este ca și cum ai urca la ceruri. Este ca un cor de îngeri”, spune Knight. „Mă simt foarte norocos că este pe coloana noastră sonoră.”

Contribuțiile lui May au fost livrate mai târziu în timpul unei sesiuni maraton la studioul său de acasă, cu Knight și Pemberton. „Am crezut că poate am fi norocoși și ne-ar oferi câteva ore în care să lucreze cu noi, dar aproape de miezul nopții, Brian încă mai trăgea, venind cu riff-uri pentru noi pentru filmul nostru”, spune Knight. „Nu-mi venea să cred cât de norocoși am fost. A fost o experiență plină de bucurie, ca fan pe viață al trupei Queen, să stau chiar lângă Brian și să-l văd cântând cu șase pence și să aud acea muzică maiestuoasă ieșind din acea chitară veche de 60 de ani. A fost într-adevăr un moment de împlinit pe lista de dorințe.”

Pentru a încununa totul, May s-a dovedit a fi și deținătorul unei colecții destul de extinse de jucării *Masters of the Universe*. „După sesiune, s-a întâmplat ceva cu adevărat extraordinar”, spune Knight. „Brian a dispărut câteva minute. M-am gândit, of, probabil că este obosit. A cântat toată ziua. Și se întoarce după câteva minute și are două cutii uriașe cu jucării *Masters of the Universe*. Și se pare că încă mai avea jucăriile fiului său în pod și le-a adus jos. A început să le scoată și a recunoscut toate personajele. Știa cine este Skeletor. Nu-mi venea să cred că stăteam în casa lui Brian May purtând o conversație cu el despre *Masters of the Universe*. A fost cu adevărat un moment incredibil.”

Interpretarea chitaristului trupei Queen este împletită de-a lungul coloanei sonore, dar iese în evidență ori de câte ori eroul trebuie să-și cheme puterea interioară. „Practic, de fiecare dată când auzi un anumit sunet care are legătură cu puterea și călătoria emoțională a lui Adam, acela este Brian cântând”, spune Knight. „Pentru mine, cel mai iconic moment este când Adam se transformă pentru prima dată în He-Man și am vrut ceva care să fie cu adevărat spectaculos din punct de vedere muzical. Adică, cine mai bun decât unul dintre cei mai mari chitariști care au trăit vreodată? Așa că principalul instrument featured în acea secvență de transformare este de la Brian May, și mă face să am pielea de găină de fiecare dată când o aud.”

Elementele de Bază ale Eterniei: Seturi și Locații

Cu o distribuție epică la locul ei, echipa din spatele filmului *Masters of the Universe* s-a apucat de treabă pentru a construi lumea însăși.

„*Masters of the Universe* este o mie de piese diferite care funcționează împreună și care trebuie făcute într-o anumită ordine”, spune producătorul executiv Bill Bannerman (*The Twilight Saga*), care a ajutat la conducerea proiectului mai bine de 13 ani. „Sarcina mea a fost să mă asigur că mașinăria este construită corect și executată corect, iar planul de producție se reunește într-un mod care să aline toate punctele de presiune ale unui joc de șah cu adevărat intens.”

Totul a început cu scenariul, apoi cu distribuirea ansamblului, iar înainte ca camerele să poată începe să filmeze, o armată de artiști din culise a trebuit să se apuce de treabă. „Apoi trebuie să începi construcția lumii”, spune Bannerman. „Și pentru a face Eternia, trebuie să o construiești de la zero. Nu poți merge la un magazin și să o iei de pe raft. Am făcut totul, de la costume, la recuzită, la bijuterii, la pietre, la coloane, la lucrări de artă pe pereți. Apoi au fost vehiculele, recuzita precum săbii, scuturi, căști sau armuri — există o întreagă gamă largă de elemente.”

Regizorul Travis Knight a îmbrățișat ideea de a începe de la zero, deși avea decenii de jucării și benzi desenate care să servească drept inspirație. „A crea o lume din nimic nu este o mică ispravă”, spune Knight. „Dar este unul dintre lucrurile pe care le iubesc cel mai mult la realizarea de filme. Venind dintr-un mediu de animație, unde începi cu absolut nimic, nu primești nimic degeaba, tot ceea ce există pe ecran este o alegere.”

Scopul său principal a fost ca Eternia să nu pară imaculată sau excesiv de modernă. În schimb, ar trebui să pară antică. Chiar și tehnologia sa trebuie să pară că există de mult timp. „Am vrut să ne asigurăm că este o lume care se simte locuită”, spune Knight. „Nu putea să arate ca și cum tocmai fusese construită pe o scenă de filmare. Trebuia să aibă istorie. Au existat alegeri în spatele arhitecturii care datează de sute și sute de ani. Acesta este un loc care are tradiții. Pentru a aduce lumea la viață în cel mai bun mod posibil, a fost nevoie să găsim unii dintre cei mai buni designeri și artizani din lume.”

Printre aceștia s-a numărat scenograful Guy Hendrix Dyas, nominalizat de două ori la Oscar pentru *Inception* din 2010 și *Passengers* din 2016, care a fost adus la bord pentru a crea aspectul Eterniei. El avea deja o vastă experiență în materializarea unor locuri de pe altă lume, proiectând producții de la tărâmurile benzilor desenate din *X2: X-Men United* din 2003 și *Superman Returns* din 2006 până la dimensiunea alternativă suprareală din miniseria Apple TV din 2021, *Lisey’s Story*, bazată pe Stephen King.

Knight l-a numit pe Dyas „vârful suliței” pe măsură ce producția a început. „Am lăsat steagul nebuniei lui Guy să fluture”, a glumit regizorul. „El a îmbrățișat cu adevărat nebunia care este Eternia. Este o lume atât de eclectică. Are toate aceste lucruri care nu ar trebui să se combine bine: fantezie, săbii, vrăjitorie, roboți și magie. Nu vrei ca ea să pară un mozaic haotic. Trebuie să simți că aceste lucruri sunt împletite și unite, și naturale. Așa că, Guy a avut o provocare extraordinară.”

Dyas a construit seturile pentru această lume antică pe scenele de filmare relativ noi de la Sky Elstree Studios din nordul Londrei. Când au umplut cinci scene cu seturi, producția *Masters of the Universe* s-a mutat și afară. „Au un teren fantastic, pe care l-am umplut complet cu faimosul Pod cu Fălci, care este fața Castelului Grayskull, precum și o curte mare, pe care am construit-o pentru diverse locuri din interiorul palatului Eterniei”, spune Dyas. „Așa că am avut o amprentă foarte mare.”

A avut, de asemenea, o cantitate imensă de teme de cercetare de făcut în timp ce se apuca de proiectare — aventurându-se pe câmpurile de lavă din Islanda și în pădurile neatinse din Irlanda pentru a aduna inspirație. De asemenea, a revizitat serialul animat Filmation pe care îl iubise demult când era băiat. „Am urmărit fiecare episod al animației, ceea ce a fost minunat pentru că unele mi-au adus amintiri din copilărie”, spune Dyas. „Și apoi mi-am dat seama că au fost o mulțime pe care le-am ratat. Poate că eram la o oră de detenție la școală sau ceva? Nu știu. Așa că a fost o mică plăcere.”

Cel mai complex și mai solicitant set a fost și cel mai interesant de creat: sanctuarul interior al Castelului Grayskull. „Datorită scenariului extraordinar al lui Chris Butler, am reușit să îl reduc la ceva asemănător unui templu, un loc sacru în care ar fi păstrată această sabie magică”, spune Dyas.

Catedrala Wells din Somerset, Anglia, care a fost sfințită pentru prima dată în 1239, a servit drept una dintre sursele de inspirație. „Știam că voi putea folosi anumite ordine arhitecturale pentru a face un astfel de set să funcționeze și să pară credibil lângă Catedrala Wells”, spune Dyas. „Aurul și piatra naturală păreau potrivite pentru acest tip de mediu. De asemenea, i-au oferit un mare simț al istoriei. Grayskull datează de generații întregi și transmite ideea unui loc foarte, foarte istoric, misterios, care a existat cu mult înaintea personajelor noastre.”

Arătând Impecabil: Armură, Costume și Tunsoare

Costumierul Richard Sale a îmbrăcat eroii și răufăcătorii Eterniei în filmul *Masters of the Universe*, dar a avut în minte și nenumărați oameni din lumea noastră în timp ce crea diferitele look-uri.

„Mă gândesc întotdeauna că nu doar proiectez costume pentru film, ci proiectez costumele pentru ca oamenii să se costumeze la Comic-Con sau de Halloween”, spune Sale, ale cărui credite anterioare includ *Jurassic World: Rebirth* și *Avengers: Age of Ultron*. „Nu vor fi văzute doar pe ecranul de cinema sau la televizor. Fanii sunt atât de importanți și este ceva foarte cool să proiectezi lucruri pe care știi că oamenii le vor studia pentru a încerca să le reproducă și să le poarte.”

Sale și regizorul Travis Knight au legat o prietenie datorită pasiunii pentru filmele retro. „Ne bucuram amândoi de o dragoste pentru estetica anilor ’80”, spune costumierul. „Unele dintre propunerile mele inițiale pentru Travis au implicat primele filme *Superman* și *Flash Gordon*. Acest film amintește foarte mult de acel tip de film de acțiune colorat. Am vrut să păstrăm totul distractiv, într-adevăr, dar poate să aducem puțin un element sinistru, gotic, mai ales la Skeletor și la unii dintre răufăcători. Am vrut să îi păstrăm destul de periculoși și nu am vrut să devină prea exagerat de teatrali sau ieșiți din comun.”

Alteori, a însemnat adaptarea designurilor jucăriilor pentru a fi mai contemporane și realiste. „Am identificat acele elemente ale Teelei pe care am vrut să le păstrăm: gulerul ridicat, look-ul ei semnătură alb și auriu”, spune Sale. „Dar să o facă să arate ca o luptătoare serioasă a fost cheia.”

În desenul animat Filmmation, Prințul Adam purta întotdeauna o îmbrăcăminte regală distinctivă, pe care Sale a încercat să o emuleze chiar și în versiunea pământeană a personajului interpretat de Galitzine. „Travis a fost dornic să aibă acea culoare roz, care este atât de caracteristică lui Adam din desene animate și din linia de jucării”, spune Sale. „Și am adăugat o cămașă puțin mai largi, deoarece, evident, încercăm să ascundem fizicul lui Nick în timp ce este Adam. Am încercat doar să surprindem banalitatea vieții lui Adam, mergând la birou zi după zi.”

Odată ce ajunge înapoi pe Eternia și cheamă puterea lui Grayskull pentru a deveni He-Man, cămașa roz largă dispare în favoarea unor benzi de armură care se potrivesc perfect pe corp. Sale a conceput costumul He-Man al lui Galitzine în colaborare cu designerul de păr și machiaj Pippa Woods. „Pippa a fost genială, mai ales pentru He-Man, care poartă relativ foarte puțin până când adaugi părul și bronzul”, spune Sale. „Apoi, dintr-o dată, devine personajul.”

Woods, ale cărei credite includ *A Knight of the Seven Kingdoms* și filmul 007 *No Time To Die*, era deja bine versată în look-ul lui He-Man și al prietenilor săi fideli când a semnat pentru film. „Sunt un copil al anilor ’80. Așa că am crescut cu *Masters of the Universe*”, spune ea. „Evident, fiind și eu o fană, știu cât de interesant este când începi să vezi toate aceste personaje prinzând viață. Te face să vrei să faci tot ce poți mai bine.”

Ea a descris abordarea sa asupra părului și machiajului ca o muncă de echipă cu actorii. „I-am spus lui Nick la început, când l-am cunoscut: «Practic, suntem doar eu și tine. Tu lucrezi la mușchi și noi ne ocupăm de părul tău»”, spune Woods. Asta a însemnat vopsirea părului mai închis al lui Galitzine în blond He-Man și tăierea lui pentru a se apropia de figurinele de acțiune și desenul animat — fără a ajunge la tunsoarea clasică „castron”. „Trebuia să aibă o anumită lungime și o anumită siluetă. Așa că, deși nu am optat pentru clasicul bob He-Man, am vrut să oferim acea siluetă care să fie imediat recunoscută”, spune Woods.

Cu atât de multă piele expusă în armura sa aproape barbară, Woods a trebuit să ia în considerare și machiajul de la cap până la picioare al actorului. „El a lucrat evident la corp, dar nu avea să aibă niciodată acel finisaj bronzat, plasticos, de figurină de acțiune de care aveam nevoie”, spune ea. „Așa că au fost o mulțime de cercetări și testări pe diferite tipuri de bronz pentru a-l face să strălucească în cantitatea potrivită.”

Woods a încercat, de asemenea, să aducă un plus de realism look-ului clasic al personajului Camilei Mendes. „Aducând-o la viață pe Teela, evident, are părul roșu iconic și ochii albaștri. Camie are părul închis și ochii închiși, așa că am știut că va fi o mare transformare pentru ea. Nu am optat pentru acel roșu aprins, de culoarea flăcării, dar am vrut să facem ceva care, din nou, să pară mai modern, dar care să se potrivească și lui Camie și să o facă să arate cât mai bine.”

Pe partea sinistră, Skeletor nu are o față, așa că Woods și-a concentrat talentele de păr și machiaj asupra lui Evil-Lyn a lui Alison Brie. „Când am făcut machiajul inițial, am vrut să fie puțin mai glam și foarte bine pus la punct. Dar după ce l-am văzut pe cameră, cred că Travis a simțit că era puțin *prea* aranjat și că poate Evil-Lyn nu are timp să-și facă machiajul așa”, spune Woods. „L-am temperat și ne-am jucat cu o versiune mai deteriorată. Ce a fost interesant la look-ul ei a fost că dacă puneam orice culoare pe ea, părea prea caldă și prea moale. Așa că am eliminat aproape toată culoarea din machiajul ei. Fără fard de obraz. Am făcut chiar un ruj care îi estompa buzele pentru a-i oferi acel aspect rece, întunecat, care de fapt a funcționat cel mai bine.”

Uneltele Luptei: Recuzită Construită cu Magie Adevărată

Fiecare jucărie din *Masters of the Universe* venea și cu o serie de accesorii, așa că armele de recuzită distinctive ale filmului au devenit un mod crucial de a reflecta personalitățile personajelor. Printre cele mai importante s-a numărat sabia semnătură a lui He-Man.

„Sabia Puterii are acest design foarte iconic”, spune Knight. „Ca în cazul multora dintre aceste alegeri pe care le-am făcut pentru film, mă întorc întotdeauna la materialul sursă. Îmi amintesc că mă jucam cu o jucărie și avea această formă foarte ciudată. Așa că am luat asta ca fundație pentru ceea ce am făcut și am adus un grad de eleganță săbiei. Ceea ce a făcut echipa noastră de recuzită arată frumos.”

Acest lucru a fost gestionat de managerul de recuzită Steven Morris, ale cărui credite includ *Project Hail Mary*, *F1: The Movie* și *Barbie*. „Sabia este povestea”, spune maestrul de recuzită. „Odată ce a avut sabia în mână, a părut complet.”

Deși există o singură Sabie a Puterii în tradiția mitică, au existat multe, multe dintre ele pe platou. „Am avut, în total, în jur de 20 de săbii”, spune Morris. „Avem versiunea noastră principală pentru prim-planuri, avem una ușoară. Avem unele care sunt moi și una scurtă. Avem o versiune ușoară. Plus, avem o versiune super flexibilă pentru acțiune. A fost o secvență în care s-au rostogolit pe un deal și el o avea într-un ham în look-ul său Adam, pentru care a fost versiunea flexibilă. Așa că da… o mulțime de săbii.”

Ca atât de mulți alții care au lucrat la film, Morris a fost un fan pe viață al *Masters of the Universe*. „Este destul de cool să lucrezi la ceva ce am urmărit când eram copil, acum că sunt un așa-zis adult”, spune el. „Încă sunt un pic copil. Este foarte suprarealist și cred că este doar o răsplată a visului din copilărie.”

În aproape toate cazurile, Morris spune că echipa de recuzită a încercat să emuleze jucăriile originale și armele din desene animate, oferindu-le în același timp o actualizare modernă, live-action. „Sabia Teelei trebuia să fie netedă, elegantă, foarte mult ca un personaj, cu un finisaj minunat și o piatră roșie în mâner”, spune maestrul de recuzită. „Omul-Război era ca un sistem de arme ambulant. Poartă o buzdugană, o armă de foc secundară, un cuțit de boot, un cârlig de escaladă, o curea cu grenade. O mulțime dintre aceste arme trebuiau să fie ascunse în armura lui pentru a putea deveni active în scenele de luptă.”

Apoi a fost Skeletor, a cărui armă semnătură trebuia să se potrivească cu mistica Săbiei Puterii a lui He-Man. Morris a găsit o modalitate de a adăuga puțină magie reală recuzitei. „Toiagul Haosului a avut o versiune magnetică, ceea ce a fost destul de interesant”, spune Morris. „I-a permis lui Jared să poată lăsa toiagul jos în orice moment, iar electromagnetul de la bază se conecta cu o placă din podea, astfel încât să poată sta pur și simplu singur.”

Toți oamenii care au lucrat la acest film *Masters of the Universe*, atât în culise, cât și în fața camerei, au împărtășit o caracteristică comună: simțul jocului. La fel cum mulți dintre ei au făcut cu jucăriile când erau tineri, toți acești artiști s-au bazat pe puterea imaginației lor pentru a aduce lumea la viață în cel mai bun mod posibil.

„Cred că acesta este ceva ce generațiile de fani ai *Masters of the Universe* au valorificat, această idee de a fi cea mai bună versiune a ta”, spune Knight. „Aceasta este o parte fundamentală a ceea ce *Masters of the Universe* a fost întotdeauna și este esențial pentru modul în care am conturat acest film.”

Istoria *Masters of the Universe*

• Linia de jucării „Masters of the Universe” a fost creată de Mattel și introdusă pentru prima dată publicului în 1982. Fiecare figurină de acțiune venea cu un mini-comic care spunea o poveste din lumea fantastică a Eterniei.
• He-Man și Skeletor au primit fiecare câte o jumătate a Săbiei Puterii, care puteau fi conectate și folosite ca o cheie pentru a deschide gura podului de intrare a Castelului Grayskull.
• În septembrie 1983, desenul animat original *He-Man și Stăpânii Universului* a fost produs de Filmation. A fost difuzat după școală, de luni până vineri, și a fost sindicalizat în întreaga lume. Fiecare episod se încheia cu un mesaj de serviciu public din partea personajelor.
• 130 de episoade ale desenului animat au fost create în următorii doi ani. După aceea, au fost produse câteva speciale de sărbători, iar jucăriile au rămas extrem de populare pentru mulți ani de acum înainte.
• O linie de jucării axată pe fete, „She-Ra: Prințesa Puterii”, a fost introdusă în 1984 ca o piesă complementară pentru „Masters of the Universe”. Filmation a realizat 93 de episoade TV pentru un serial bazat pe ea.
• Un film live-action „Masters of the Universe” a fost lansat de Cannon Films în 1987, cu Dolph Lundgren în rolul lui He-Man și Frank Langella în rolul lui Skeletor.
• He-Man și franciza „Masters of the Universe” au fost revitalizate de mai multe ori de-a lungul anilor. *Noile Aventuri ale lui He-Man* a fost difuzat în 1990, fiind plasat într-o lume futuristă; iar o relansare din 2002-2004 a readus focusul pe tărâmul fantastic al serialului original, Eternia, cu mai multe povești despre originile lui Skeletor și diferitele societăți care locuiesc acea planetă îndepărtată.
• Cineastul *Clerks*, Kevin Smith, a supravegheat o revitalizare numită *Masters of the Universe: Revelation* pentru Netflix în 2021. Un alt serial animat CG numit *He-Man și Stăpânii Universului* a reimaginat eroul și prietenii săi într-un serial din 2021-2022.
• Noua versiune cinematografică a *Masters of the Universe*, regizată de Travis Knight, se inspiră din tot materialul sursă original pentru a spune o poveste plasată într-un regat fantastic în care magia antică și tehnologia de ultimă oră se îmbină în mijlocul unei lupte epice între bine și rău.

Despre Distribuție

NICHOLAS GALITZINE (Adam/He-Man) este un actor celebrat pentru interpretările sale captivante, câștigând atât aprecieri critice, cât și o bază de fani devotați. Este cunoscut pentru performanța sa remarcabilă în filmul mult așteptat de pe Prime Video *The Idea of You*, jucând alături de Anne Hathaway. Trailerul a spart recorduri ca fiind cel mai vizionat pentru orice film original de pe un serviciu de streaming, iar filmul a devenit cel mai vizionat debut de comedie romantică din istoria Amazon MGM Studios, atrăgând aproape 50 de milioane de spectatori în primele două săptămâni pe Prime Video. Galitzine a jucat, de asemenea, alături de Julianne Moore în *Mary & George*, serialul limitat din secolul al XVII-lea difuzat pe Starz. Interpretarea sa a fost larg apreciată de critici, care au numit-o „energia electrică care susține noua serie în șapte părți”.

Activitatea lui Nicholas se întinde pe blocbustere și filme independente, având un program interesant de proiecte viitoare. Lucrările sale recente includ un rol principal în *100 Nights of Hero*, o adaptare independentă a romanului grafic de Isabel Greenberg, alături de Emma Corrin, Maika Monroe și Charli XCX, precum și viitoarea comedie Amazon MGM *The Sheep Detectives*, programată pentru lansare în mai 2026, în care i se alătură Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun și Molly Gordon. Galitzine va apărea, de asemenea, alături de Eva Longoria în viitorul *Wings of Freedom*, o aventură animată ambientată în Mexic, de scenaristul și producătorul francez Laurent Zeitoun. Nicholas va juca în filmul de epocă *The Mosquito Bowl*, regizat de Peter Berg, cu Bill Skarsgård, Ray Nicholson și Tom Francis, precum și în thriller-ul lui Brian Welsh, *The Return of Stanley Atwell* pentru Hera Pictures, alături de Ella Purnell.

Printre alte credite ale lui Galitzine se numără *Red, White & Royal Blue* de pe Prime Video, care a devenit filmul #1 la nivel mondial pe Prime Video la lansare, a cultivat o bază masivă de fani la nivel global și a obținut un rating al publicului „Certified Fresh” pe Rotten Tomatoes. Galitzine a terminat recent producția la continuare, *Red, White & Royal Wedding*, regizată de Jamie Babbit. A jucat, de asemenea, în *Purple Hearts* de pe Netflix, în rolul principal masculin, alături de Sofia Carson. Regizat de Elizabeth Allen Rosenbaum, *Purple Hearts* a fost filmul #1 al platformei la nivel mondial timp de trei săptămâni consecutive și a devenit al 7-lea cel mai de succes film Netflix din toate timpurile la lansare, depășind titluri precum *The Kissing Booth 2* și *The Irishman*.

CAMILA MENDES (Teela) s-a impus ca o interpretă dinamică și versatilă, care devine rapid unul dintre cei mai străluciți tineri talentați ai industriei de divertisment.

Mai recent, Mendes a terminat producția la viitorul film thriller de acțiune, *Viva La Madness*, co-scris și regizat de Guy Ritchie. În curând, va începe producția la *Tommy Karate* alături de Pete Davidson, Simon Rex, Paul Walter Hauser și Justin Chon.

Medes joacă și co-produce comedia cu tematică de modă *Idiotka*, care a avut premiera mondială la SXSW 2025, debutând în secțiunea Narrative Spotlight. Filmul, care are loc în lumea vibrantă și excentrică a enclavei rusești din West Hollywood, se desfășoară pe fundalul dramei cu mize mari a unui show de reality TV de tip *Project Runway*. Filmul a fost lansat pe 27 februarie 2026.

Mendes a jucat și a fost producător executiv pentru povestea semi-autobiografică de coming-of-age de pe Amazon, Música, alături de scriitorul și regizorul filmului, Rudy Mancuso. Filmul urmărește un tânăr bântuit de muzica din capul său, care trebuie să se împace cu un viitor incert, în timp ce face echilibru între dragoste, familie și cultura braziliană în Newark, New Jersey. Filmul a avut premiera la SXSW și este disponibil în prezent pe Prime Video.

De asemenea, a jucat și a fost producător executiv pentru comedia romantică de pe Amazon, Upgraded, alături de Archie Renaux și Marisa Tomei. Regizat de Carlson Young, filmul o urmărește pe Ana, o stagiară aspirantă în domeniul artei, în timp ce face echilibru între cerințele șefei sale descurajante, găsirea unei povești de dragoste și urmarea viselor sale. Upgraded a ajuns pe locul #1 la nivel mondial pe Prime Video în weekendul de deschidere.

Mendes a jucat alături de Maya Hawke în comedia neagră *Do Revenge* de pe Netflix, regizată de Jennifer Kaytin Robinson. Povestea urmărește două fete adolescente care formează o prietenie improbabilă pentru a se răzbuna pe bătăușii celeilalte.

Mendes a jucat-o pe Veronica Lodge în drama de succes a lui Greg Berlanti de pe CW, *Riverdale*, care s-a încheiat cu cel de-al șaptelea și ultimul sezon în august 2023. Serialul a fost cel mai popular serial TV dramă pentru adolescenți din lume în 2021-2022, potrivit Parrot Analytics.

Mendes a jucat-o pe Melody în serialul de comedie animată pentru adulți *Fairfax* de pe Amazon Studio. De asemenea, poate fi văzută în hitul științifico-fantastic comedie romantică *Palm Springs* alături de Andy Samberg și Cristin Milioti. Filmul a avut un acord de achiziție record la Sundance de către Hulu în 2019 și a obținut o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun film – muzical sau comedie. Mendes a jucat, de asemenea, în thriller-ul *Dangerous Lies* de pe Netflix, care i-a adus o nominalizare pentru Female Movie Star la Premiile People’s Choice 2020.

În 2023, Mendes și partenera sa de afaceri, Rachel Matthews, au co-fondat Honor Role, o companie de producție de filme și seriale TV axată pe povești dinamice, conduse de personaje, create de cineasti talentați cu un punct de vedere distinct. Filmul lor de debut, *Griffin in Summer*, a avut premiera la Festivalul de Film Tribeca 2024, unde a câștigat Premiul Fondatorilor pentru cel mai bun film narativ american și a fost nominalizat la Premiul GLAAD la categoria Cel mai bun film – lansare limitată.

ALISON BRIE (Evil-Lyn) este o actriță, scriitoare și producătoare nominalizată la Globul de Aur, cunoscută pentru interpretările sale dinamice atât în televiziune, cât și în film.

Mai recent, a produs și a jucat în filmul de groază body-horror, *Together*, alături de Dave Franco, care a avut premiera la Festivalul de Film Sundance 2025, primind recenzii stelare și a fost lansat de Neon.

Brie este bine cunoscută pentru rolul său principal în serialul nominalizat la Premiul Emmy, *GLOW*, care a avut trei sezoane. Pentru interpretarea sa, a primit nominalizări consecutive la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un serial TV — muzical sau comedie și patru nominalizări la Premiile SAG pentru actriță într-un serial de comedie și pentru performanță remarcabilă a unui ansamblu într-un serial de comedie în 2018 și 2019. Brie a fost, de asemenea, nominalizată la două premii Critics Choice pentru cea mai bună actriță într-un serial de comedie în 2019 și 2020. În timpul celui de-al treilea sezon, Brie a făcut debutul regizoral cu episodul, „Hollywood Homecoming.”

Brie a jucat, de asemenea, în serialul dramatic premiat, *Mad Men*. Pentru interpretarea lui Trudy Campbell, Brie a câștigat un premiu SAG 2009 pentru performanță remarcabilă a unui ansamblu într-un serial dramatic. În plus, show-ul a câștigat patru premii Emmy, trei Globuri de Aur, două premii BAFTA, opt premii AFI și un premiu Peabody. În timp ce Alison era în producție la *Mad Men*, juca simultan în apreciatul serial de comedie *Community*. Pentru rolul lui Annie Edison, a primit o nominalizare la Critics’ Choice Award pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-un serial de comedie în 2018, iar serialul a câștigat premiul Critics’ Choice 2012 pentru cel mai bun serial de comedie.

Printre alte credite de film ale lui Brie se numără *Freelance* de pe Amazon, alături de John Cena; *Somebody I Used To Know* al lui Dave Franco, pe care l-a co-scris, produs și în care joacă alături de Amy Sedaris și Jay Ellis; *Spin Me Round* al lui Jeff Baena, pe care l-a co-scris, produs și în care joacă; *The Post* al lui Steven Spielberg, nominalizat la Oscar, alături de Meryl Streep; *Promising Young Woman* al lui Emerald Fennell, câștigător al Oscarului; *The Disaster Artist* al lui James Franco, nominalizat la Oscar; *Sleeping With Other People* al lui Leslye Headland, alături de Jason Sudeikis; *Joshy* și *The Little Hours* ale lui Jeff Baena, alături de Aubrey Plaza și Dave Franco; *The Five-Year Engagement* al lui Nick Stoller, alături de Emily Blunt și Jason Segel; *Get Hard* al lui Etan Cohen, alături de Will Ferrell și Kevin Hart; *How To Be Single,* alături de Dakota Johnson și Rebel Wilson; *Scream 4* al lui Wes Craven; *The Kings Of Summer*; *Save The Date*, alături de Lizzy Caplan; debutul regizoral al lui Dave Franco, *The Rental*; *Horse Girl* al lui Jeff Baena (Festivalul de Film Sundance 2020), pe care l-a co-scris, produs și în care joacă; și *Happiest Season* al Cleai DuVall, aclamat de critici.

La TV, Brie a apărut, de asemenea, în adaptarea de pe Peacock a romanului lui Liane Moriarty, *Apples Never Fall*, alături de Annette Bening, Sam Neill și Jake Lacy, precum și în serialul antologic *Roar* de pe Apple TV+, într-un episod alături de Hugh Dancy, cu Nicole Kidman ca producător executiv. Brie a regizat, de asemenea, un episod din *Marvel 616*, un serial documentar antologic, lansat pe Disney+ în 2020.

În plus, Brie și-a împrumutat vocea lui „Uni-Kitty” în *The Lego Movie* și continuarea sa, care au încasat peste 660 de milioane de dolari la nivel mondial, precum și în filmul animat *Weathering With You* cu Lee Pace și Riz Ahmed. Ea a interpretat-o pe Diane în primul serial animat original pentru adulți al Netflix, *Bojack Horseman*, care a primit nominalizări consecutive la Premiile Emmy pentru program animat remarcabil în 2019 și 2020, un premiu Critics Choice pentru cel mai bun serial animat în 2016 și patru nominalizări la Premiile Annie pentru cel mai bun TV/Media – public general, câștigând atât în 2019, cât și în 2020. În 2017, Brie a primit o nominalizare la Premiul Annie pentru realizare remarcabilă în actorie vocală într-o producție TV/Broadcast.

JAMES PUREFOY (King Randor) poate fi cel mai bine cunoscut pentru rolul lui Mark Antony în serialul premiat HBO *Rome* și al lui Joe Carroll în apreciatul serial *The Following* alături de Kevin Bacon. Cel mai recent, a apărut în roluri recurente importante în *The Veil* (FX) alături de Elisabeth Moss, *Land of Women* (AppleTV+) și *The Recruit* (Netflix). În curând, i se va alătura ultimelor două sezoane din *The Witcher* pentru Netflix.

Credite TV recente includ *Marie Antoinette* (BBC/Canal+), *Pennyworth* (Epix), rol principal în *Hap & Leonard* (Sundance TV), *Altered Carbon* (Netflix), *Sex Education* (Netflix), *El Candidato* (Amazon), *No Man’s Land* (Hulu), *A Discovery of Witches* (AMC) și *The Philanthropist* pentru NBC.

Credite în film includ rolul principal în prima parte a filmului *Resident Evil*, interpretarea lui Rawdon Crawley în *Vanity Fair* al lui Mira Nair alături de Reese Witherspoon, *A Knight’s Tale* alături de Heath Ledger, *Churchill* alături de Brian Cox, *High-Rise*; adaptarea cinematografică a romanului clasic al lui JG Ballard, regizat de Ben Wheatley, *Fisherman’s Friends* al lui Chris Foggin, thriller-ul de acțiune *Momentum* al lui Stephen Campanelli alături de Olga Kurylenko, *Wicked Blood* alături de Sean Bean și Abigail Breslin, precum și *Solomon Kane*, *Ironclad* și *John Carter*.

S-a alăturat Royal Shakespeare Company în ultimul an la Central School of Speech and Drama și a petrecut șase ani în roluri principale în teatrul britanic. Ultima dată a jucat pe scenă în *FlarePath* alături de Sienna Miller la Haymarket Theatre regizat de Trevor Nunn.

Purefoy este originar din Taunton, Anglia.

MORENA BACCARIN (The Sorceress) — O actriță cu o gamă remarcabilă și o eleganță deosebită, Morena Baccarin a construit o carieră impresionantă în film și televiziune, atrăgând în mod constant publicul și criticile către fiecare rol pe care și-l asumă.

Baccarin joacă în prezent în *Sheriff Country*, serialul derivat de succes al hitului CBS *Fire Country*, conducând serialul în rolul lui „Mickey Fox” — un șerif tenace dintr-un orășel care navighează între cerințele aplicării legii, ale familiei și ale politicii comunitare. Serialul a dominat fereastra sa de vineri seara de la premiera din octombrie 2025, clasându-se printre primele cinci seriale generale și primind reînnoirea pentru un al doilea sezon.

Recent, a jucat în filmul *The Wrecking Crew* de la Amazon/MGM Studios, alături de Dave Bautista și Jason Momoa, care a fost lansat la începutul acestui an. De asemenea, și-a reînnoit îndrăgitul rol al lui „Vanessa” în cea de-a treia parte a francizei, *Deadpool & Wolverine*, alături de Ryan Reynolds și Hugh Jackman — o franciză la care s-a alăturat pentru prima dată în 2016, urmată de *Deadpool 2* în 2018. În plus, a apărut în thriller-ul științifico-fantastic al lui George Nolfi, *Elevation*, alături de Anthony Mackie, și s-a reunit cu Gerard Butler în continuarea filmului *Greenland*, regizat de Ric Roman Waugh.

Munca sa recentă în film include, de asemenea, *Fast Charlie* alături de Pierce Brosnan, regizat de Phillip Noyce; *Last Looks*, un film de acțiune suspans regizat de Tim Kirkby alături de Charlie Hunnam și Mel Gibson; și *The Good House*, o producție Amblin alături de Sigourney Weaver și Kevin Kline. Alte credite de film includ *Ode to Joy* alături de Martin Freeman și Jake Lacy pentru IFC; documentarul narativ *Framing John DeLorean* alături de Alec Baldwin, care a avut premiera la Festivalul de Film Tribeca; și o apariție cameo în comedia lui Paul Feig, *Spy*, alături de Melissa McCarthy, Jason Statham și Rose Byrne.

Pe micul ecran, Baccarin a jucat cel mai recent în rolul maestrului criminal „Elena Federov” în serialul thriller de tip heist *The Endgame* de pe NBC, alături de Ryan Michelle Bathé — un proiect pe care l-a și produs — și a apărut în episoade din *The Twilight Zone* de pe CBS All Access și din serialul *Home Invasion* de pe Viaplay.

Morena a captat atenția publicului și a criticilor deopotrivă cu interpretarea sa nominalizată la Emmy a lui „Jessica Brody” în premiatul *Homeland* de pe Showtime, jucând alături de Claire Danes, Damian Lewis și Mandy Patinkin. A condus miniserialul Lifetime *The Red Tent*, bazat pe îndrăgitul roman al Anitei Diamant; a jucat în *Gotham* de pe Fox și în drama științifico-fantastică *V* de pe ABC, în care a interpretat un personaj care oscila între forma umană și cea extraterestră; a avut un rol recurent ca „Erica Flynn” în *The Mentalist* de pe CBS; și și-a început cariera în aclamatul *Firefly* al lui Joss Whedon și în adaptarea sa cinematografică *Serenity*. Internațional, a jucat ca interes romantic principal în cel de-al patrulea sezon al serialului brazilian *Sessão de Terapia* alături de Selton Mello, bazat pe *In Treatment* de pe Showtime.

Baccarin este implicată activ cu International Rescue Committee (IRC) și face parte din consiliul de administrație al Waterwell, o companie de teatru civică cu sediul în New York care inspiră publicul și studenții să se implice în lumea din jurul lor.

Născută în Rio de Janeiro, Baccarin s-a mutat cu familia în New York City la vârsta de șapte ani. Absolventă a prestigioasei Școli Juilliard, locuiește în New York City cu soțul și cei doi copii ai săi.

JÓHANNES HAUKUR JÓHANNESSON (Fisto) este un actor islandez instruit clasic care va putea fi văzut în continuare în drama istorică americană, *The Brink Of War*. Joacă alături de Jeff Daniels, Jared Harris și J.K. Simmons, filmul explorează negocierile cu miză mare pentru a dezmembra arsenalele nucleare și a preveni distrugerea globală. În plus, Johannes a terminat recent *The Boy In The Iron Box* produs de Guillermo del Toro. O experiență supranaturală și psihologică de groază în care co-jacă cu Rupert Friend și Kevin Durand, care este așteptată să fie lansată la sfârșitul anului 2026.

Johannes poate fi văzut recent în *Captain America: Brave New World* și în ultimul sezon al serialului *Succession*, într-un arc recurent de șapte episoade pentru HBO. De asemenea, poate fi văzut în prezent în epopeea gladiatorilor a lui Roland Emmerich, *Those About To Die*, alături de Anthony Hopkins, și în *Miss Fallaci* pentru Paramount.

Domnul Johannesson l-a interpretat pe antagonistul serialului, Olaf Haraldsson, în primele două sezoane ale serialului Netflix, *Vikings: Valhalla*.

Johannes l-a interpretat pe „Kovic” în filmul Paramount Feature *Infinite* din 2021, alături de Mark Wahlberg, regizat de Antoine Fuqua. În prezent, finalizează filmul independent *Zone 414*, alături de Travis Fimmel și Guy Pearce. Recent a încheiat arcul său recurent în *Cursed*, serialul Netflix al lui Frank Miller și Tom Wheeler, cu Katherine McNamara. Johannes joacă un rol incredibil pe cel al lui „Cumber The Ice King”. Johannes a avut un rol recurent în serialul Netflix *The Letter For The King* și a jucat, de asemenea, rolul lui „Åsatrumannen” în serialul HBO *Beforeigners*.

Johannes a fost văzut anterior în cinematografele din întreaga lume în rolul principal al lui „Tau” în *Alpha* al lui Albert Hughes, care este primul film al lui Jeff Robinov de la Studio 8 cu SONY.

De asemenea, poate fi văzut ca unul dintre protagoniștii serialului Netflix *The Innocents* (2018), co-jucând cu Guy Pearce, și l-a interpretat pe răufăcătorul „Baris” în filmul Sony *Bloodshot,* alături de Vin Diesel și Eiza Gonzalez.

De asemenea, poate fi văzut ca „Captain J. Rouverol” în *Where’d You Go Bernadette* (2019) alături de Cate Blanchett și Kristen Wiig, regizat de Richard Linklater, precum și în *The Sisters Brothers* (2019) alături de Jake Gyllenhaal, John C. Reilly și Joaquin Phoenix. Jo poate fi văzut, de asemenea, în cinci episoade ale serialului YouTube Red *Origin* (2018), precum și în rolul lui „Vlad” în filmul Warner Brothers Feature *The Good Liar* (2019), regizat de Bill Condon și co-jucând cu Helen Mirren și Ian McKellen. A jucat rolul lui „Johans” în filmul Netflix Feature, *Eurovision*, alături de Will Ferrell.

Înainte de cele de mai sus, Jo a jucat rolul cheie de „Yuri Bakhin” în *Atomic Blonde* (aka *The Coldest City*) al lui David Leitch, alături de Charlize Theron și James McAvoy. Johannes interpretează un agent KGB cu informații cruciale pe care atât Theron, cât și McAvoy le doresc după căderea zidului Berlinului:

În plus, Johannes a avut un rol recurent în hitul serial HBO *Game Of Thrones* și în hitul serial Netflix *The Last Kingdom*. Un actor islandez excepțional de talentat, poate fi văzut în thriller-ul islandez *Black’s Game* produs de Nicolas Winding Refn (regizorul premiat la Cannes 2011 pentru *Drive*). Jo a fost un membru obișnuit al serialului (rolul apostolului „Toma”) în serialul NBC A.D. Și-a început cariera în sistemul de studio jucând rolul lui „Cain” în filmul lui Darren Aronofsky, *Noah*.

CHARLOTTE RILEY (Queen Marlena) este o actriță britanică apreciată. Născută în Stockton-on-Tees, a studiat engleza și lingvistica la Universitatea Durham înainte de a se pregăti ca actriță la LAMDA.

Rolul ei de descoperire a fost portretizarea lui Catherine Earnshaw în adaptarea ITV din 2009 a îndrăgitului roman al lui Emily Brontë, *Wuthering Heights*, unde a jucat alături de Tom Hardy. Criticii au lăudat adaptarea pentru „realismul său dur” și „performanțele remarcabile”, notând că a ei a fost „încântătoare”.

Charlotte este cel mai bine cunoscută pentru rolul său în epopeea dramatică BBC *Peaky Blinders* ca May Fitz Carleton, jucând alături de Cillian Murphy, Paul Anderson, Joe Cole și Sophie Rundle. Drama criminală extrem de populară se bazează pe exploatele bandei Peaky Blinders, care acționa în Birmingham în urma Primului Război Mondial.

În această primăvară, a jucat în serialul dramatic BBC, *Babies*, scris și regizat de premiatul Stefan Golaszewski. Serialul urmărește un cuplu care navighează provocările emoționale ale pierderii sarcinii, alături de Paapa Essiedu, Siobhán Cullen și Jack Bannon. Serialul este o dramă caldă și emoționantă care explorează puntea fragilă dintre dragoste și pierdere în dorința unui cuplu tânăr de a deveni părinte.

Mai târziu în această vară, Charlotte i se alătură serialului hit Apple TV nominalizat la multiple premii Emmy, *Ted Lasso*, în al patrulea sezon. Serialul de comedie dramatică sportivă, cu Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brett Goldstein și Nick Mohammed, prezintă viața antrenorului american de fotbal universitar Ted Lasso, care este angajat să antreneze o echipă engleză de fotbal destinată eșecului. Serialul a primit aprecieri critice,

Filmează în prezent mult așteptatul *Tomb Raider* al lui Phoebe Waller Bridge, interpretând-o pe Amelia Croft, mama lui Lara Croft, care a fost criogenată, alături de Sophie Turner, care o joacă pe Lara.

În 2025, a jucat alături de Jack Whitehall în thriller-ul psihologic *Malice* pentru Amazon, și ca „Kat” în sezonul 4 al serialului de comedie al lui Andy Wolton, *Trying*, pentru Apple TV; care revine pentru sezonul 5 mai târziu în acest an. Charlotte apare, de asemenea, în comedia BBC *Smoggie Queens*, plasată în orașul său natal, Middlesborough, și urmărește o gașcă de prieteni mândri de orașul lor din nord-est și de micul lor colț al comunității LGBTQ+; va apărea și în sezonul următor, care va fi difuzat în mai.

În 2017, Charlotte a co-fondat compania The WonderWorks; un furnizor flexibil și accesibil de îngrijire a copiilor dedicat în mod specific familiilor care lucrează atât în fața, cât și în spatele camerei. A fost creată pentru a aborda una dintre cele mai mari bariere cu care se confruntă părinții din industrie, permițându-le să se întoarcă la muncă cu încredere, știind că copiii lor sunt susținuți, și a fost punctul ei central de interes și pasiune în ultimii ani.

Alte credite TV includ *The Peripheral* de pe Amazon, *A Christmas Carol* de la BBC și FX, alături de Guy Pearce, *Press* de la BBC, scris de Mike Bartlett, *Dark Heart* de la ITV și adaptarea BBC a piesei lui Mike Bartlett, *King Charles III*, unde a jucat-o pe Kate Middleton.

În film, Charlotte a apărut în comedia *Swimming With Men* din 2018, thriller-ul de acțiune *London Has Fallen*, aventura dramatică istorică *In The Heart Of The Sea* și SF-ul *Edge Of Tomorrow* alături de Tom Cruise.

SASHEER ZAMATA (Susie) poate fi văzută în *Agatha All Along* de la Marvel, spin-off-ul WANDAVISION, și în serialul animat Netflix *Exploding Kittens*. A fost una dintre protagoniștile serialului ABC, *Home Economics*, cu Topher Grace, și poate fi văzută în serialul Showtime +, *Waco: The Aftermath*, alături de Michael Shannon. Credite TV anterioare selective includ *Woke* pe HULU și un rol obișnuit în serial în SNL timp de patru sezoane.

Sasheer a jucat alături de Joe Keery în filmul independent al lui Eugene Kotlyarenko, *Spree*, care a avut premiera la Sundance. De asemenea, a jucat în filmul lui Stella Meghie de la Lionsgate, *The Weekend*, alături de Dewanda Wise, care a ajuns la TIFF, SXSW și Tribeca înainte de lansarea sa cinematografică. Alte credite cinematografice selective includ *Sleight, I Feel Pretty* și *Deirdre And Laney Rob A Train*.

Sasheer este, de asemenea, o comediantă de stand-up și poate fi ascultată găzduind propriul podcast, *Best Friends*, cu cea mai bună prietenă a sa, Nicole Byer. De asemenea, servește ca Ambasador Celebritate al ACLU pentru Drepturile Femeilor.

JON XUE ZHANG (Ram Man) este un actor și cascador britanic recunoscut pentru munca sa dinamică în film și televiziune. Cu o bază solidă în artele marțiale și performanța de luptă, aduce intensitate fizică și autenticitate rolurilor de acțiune. Creditele sale recente includ apariții în *The Brothers Sun* de la Netflix, *The Gentlemen* și *Eternals* de la Marvel. În curând, va apărea în *Sirius*, cu Mads Mikkelsen.

KOJO ATTAH (Tri-Klops) este un actor britanic-ghanez care iese rapid în evidență ca o nouă față convingătoare în cinematografia de acțiune, combinând precizia fizică cu o prezență liniștită, magnetică pe ecran. Kojo a construit o carieră în plină dezvoltare în film și televiziune majore, cu credite care includ *Wrath of Man*, *The Beekeeper* și viitorul *In the Grey.* Pe micul ecran, îl vedem în *Supacell* de la Netflix și în drama britanică de lungă durată *Midsomer Murders*.

Bazându-se pe o perspectivă culturală bogată și pe o abordare ancorată a performanței, Attah se poziționează constant ca unul dintre cei mai intriganți talente de acțiune de urmărit. În afara ecranului, aceeași disciplină stă la baza meșteșugului său. Un pasionat practicant de Muay Thai, Attah aduce o autenticitate antrenată în luptă rolurilor sale, îmbinând perfect atletismul cu performanța. Rezultatul este o prezență care nu pare doar cinematografică, ci și convingător de reală – ceea ce îl diferențiază și mai mult.

Printre alte lucrări anterioare se numără: *Murder at the Embassy* (2025), *A Question of Service* (2022), *Banged Up Abroad* (episod 2021), *Troy: A Total War Saga* (2020), *The Royals* (episod 2018) și *Vera* (episod 2017).

CHRISTIAN VUNIPOLA (Hussein) a jucat anterior rolul principal în *Miguel Wants To Fight* de la American High pentru Hulu, filmul independent *Singing In My Sleep* de la scriitorul/regizorul Nick Wilson și *Double Exposure* de la regizorul Howard Goldberg. Creditele anterioare ale lui Vunipola includ roluri în *Not Okay* de la Searchlight Pictures și *Queenpins* de la STX Films.

KRISTEN WIIG (Roboto) este o nominalizată la Oscar și de douăsprezece ori nominalizată la Emmy, care a devenit o voce formidabilă în industrie nu numai ca actriță, ci și ca scriitoare și producătoare, începând cu interpretările sale iconice în *Saturday Night Live* și până la hit-ul de box office *Bridesmaids*, care a spart recorduri ca cea mai încasată comedie R-rated condusă de femei.

Pe lângă nominalizările la Oscar și Emmy, Wiig a primit nominalizări la premiile SAG, o nominalizare la Globul de Aur și o nominalizare la BAFTA. Wiig poate fi văzută în prezent în serialul Apple TV+ *Palm Royale*, unde o interpretează pe Maxine Simmons și este producător executiv. Serialul — care are loc la sfârșitul anilor 1960 și urmărește încercările lui Maxine de a-și asigura un loc în înalta societate din Palm Beach — a primit 11 nominalizări la Emmy, Wiig fiind nominalizată pentru cea mai bună actriță într-un serial de comedie. Wiig a terminat sezonul doi al *Palm Royale* și poate fi văzută și în documentarul aclamat de critici al Netflix, *Will & Harper*, un portret intim al prieteniei în continuă evoluție dintre Will Ferrell și Harper Steele. Wiig a co-scris și interpretează cântecul *Harper And Will Go West* pentru documentar, care a fost inclus în lista scurtă pentru Oscar și a primit o nominalizare la Critics’ Choice pentru cel mai bun cântec.

Anul trecut, Wiig a revenit în rolul lui Lucy Wilde, soția super-răufăcătoare a lui Gru, în *Despicable Me 4* de la Universal și și-a reînnoit rolul lui Brenda în *Sausage Party: Foodtopia* de la Amazon. Vasta activitate de dublaj a lui Wiig poate fi auzită suplimentar în *How to Train Your Dragon* (Ruffnut), serialul animat FOX *Bless the Harts* (ca Jenny Hart), serialul Netflix *Big Mouth*, *The Looney Tunes Show* de la Cartoon Network (obținând o nominalizare la Emmy), *The Simpsons* și filmul nominalizat la Oscar *Her* (ca SexyKitten).

De asemenea, anul trecut, Wiig a găzduit *SNL* pentru a cincea oară și a primit o nominalizare la Emmy pentru cea mai bună actriță invitată într-un serial de comedie. În timpul celor șapte sezoane petrecute la *SNL* ca membru obișnuit al distribuției între 2005 și 2012, Wiig a obținut patru nominalizări consecutive la Emmy pentru cea mai bună actriță în rol secundar, interpretând personaje memorabile precum Femeia Țintă, cântăreața Lawrence Welk Doonese, perpetua one-upper Penelope, președinta Camerei Nancy Pelosi și Suze Orman.

În 2021, Wiig a co-scris, produs și jucat în comedia de succes *Barb and Star Go to Vista Del Mar*, care a fost nominalizată la un Critics Choice Award. În 2020, Wiig a interpretat-o pe Barbara Ann Minerva, alias Cheetah, în *Wonder Woman 1984*, marcând intrarea sa în universul DC Comics. Wiig a obținut succes în cinematografia mainstream cu roluri notabile în *Ghostbusters* al lui Paul Feig, *Zoolander 2* al lui Ben Stiller, *Hateship Loveship* al Lizei Johnson, *Anchorman 2: The Legend Continues* al lui Adam McKay (jucând alături de Steve Carell), *Knocked Up* al lui Judd Apatow, *Girl Most Likely*, *MacGruber*, *Whip It* al lui Drew Barrymore, *Ghost Town*, *Walk Hard*, *Friends with Kids*, *Paul* al lui Greg Mottola și *Adventureland*, precum și *All Good Things* alături de Ryan Gosling. Creditele sale anterioare în film includ, de asemenea, *A Boy Called Christmas* de la Netflix, *Downsizing* al lui Alexander Payne, co-jucând cu Matt Damon, *mother!* al lui Darren Aronofsky, *The Martian* al lui Ridley Scott, nominalizat la Oscar, *The Secret Life of Walter Mitty* al lui Ben Stiller și *Where’d You Go, Bernadette* al lui Richard Linklater, alături de Cate Blanchett.

Performanțele variate ale lui Wiig în filme independente au fost printre cele mai apreciate de critici, inclusiv aclamatul *The Skeleton Twins* al lui Craig Johnson (alături de Bill Hader), *Nasty Baby* al lui Sebastian Silva, *The Diary of a Teenage Girl* al lui Marielle Heller și *Welcome to Me* al Shira Piven, pe care Wiig l-a produs, de asemenea, alături de Gary Sanchez Productions.

Printre performanțele sale TV se numără roluri în serialul de comedie nominalizat la Emmy al lui Will Forte, *The Last Man on Earth*, în *Wet Hot American Summer: First Day of Camp* și *Wet Hot American Summer: Ten Years Later* de la Netflix, și în serialul IFC produs de Will Ferrell, *The Spoils of Babylon*, obținând atât nominalizări la Emmy, cât și la SAG. Wiig a făcut, de asemenea, apariții în emisiuni populare precum *30 Rock* de la NBC, *Bored to Death* de la HBO, *Arrested Development*, *Drunk History* de la Comedy Central, și *Flight of the Conchords* și *Portlandia* de la IFC.

Născută și crescută în Rochester, New York, Wiig și-a perfecționat abilitățile comice ca membră a The Groundlings, un legendar grup de comedie improvizațională și sketch din Los Angeles, înainte de a fi membră a distribuției SNL timp de șapte sezoane. Eforturile creative ale lui Wiig transcend granițele și platformele, captivând publicul cu talentele sale diverse și performanțele sale captivante în film, televiziune și animație, stabilind-o ca o forță dinamică în industria divertismentului.

HAFÞÓR JÚLÍUS BJÖRNSSON (Goat Man) este un profesionist islandez în strongman și actor, considerat pe scară largă unul dintre cei mai mari atleți de forță din istorie. Născut în Akranes, Islanda, are o înălțime de 2,06 m și a obținut recunoaștere globală atât prin sportul de forță de elită, cât și prin film și televiziune internațională.

În sportul de forță, Björnsson a câștigat cele mai prestigioase titluri ale sportului, inclusiv Cel mai Puternic Om din Lume, Cel mai Puternic Om al Europei și Arnold Strongman Classic. În 2018, a devenit primul atlet care a câștigat toate cele trei titluri majore de strongman în același an calendaristic. De-a lungul carierei sale, a stabilit 129 de recorduri mondiale și fapte notabile de forță, făcându-l unul dintre cei mai prolifici recordmeni din istoria sporturilor de forță. Recordul său mondial la deadlift este de 510 kg, realizat la Giants Live în Birmingham, Anglia.

Björnsson este cunoscut în întreaga lume pentru interpretarea lui Ser Gregor „Muntele” Clegane în *Game of Thrones* de la HBO. Cariera sa cinematografică include, de asemenea, roluri în film și televiziune, inclusiv *The Northman*. Combinând realizări atletice extraordinare, recunoaștere globală pe ecran și o prezență publică comandantă, Björnsson rămâne una dintre cele mai recunoscute figuri internaționale ale Islandei și unul dintre cei mai puternici atleți documentați vreodată.

SAM C. WILSON (Trap Jaw) își face o impresie în lumea actoriei cu roluri în film și televiziune, devenind unul dintre cei mai captivanți și intensi actori emergenți din Marea Britanie.

Cu un an plin de activitate care urmează, Sam va apărea în *Blade Runner 2099* și joacă alături de Erin Doherty, Helena Bonham-Carter și Bill Nighy în drama de epocă a anilor ’70, *California Avenue*, programată pentru lansare via BBC1 și iPlayer mai târziu în 2026.

Cariera lui Sam a început când acest actor incredibil de versatil și talentat înzestrat natural din Cardiff a fost aruncat în lumina reflectoarelor ca Bill Sikes în prequel-ul TV *Oliver Twist*, *Dodger*, pentru BBC — care a fost difuzat în 2022.

După ce și-a perfecționat meșteșugul în emisiuni precum *Stella* alături de Ruth Jones, *The Capture* alături de Callum Turner, Holliday Grainger și Paapa Essiedu, și *Hanna* pentru Amazon Prime cu Dermot Mulroney și Esme Creed Miles, Wilson a devenit rapid unul dintre cei mai impresionanți noi actori de personaj din Marea Britanie.

În plus, munca vocală profundă, gravă a lui Sam este la fel de distinctivă și captivantă ca oricine lucrează în industrie astăzi. De la reclame auto până la tăiței coreeni și jocuri video de ultimă generație, livrarea sa puternică ridică filmul, TV și jocurile la un alt nivel.

Cu multiple credite teatrale în palmares (*The Seagull*, *Romeo & Juliet*, *As You Like It* și multe altele), profilul ecran al lui Sam a continuat să crească cu roluri cheie în hit-uri precum *House of Guinness*, *Under Salt Marsh*, *House of the Dragon*, *The Responder* și *Small Town, Big Story*.

În afara activității sale de actor, Sam este serios pasionat de educație și a predat matematică și fizică la nivel A în ultimii 10 ani între joburile de actor, călătorind prin Londra pe motocicleta sa pentru a îndruma zeci de adolescenți în timpul lockdown-ului. De asemenea, a lucrat anterior pentru The Big Issue la birourile lor din Cardiff, interacționând direct cu vânzătorii fără adăpost ai organizației de caritate zilnic și a creat chiar o strângere de fonduri pentru vânzători, citind Dylan Thomas (cine altcineva!) timp de 24 de ore la un teatru local.

Sam este, de asemenea, un pasionat de scris și producător, creând anterior o emisiune numită *Sideways Momentum* despre viața cu dependență, care s-a vândut complet la Bunker Theatre din Southwark, Londra. Lucrează în prezent la o mână de alte proiecte scrise de el însuși, pe care speră să le aducă la îndeplinire în următorii câțiva ani, alături de un scurtmetraj pe care tocmai l-a terminat, numit *Stealing Werner*, bazat pe o idee despre doi realizatori de documentare leneși care decid să-l fure pe Werner Herzog.

JARED LETO (Skeletor) este actor, muzician, regizor și antreprenor. Cele două decenii de muncă ale sale ca actor au cuprins o serie de interpretări intense și transformatoare. Performanța lui Leto în rolul pacientului cu SIDA Rayon în *Dallas Buyers Club* al lui Jean-Marc Vallée, alături de Matthew McConaughey, i-a adus onoruri de cel mai bun actor în rol secundar din partea mai multor organizații de critici. A fost numit cel mai bun actor în rol secundar de către New York Film Critics Association, Los Angeles Film Critics Association și Broadcast Film Critics Association. A primit prima sa nominalizare la Premiul Oscar, Globul de Aur și Premiul Screen Actors Guild pentru acest rol, pe care le-a câștigat pe toate.

Leto a jucat cel mai recent în *Tron: Ares*, cea mai recentă parte a seriei Tron de la Disney, alături de Gillian Anderson, Evan Peters, Greta Lee și Jodie Turner-Smith. De asemenea, a fost producător al filmului. Credite recente includ rolul principal alături de Anne Hathaway în serialul limitat *WeCrashed* de pe Apple TV+, care a descris ascensiunea și căderea lui WeWork și pe care l-a produs, de asemenea.

Performanța transformatoare a lui Leto în *House of Gucci* al lui Ridley Scott, jucând alături de Lady Gaga, Adam Driver și Al Pacino, i-a adus nominalizări pentru cel mai bun actor în rol secundar atât din partea Screen Actors Guild, cât și a Critics Choice. Performanța sa în *The Little Things* al lui John Lee Hancock i-a adus nominalizări pentru cel mai bun actor în rol secundar atât din partea Screen Actors Guild, cât și a HFPA Golden Globes.

Alte interpretări ale lui Leto au inclus *Requiem for a Dream* al lui Darren Aronofsky; *Prefontaine* în rolul atletului real Steve Prefontaine; *Fight Club* și *Panic Room* ale lui David Fincher; *American Psycho*; *Lord of War*; *Alexander*; *Lonely Hearts*; *Girl, Interrupted*; *The Thin Red Line*; *Mr. Nobody*; *Suicide Squad*; *Blade Runner 2049*; și *Haunted Mansion* de la Disney.

Leto a fost onorat cu un Gotham Independent Film Award pentru documentarul său *Artifact*, pe care l-a produs cu Emma Ludbrook; filmul a câștigat, de asemenea, Premiul Publicului pentru documentare la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2012. A regizat ulterior *A Day in the Life of America*, care a avut premiera la Festivalul de Film Tribeca din 2019.

Leto este solistul trupei multi-platină Thirty Seconds to Mars, alături de fratele său Shannon Leto. Au lansat recent al șaselea lor album de studio, *It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day* via Concord Records. Albumul a anunțat o nouă eră pentru trupă, explorând atât părțile mai întunecate ale experienței umane, cât și teme ale speranței. Single-ul principal „Stuck” a debutat pe locul #1 în topul radiourilor Alternative, marcând cea mai rapidă ascensiune în clasament din cariera trupei.

Trupa a concertat la nivel global, susținând peste 300 de spectacole în aproape 60 de țări pentru peste 3 milioane de oameni, depășind recordul mondial Guinness pentru cel mai lung turneu de concert din istorie de către o trupă rock. Thirty Seconds to Mars a vândut peste 10 milioane de albume în întreaga lume, cu videoclipuri muzicale care au acumulat peste 350 de milioane de vizualizări pe YouTube și a primit numeroase premii, inclusiv MTV Awards, un Billboard Music Award și onoruri de la NME, Kerrang! și Fuse.

Leto a colaborat cu Gucci la mai multe campanii, inclusiv colaborarea The North Face x Gucci și campania pentru parfumul Gucci Guilty alături de Lana Del Rey. Este, de asemenea, un catar pasionat și a realizat recent o faptă istorică prin finalizarea primei ascensiuni a Empire State Building.

IDRIS ELBA (Duncan/Man-At-Arms) este un actor, producător, regizor și muzician premiat, care își asigură continuu locul ca unul dintre cei mai versatili interpreți de la Hollywood. În 2016, a devenit primul actor de sex masculin care a primit două premii SAG într-o singură seară — pentru performanță remarcabilă a unui actor de sex masculin într-un rol secundar și performanță remarcabilă într-un film sau miniserial TV.

Mai recent, Elba și-a reînnoit rolul nominalizat la Emmy al lui Sam Nelson în sezonul 2 al serialului *Hijack* de la Apple TV, unde a fost și producător executiv. De asemenea, a revenit la dublarea personajului șefului Bogo în *Zootopia 2*, care a înregistrat cel mai mare weekend de deschidere din toate timpurile pentru un film de animație. În 2025, Elba a jucat, de asemenea, în thriller-ul Netflix *A House Of Dynamite*, regizat de Kathryn Bigelow. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 2025 și a primit ovații în picioare timp de 13 minute, împreună cu recenzii entuziaste.

În continuare, va juca în thriller-ul de supraviețuire *Above The Below*, pe care l-a co-regizat cu Martin Owen. A terminat recent producția la *Children Of Blood And Bone* de la Paramount, unde va apărea alături de un ansamblu format din Viola Davis, Chiwetel Ejiofor, Cynthia Erivo, Amandla Stenberg, Damson Idris, Regina King, Lashana Lynch și alții. A terminat, de asemenea, filmările la filmul *This Is How It Goes* de la Apple Originals, unde a regizat și a jucat alături de co-starurile Wunmi Mosaku și Charlie Cox. De asemenea, s-a anunțat recent că Idris va reveni pentru un nou film *Luther* cu Netflix.

În vara anului 2025, Idris a jucat în comedia de acțiune *Heads Of State* de la Amazon, alături de John Cena și Priyanka Chopra. Filmul a fost lansat pe Prime Video pe 2 iulie 2025 și a deținut titlul de film #1 la nivel mondial pe Prime Video timp de două săptămâni.

În decembrie 2024, Elba a reînnoit rolul animat al lui Knuckles în filmul *Sonic The Hedgehog 3*, lansat pe 20 decembrie 2024, și care i-a avut în distribuție pe Jim Carrey, Ben Schwartz și Keanu Reeves. Rămânând în lumea plină de acțiune a francizei *Sonic*, Idris a jucat recent și ca Knuckles în serialul TV animat *Knuckles*. Serialul a fost lansat în aprilie 2024 de Paramount + și a stabilit recordul ca cel mai urmărit serial original Paramount + din toate timpurile.

Cariera lui Elba a explodat pe micul ecran în unele dintre cele mai bine cotate emisiuni din Marea Britanie. La scurt timp după, Elba a obținut rolul lui Stringer Bell în apreciatul serial *The Wire* de la HBO, care i-a adus o nominalizare la NAACP Image Award. În 2010, Elba a obținut rolul principal în miniserialul BBC *Luther*, care i-a adus un premiu Globul de Aur, premiul SAG și patru nominalizări la Premiile Emmy. Serialul a revenit în 2019 pentru cel de-al cincilea sezon.

În 2005, Elba și-a început cariera cinematografică cu proiectele nominalizate la Globul de Aur *American Gangster*, *Mandela: Long Walk To Freedom* și *Beasts Of No Nation*, care a primit, de asemenea, un premiu SAG. A jucat, de asemenea, în *The Mountain Between Us*, *Avengers: Age Of Ultron* și *Avengers: Infinity War* și în filmul nominalizat la Oscar *Molly’s Game*. Elba și-a împrumutat, de asemenea, vocea unor proiecte precum *The Jungle Book*, *Finding Dory*, *Zootopia*, care a încasat peste 600 de milioane de dolari la nivel mondial, și scurtmetrajul câștigător al Oscarului „The Boy, The Mole, The Fox And The Horse.” În 2019, a jucat alături de Dwayne Johnson și Jason Statham în hitul de acțiune *Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw*. Printre alte credite se numără *Concrete Cowboy* de la Netflix, *The Suicide Squad* de la Warner Bros., unde a jucat alături de Margot Robbie și John Cena, *The Harder They Fall* de la Netflix alături de Regina King, *Three Thousand Years Of Longing* regizat de George Miller alături de Tilda Swinton, thriller-ul *Beast* de la Universal și jucând alături de Cynthia Erivo și Andy Serkis în filmul *Luther: The Fallen Sun*.

În 2024, Elba a lansat 22Summers, o companie de producție cu servicii complete. Primul său proiect lansat a fost serialul documentar în patru părți *Erased: Wwii Heroes Of Color* pentru National Geographic.

În 2018, Elba a fost numit de revista People Cel mai Sexy Om în Viață. În iulie aceluiași an, Elba și-a lansat propria casă de discuri, 7Wallace Music.

DOLPH LUNDGREN (Cameo Surpriză) este un actor, cineast și antreprenor recunoscut internațional, a cărui carieră se întinde pe mai bine de patru decenii. A debutat în filmul *A View to a Kill* (1985) și a crescut la proeminență globală cu rolul său de descoperire ca Ivan Drago în *Rocky IV*, regizat de Sylvester Stallone. De atunci, a jucat în peste optzeci de filme, inclusiv *The Expendables 4* și *Aquaman and the Lost Kingdom*, consolidându-și statutul de iconic de acțiune global.

Pe lângă actorie, Lundgren este un cineast desăvârșit, regizând opt lungmetraje. Cel mai recent proiect al său, *Wanted Man* (2024), pe care l-a co-scris și regizat, marchează cea mai recentă muncă a sa în spatele camerei. Prin compania sa de producție, Thor Pictures, continuă să dezvolte proiecte în film și televiziune.

Lundgren este, de asemenea, un artist marțial extrem de desăvârșit, deținând o centură neagră de gradul patru și câștigând titluri de campion în competiții internaționale de karate full-contact. A fost selectat de Comitetul Olimpic al SUA să servească ca Lider de Echipă al Echipei Olimpice de Pentathlon a SUA la Jocurile Olimpice de la Atlanta din 1996.

În toamna anului 2026, Lundgren va lansa două proiecte majore: un documentar despre viața sa și prima sa autobiografie, oferind o perspectivă cuprinzătoare asupra carierei și călătoriei sale creative.

Extinzându-se în industria băuturilor spirtoase, Lundgren este fondatorul și CEO-ul Hard Cut Vodka, o marcă premium de vodcă disponibilă în Statele Unite. Bazându-se pe fundația sa în inginerie chimică, Lundgren și-a aplicat înțelegerea distilării și formulării pentru a ajuta la dezvoltarea mărcii, aducând o perspectivă tehnică în creație. În 2026, compania a încheiat cu succes o campanie de crowdfunding de capitaluri proprii, strângând peste 630.000 de dolari de la peste 200 de investitori. Marca este acum concentrată pe scalarea producției, extinderea distribuției și creșterea prezenței sale pe piețele cheie din SUA.

Despre Cineaști

TRAVIS KNIGHT (Regizor) este un cineast, producător și executiv de afaceri premiat, care este președinte și CEO al LAIKA. A fost animator principal la *Coraline* și a deținut această poziție, precum și pe cea de producător, la *ParaNorman* și *The Boxtrolls*. A fost nominalizat la Premiul Oscar® și a câștigat Premiul Visual Effects Society și Premiul BAFTA® pentru cel mai bun film de animație pentru *Kubo and the Two Strings*, debutul său regizoral. Sub conducerea sa, LAIKA a obținut distincție mondială pentru îmbinarea meșteșugului străvechi al stop-motion-ului cu cele mai avansate progrese cinematografice și tehnici de fabricație. Drept urmare, fiecare film LAIKA a fost nominalizat la Oscar® pentru cel mai bun film de animație. Travis și-a făcut debutul regizoral live-action în 2018 cu *Bumblebee* de la Paramount. Face parte din Consiliul de Administrație pentru LAIKA, NIKE și Academy Museum of Motion Pictures.

CHRIS BUTLER (Scenarist) a câștigat un Globul de Aur pentru *Missing Link* de la LAIKA, pe care l-a scris și regizat. De asemenea, a scris scenariul original pentru *ParaNorman*, regizat de el însuși și Sam Fell. Chris a fost scenarist la *Kubo and the Two Strings*, câștigător al BAFTA, pentru care a acționat și ca Șef al Poveștii, și a fost Șef al Poveștii pentru primul film LAIKA, *Coraline*. Înainte de perioada petrecută la LAIKA, Chris a acumulat un deceniu de experiență în design și storyboarding pentru numeroase proiecte de animație de profil înalt, inclusiv *Corpse Bride* al lui Tim Burton. Chris a primit două nominalizări la Premiul Oscar®, o nominalizare la BAFTA® și cinci nominalizări la Premiile Annie, precum și prima nominalizare GLAAD pentru un film de animație. Pe lângă dezvoltarea de noi proiecte de animație, a scris recent scenariile pentru viitorul *Wildwood* de la LAIKA.

AARON NEE & ADAM NEE (Scenariști) și-au început cariera cu un film de lungmetraj cu buget micro-finanțat, *The Last Romantic* (IFC Films), care a avut premiera la SXSW și i-a plasat pe lista 25 de Cineaști de Urmărit a revistei Filmmaker Magazine în acel an. Următorul lor lungmetraj, comedia de aventuri *Band Of Robbers*, a primit din nou laude mari la festivaluri și din partea criticilor. Au regizat apoi hitul de acțiune-comedie de la Paramount, *The Lost City*, cu Sandra Bullock, Channing Tatum, Brad Pitt și Daniel Radcliffe, care a avut premiera cu aprecieri critice și succes de box office. Frații Nee au scris și urmează să regizeze propriul lor film original *Calamity Hustle*, care a fost vândut în urma unei licitații la Warner Brothers ca un pachet cu Channing Tatum și Ryan Reynolds atașați să joace. Frații Nee au un acord de primă opțiune pentru producție la Warner Brothers prin intermediul companiei lor de producție Persons Attempting și dezvoltă activ proiecte în film și televiziune. Au rescris anterior un film Lego live-action pentru Universal Pictures, au rescris două filme de acțiune-comedie cu Kevin Hart pentru Netflix, au fost implicați în dezvoltarea timpurie a *Minecraft* și au avut un acord de scenariu cu Bad Robot și Paramount Pictures.

DAVE CALLAHAM (Scenarist) este un scenarist chinez-american care a crescut în nordul Californiei și s-a mutat la Los Angeles în 1999, unde a lucrat ca asistent înainte de a-și vinde primul scenariu — un thriller — în 2002. De atunci, a scris în mai multe genuri, inclusiv acțiune (*Godzilla*, *Mortal Kombat*), comedie/groază (*Zombieland 2*), eșecuri enorme care aproape că au deraiat cariera lui The Rock înainte măcar să înceapă (*Doom*) și blockbuster-uri cu supereroi (*Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings*, *Spider-Man: Across The Spider-Verse*). De asemenea, a scris și a produs pentru televiziune, creând capodopera *Jean-Claude Van-Johnson* pentru Amazon Prime în 2017. Locuiește undeva în vecinătatea Los Angeles-ului cu familia sa.

ROBBIE BRENNER (Producător) este Președintele Mattel Studios și Chief Content Officer. S-a alăturat Mattel în 2018. În rolul său, doamna Brenner este responsabilă pentru crearea de lungmetraje bazate pe portofoliul iconic de branduri Mattel, în parteneriat cu studiouri majore, pentru a fi distribuite la nivel global în cinematografe și pe platforme de streaming.

Doamna Brenner are peste 30 de ani de experiență în industria filmului, inclusiv două nominalizări la Premiul Oscar® pentru cel mai bun film pentru *Barbie* și *Dallas Buyers Club*.

Doamna Brenner a produs fenomenul cultural *Barbie* în 2023, regizat de Greta Gerwig și cu Margot Robbie și Ryan Gosling în rolurile principale. Filmul a obținut cel mai mare box-office global în 2023 și a devenit al 14-lea cel mai încasat film din toate timpurile în industrie. Filmul *Barbie* a fost nominalizat la opt premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, și a primit Oscarul pentru cea mai bună melodie originală. În 2018, doamna Brenner a produs, de asemenea, filmul independent *Burden*, care a avut premiera la Festivalul de Film Sundance și a câștigat Premiul Publicului pentru Dramă SUA în același an.

Doamna Brenner a lucrat la Relativity Media, unde s-a alăturat în 2009 ca Vicepreședinte Executiv al Producției și a fost esențială în achiziționarea de către studio a documentarului *Catfish*, care a devenit o senzație culturală. A fost promovată Președinte în 2011 și a supravegheat dezvoltarea și producția mai multor filme, cum ar fi *Immortals*, *Safe Haven*, *Mirror, Mirror*, *Out of the Furnace*, *The Fighter* și multe altele care au dominat box-office-ul la lansare.

Anterior, doamna Brenner a lucrat la Miramax și la 20th Century Fox, supraveghezând și conducând zeci de lungmetraje.

Pentru conducerea sa la filmul *Barbie*, doamna Brenner a fost onorată în 2023 ca Producătorul Anului de către The Hollywood Reporter și în Power 100 al Femeilor în Divertisment. Doamna Brenner a fost, de asemenea, prezentată în Women’s Impact Report al Variety și în Variety500 pentru realizările sale distinse printre executivii media și creatorii din întreaga lume. A fost numită în 2024 în lista Forbes 50 peste 50, sărbătorind munca sa vizionară ca creator de cultură în industria divertismentului.

Doamna Brenner a obținut o diplomă de licență în Film de la Școala de Arte Tisch a Universității din New York și este membră a Filialei Executive a Academiei de Arte și Științe Cinematografice.

TODD BLACK (Producător) este unul dintre cei mai respectați producători de la Hollywood, lucrând cu mulți dintre cei mai buni talentați din industrie, atât în fața, cât și în spatele camerei.

Colaborarea de lungă durată a lui Black cu Denzel Washington a început când a adus *Antwone Fisher* câștigătorului Premiului Oscar. Washington a decis nu numai că va juca în film, dar îl va și regiza, consolidând parteneriatul lor ca producător și regizor. Când Washington a trecut în spatele camerei pentru a regiza *The Great Debaters*, Black a fost din nou producătorul său. Acel film a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună dramă. În plus, atât *Antwone Fisher*, cât și *The Great Debaters* au câștigat Premiul Stanley Kramer al Gildiei Producătorilor.

Când au colaborat la *Fences*, a treia oară când Washington a regizat, filmul a câștigat premii Screen Actors Guild atât pentru Washington, cât și pentru Viola Davis, precum și o victorie pentru cea mai bună actriță pentru Viola Davis la Premiile Oscar și o nominalizare pentru cel mai bun film pentru Black. Cei doi au lansat apoi filmul *A Journal for Jordan*, cu Michael B. Jordan și Chante Adams. Cel mai recent, o altă producție comună a fost clasicul lui August Wilson, *The Piano Lesson*, cu John David Washington, Danielle Deadwyler și Samuel L. Jackson.

Black a produs, de asemenea, filme în care Denzel Washington a jucat. Acestea includ *Roman J. Israel, Esq*, apreciat de critici, care i-a adus lui Washington o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa din rolul principal, precum și *The Taking of Pelham 123* al lui Tony Scott, franciza *The Equalizer* și *The Magnificent Seven*, toate regizate de Antoine Fuqua.

În plus, a fost producător asociat cu Denzel Washington la *Ma Rainey’s Black Bottom*, nominalizat de cinci ori la Oscar, cu Viola Davis și Chadwick Boseman. Printre numeroasele alte credite ale lui Black ca producător se numără hituri recente precum *The Upside*, cu Kevin Hart și Bryan Cranston, *Troop Zero*, cu Viola Davis, Allison Janney, McKenna Grace și Jim Gaffigan, care a primit recenzii strălucitoare, și comedia de acțiune *The Man from Toronto*, cu Kevin Hart și Woody Harrelson.

În plus, a produs *The Pursuit of Happyness* (care i-a adus lui Will Smith o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor), *Hope Springs*, cu Meryl Streep și Tommy Lee Jones, *Sex Tape*, cu Cameron Diaz, *Southpaw*, cu Jake Gyllenhaal, *Knowing* și *The Weather Man*, ambele cu Nicolas Cage, și *Seven Pounds*, cu Will Smith.

În 2021, Black a produs *Being the Ricardos*, scris și regizat de Aaron Sorkin, cu Nicole Kidman și Javier Bardem, iar ambii actori au fost nominalizați la Premiul Oscar. În 2022, Black a produs *Emancipation* cu Will Smith și regizat de Antoine Fuqua. Alte lansări recente includ *Cassandro*, cu Gael Garcia-Bernal, care a primit multe aprecieri la Festivalul de Film Sundance din acest an, precum și *The Equalizer 3*, cu Denzel Washington și Antoine Fuqua reluându-și rolurile de actor, respectiv regizor.

Black a intrat în lumea divertismentului ca asociat de casting după ce a urmat Școala de Teatru a USC. La scurt timp după ce a terminat școala, a produs un *Disney Sunday Night Movie*. Black a continuat apoi să producă *Fire in The Sky* pentru Paramount Pictures și *Wrestling Ernest Hemingway* pentru Warner Bros. În 1995, Black a devenit Președinte al Producției de Filme la Mandalay Entertainment, unde a gestionat *Donnie Brasco*, *Seven Years in Tibet*, *I Know What You Did Last Summer* și *Wild Things*, pentru a numi doar câteva.

La câțiva ani mai târziu, s-a asociat cu producătorul Jason Blumenthal pentru a crea Black & Blu Productions. În 2000, Black și Blumenthal s-au alăturat lui Steve Tisch, producătorul *Risky Business* și *Forrest Gump*, printre altele, pentru a forma Escape Artists, care are un acord de producție de primă opțiune cu Sony Pictures. Primul lor film, pe care Black l-a supravegheat personal pe parcursul procesului de realizare, a fost *A Knight’s Tale*, cu Heath Ledger. Escape Artists a continuat să facă filme care au încasat peste 1.000.000.000 de dolari la box-office-ul mondial. Aceste filme includ hit-urile uriașe *The Pursuit of Happyness*, *The Equalizer*, *The Magnificent Seven* și *The Upside*.

Recent, Black și compania sa au sărit în televiziune cu trei seriale extrem de bine primite. Primul, *Perpetual Grace, Ltd.*, cu Sir Ben Kingsley și Jimmi Simpson, a fost un favorit al criticilor. Al doilea, *Servant*, o colaborare cu faimosul autor M. Night Shyamalan, a debutat pe Apple TV+ și a atras un număr mare de spectatori dintre abonații Apple, precum și o urmărire ferventă printre numeroșii săi fani, cu cel de-al patrulea și ultimul său sezon tocmai lansat. Cel mai recent, serialul *Dr. Death* pe Peacock, cu Alec Baldwin, Christian Slater și Joshua Jackson, a fost întâmpinat cu o primire destul de pozitivă și a fost un mare succes pentru serviciul de streaming. Un al doilea sezon a fost lansat cu Edgar Ramirez și Mandy Moore.

Anul trecut a fost lansat filmul *Highest 2 Lowest* cu Denzel Washington și Jeffrey Wright și regizat de Spike Lee. Acest film a fost realizat în colaborare cu Apple și A24. De asemenea, la orizont se află *Madden*, realizat în parteneriat cu Amazon Studios, cu Nicolas Cage și Christian Bale, regizat de David O. Russell — precum și *Voicemails for Isabelle* pentru Netflix, scris și regizat de Leah McKendrick, cu Zoey Deutch. Black este în prezent în producție pentru filmul *The Social Reckoning*, scris și regizat de Aaron Sorkin, cu Jeremy Allen White, Mikey Madison și Jeremy Strong. Pe frontul televiziunii se află *DTF St. Louis*, creat de colaboratorul de lungă durată Steve Conrad, cu David Harbour, Jason Bateman, Linda Cardellini și Richard Jenkins, pentru HBO, care a fost întâmpinat cu multă apreciere.

JASON BLUMENTHAL (Producător) este partener cu Todd Black și Steve Tisch în Escape Artists, compania de producție de succes din spatele unor blockbuster-e precum *The Pursuit Of Happyness*, *The Equalizer* și *The Magnificent Seven*.

Printre alte filme pe care Blumenthal le-a produs sub egida Escape Artists se numără *The Equalizer 2* și *The Equalizer 3* cu Denzel Washington, *Southpaw*, cu Jake Gyllenhaal, *Unfinished Business*, cu Vince Vaughn, *Sex Tape* cu Cameron Diaz, *Hope Springs*, cu Meryl Streep și Tommy Lee Jones, *The Back-up Plan* cu Jennifer Lopez, *The Taking of Pelham 123* al lui Tony Scott, *Seven Pounds*, cu Will Smith, și *Knowing* și *The Weather Man*, ambele cu Nicolas Cage.

În 1990, după absolvirea Școlii de Comunicare Newhouse a Universității Syracuse, Blumenthal s-a alăturat Wizan/Black Films, unde l-a întâlnit pe producătorul Todd Black. Acolo, a fost implicat în dezvoltarea și producția filmelor *Iron Eagle II*, *Split Decisions*, *The Guardian*, *Short Time*, *Class Act*, *Wrestling Ernest Hemingway*, *Dunston Checks In*, *A Family Thing* și *Bio Dome*. Au fost, de asemenea, producători executivi pentru *Becoming Colette* și *Fire In The Sky*.

Blumenthal a devenit Senior Vice President al producției de filme la Mandalay Entertainment la înființarea companiei în 1995. A gestionat filme precum *The Fan*, *Donnie Brasco*, *Seven Years in Tibet*, *Les Miserables*, *Wild Things*, *Gloria* și *The Deep End of the Ocean*. Unul dintre cele mai mari succese de box office ale Mandalay a fost *I Know What You Did Last Summer*, care a fost #1 la box office timp de trei săptămâni și a încasat peste 130 de milioane de dolari la nivel mondial. A generat continuarea, *I Still Know What You Did Last Summer*.

În aprilie 1998, Blumenthal și partenerul său, Todd Black, au format Black & Blu Entertainment, încheind un acord de producție de primă opțiune la Sony Pictures Entertainment. În 2001, Black & Blu a fuzionat cu Steve Tisch Company pentru a deveni Escape Artists, menținându-și în același timp acordul de primă opțiune la Sony Pictures. Escape Artists a fost, de asemenea, în spatele mai multor seriale TV de succes. În parteneriat cu M. Night Shyamalan, Escape Artists a lansat patru sezoane ale *Servant* pentru Apple TV+. De asemenea, au fost lansate două sezoane bine primite ale serialului *Dr. Death*, pentru Peacock. Al doilea sezon i-a avut în rolurile principale pe Mandy Moore și Edgar Ramirez.

Proiecte viitoare includ *Madden*, realizat în parteneriat cu Amazon Studios, cu Nicolas Cage și Christian Bale, regizat de David O. Russell — precum și *Voicemails for Isabelle* pentru Netflix, scris și regizat de Leah McKendrick, cu Zoey Deutch. Pe frontul televiziunii se află *DTF St. Louis*, creat de colaboratorul de lungă durată Steve Conrad, cu David Harbour, Jason Bateman, Linda Cardellini și Richard Jenkins, pentru HBO.

BILL BANNERMAN (Producător Executiv) a absolvit cu Specialized Honors în Film de la Universitatea York din Toronto, Canada. După ce a primit mai multe burse, inclusiv Premiul Famous Players pentru Excelență, o proiecție a lucrării sale de student la Festivalul de Film de la Montreal a dus la o invitație la Los Angeles pentru a lucra ca stagiar la diverse proiecte, inclusiv *One from the Heart* regizat de Francis Ford Coppola.

Cu ceva experiență în Efecte Vizuale, Bannerman a trecut la producție și a început o lungă călătorie pe peste 30 de proiecte ca asistent de regie, lucrând cu mai mulți regizori apreciați, printre care Clint Eastwood, John Boorman, Michael Crichton, Frank Marshall, Jerry Paris, Michael Anderson și Sydney Lumet. Un proiect special a fost lucrul îndeaproape cu legendarul autor japonez, Haruki Kadokawa, la epopeea de trei ani cu buget uriaș despre războiul civil japonez din secolul al XIV-lea, *Heaven and Earth*, unde Bannerman a proiectat și regizat secvențele complicate de luptă, filmate în trei țări. A fost același proiect în care a fost stabilit recordul mondial pentru cel mai mare număr de cai înșeuați (800) folosiți într-o secvență de război cinematografică.

După perioada petrecută cu Kadokawa, Bannerman s-a conectat cu Clint Eastwood la o serie de proiecte, inclusiv filmul câștigător al Oscarului *Unforgiven*, *A Perfect World*, *The Bridges of Madison County* și *Absolute Power*, printre altele. (Contribuția lui Bannerman la *Unforgiven* i-a adus, de asemenea, premiul prestigios DGA în 1993).

La sfârșitul anilor ’90, MTV Films și Paramount Pictures l-au convins pe Bannerman să producă mai multe dintre proiectele lor, inclusiv *Dead Man on Campus* și drama cu heroină a lui Nick Stahl, *Wasted*. După această perioadă, Bannerman a continuat să fie producător executiv pentru *Chill Factor* pentru Warner Brothers, înainte de a se reuni cu Gale Hurd pentru prima parte a francizei *Hulk* de la Marvel pentru Universal Pictures. Până în 2003, Bannerman era producător executiv pentru proiecte consecutive pentru MGM. Primul a fost *Good Boy* de la Jim Henson Pictures, cu partenerii Lisa Henson și Kristine Belson, urmat de relansarea clasicului din anii ’70 *Walking Tall* cu Dwayne Johnson.

La începutul anului 2006, Sam Raimi l-a însărcinat pe Bannerman să fie producător executiv pentru continuarea francizei sale de succes de groază *The Grudge II*, care a fost filmată în întregime în Japonia pentru Sony Pictures. La sfârșitul anului 2007, a continuat să filmeze filmul de arte marțiale mixte *Never Back Down* al lui Jeff Wadlow, urmat de refacerea cultă de groază *Sorority Row* și încheind anul 2008 cu *6 Souls* al lui Julianne Moore, toate pentru Summit Entertainment.

La sfârșitul anului 2008, Bannerman a început o perioadă extinsă de patru ani ca co-producător al foarte reușitei *Saga Amurg* alături de producătorii Wyck Godfrey, Marty Bowen și Karen Rosenfelt, bazată pe seria de cărți bestseller New York Times creată/scrisă de Stephanie Meyer. Filmate în întreaga lume, saga a acoperit *New Moon* al lui Chris Weitz, *Eclipse* al lui David Slade și s-a încheiat cu *Breaking Dawn: Parts I & II* al lui Bill Condon.

Ca o continuare în 2013, 20th Century Fox l-a însărcinat pe Bannerman să co-producă continuarea *Percy Jackson: The Sea of Monsters*, ceea ce a dus la *Goosebumps* al lui Rob Letterman pentru Sony Pictures în 2014. Fox l-a readus pe Bannerman în rândurile lor pentru a produce faza finală a *The Fantastic Four* de la Marvel, înainte de a-i cere să preia următoarea lor franciză de acțiune, refacerea de către Shane Black a propriului scenariu original *The Predator*. Cel mai notabil, pe o perioadă de 12 ani începând cu 2013, Bannerman a început să lucreze cu echipa dinamică de producători Todd Black și Jason Blumenthal (Escape Artists) la *Masters of the Universe* de la Mattel pentru Sony Pictures.

Pe parcursul acestei perioade, i-a permis lui Bannerman oportunitatea de a se reuni cu producătorul Neil Moritz pentru al doilea proiect comun, thriller-ul Netflix *Spenser Confidential* regizat de Pete Berg. Bannerman s-a alăturat apoi din nou Escape Artists în timpul Covid-ului și a fost producător executiv pentru comedia de acțiune cu Kevin Hart (regizată de Patrick Hughes) *The Man from Toronto* pentru Sony Pictures și Netflix.

FABIAN WAGNER (Director de Fotografie) este un reputat cinematograf cunoscut pentru povestirea sa vizuală izbitoare și imaginile sale atmosferice în film și televiziune. Cunoscut mai ales pentru munca sa la *Game of Thrones*, unde a primit recunoaștere Emmy pentru episodul iconic „Bătălia bastarzilor”, Wagner și-a construit o reputație pentru crearea de lumi cinematografice imersive prin compoziții îndrăznețe și iluminare dinamică. Creditele sale acoperă producții majore, inclusiv *Zack Snyder’s Justice League*, *Sherlock*, *The Crown* și *House of the Dragon*, prezentând un stil versatil care îmbină precizia tehnică cu profunzimea emoțională și trecând între marile blockbuster-e de la Hollywood și filme mai mici, mai independente.

Cu un ochi atent pentru scară, textură și mișcare, Wagner continuă să fie unul dintre cei mai respectați directori de fotografie ai industriei, modelând unele dintre cele mai memorabile momente de ecran ale divertismentului modern. Wagner este membru atât al American, cât și al British Society of Cinematographers. Pe lângă imagine, este un susținător activ al diversității și egalității în industria filmului, iar programul său First Steps Cinematography se află acum în al 13-lea an și a ajutat numeroși tineri din medii diferite să înceapă o carieră în industrie. În 2024, First Steps Cinematography a fost onorat cu Premiul pentru Realizare Specială de către Societatea Britanică de Cinematografie.

PAUL RUBELL, ACE (Editor) este un editor de film desăvârșit ale cărui credite notabile includ *The Lost Bus* al lui Paul Greengrass, *Thor* al lui Kenneth Branagh și diverse filme regizate de Michael Bay, inclusiv *Transformers*, *Transformers: Revenge of the Fallen*, *Transformers: Age of Extinction* și *The Island*. A lucrat anterior cu regizorul *Masters of the Universe*, Travis Knight, la *Bumblebee*.

A fost editor suplimentar la *The Avengers*, *Jungle Cruise*, *Ambulance* și *Mulan*. Alte proiecte includ *The Fate of the Furious*, *Need for Speed*, *xXx* și *Hancock*.

Rubell a avut o colaborare de lungă durată cu regizorul Michael Mann. Munca lor împreună a început cu *The Insider*, care i-a adus nominalizări la Premiul Oscar, Premiul ACE și Premiul Golden Satellite, urmat de *Collateral*, care i-a adus nominalizări suplimentare la Premiul Oscar, BAFTA și ACE și o victorie la Golden Satellite. Parteneriatul lor a continuat cu *Miami Vice* (un nominalizat la Satellite Award) și *Public Enemies*.

Lucrările timpurii ale lui Rubell includ *Blade* cu Stephen Norrington și *The Cell* cu Tarsem Singh. A fost, de asemenea, recunoscut pentru munca sa în televiziune, primind o victorie ACE și o nominalizare la Emmy pentru *Andersonville*, o nominalizare la Emmy pentru *My Name Is Bill W* și o nominalizare ACE pentru *The Burning Season*.

GUY HENDRIX DYAS (Scenograf) este un scenograf nominalizat de două ori la Premiul Oscar și câștigător al Premiului BAFTA pentru cel mai bun design de producție. A câștigat recunoaștere globală pentru peisajele sale onirice care sfidează gravitația în *Inception* și pentru mediile sale futuriste elegante în *Passengers*. Absolvent al Colegiului Regal de Artă din Londra, Guy și-a început cariera la Tokyo ca designer industrial pentru Sony, stabilind fundația interdisciplinară care definește munca sa astăzi.

RICHARD SALE (Costumier) este un designer de costume de film britanic care și-a construit o carieră lucrând la producții majore de studio, progresând de la roluri de asistent la francize pe scară largă până la roluri de designer principal. Este cunoscut pentru munca sa atât la producții mari de studio, cât și la filme independente, cu un accent pe designul detaliat al costumelor, axat pe personaje. Creditele sale ca designer principal de costume includ *The Last Days on Mars* (2013), *Aquaman and the Lost Kingdom* (2023) și *Back in Action* (2025.)

Alături de munca sa principală, a colaborat la numeroase filme importante de franciză ca designer de costume asistent, inclusiv *Guardians of the Galaxy* (2014), *Avengers: Age of Ultron* (2015), *Doctor Strange* (2016), *Ready Player One* (2018), *Wonder Woman 1984* (2020) și *Jurassic World Rebirth* (2025). Experiența pe aceste producții majore de studio l-a ajutat să își stabilească reputația și contribuția la realizarea de filme contemporane, la scară largă, bazate pe efecte.

PIPPA WOODS (Designer Păr și Machiaj) este un artist de păr și machiaj cu sediul în Marea Britanie, care lucrează în film și televiziune. După pregătirea de acum puțin peste 20 de ani, a petrecut ani de zile lucrând în circuitul filmelor independente, în timp ce își perfecționa abilitățile în toate disciplinele, înainte de a-și concentra atenția asupra protezelor și perucilor.

A petrecut ani de zile lucrând la emisiuni de schițe și comedie TV, învățând să creeze personaje instantaneu recunoscute, ceea ce a făcut să se îndrăgostească de designul de personaje.

De atunci, a lucrat la o gamă largă de producții, de la drame de epocă, SF, fantezie și piese contemporane, cum ar fi filmul James Bond *No Time To Die* și serialul TV *Fleabag*, și este acum cunoscută pentru transformările sale invizibile cu peruci și pentru stilul său minimalist și contemporan în munca sa de design.

Masters of the Universe/”Stăpânii Universului”

• Regizat de: Travis Knight
• Scenariul de: Chris Butler și Aaron Nee & Adam Nee & Dave Callaham
• Povestea de: Aaron Nee & Adam Nee și Alex Litvak & Michael Finch
• Bazat pe „Masters of the Universe” de Mattel
• Produs de: Todd Black, p.g.a., Jason Blumenthal, p.g.a., Robbie Brenner, p.g.a., DeVon Franklin
• Distribuția: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Sasheer Zamata, Jon Xue Zhang, Christian Vunipola, cu participarea lui Kristen Wiig, alături de Jared Leto și Idris Elba
• Producători Executivi: David Bloomfield, Bill Bannerman, Ynon Kreiz
• Director de Fotografie: Fabian Wagner, ASC, BSC
• Scenograf: Guy Hendrix Dyas
• Editor: Paul Rubell, ACE
• Costumier: Richard Sale
• Muzica de: Daniel Pemberton
• Scurt Sinopsis: În *Masters of the Universe*, regizorul Travis Knight aduce legendarul franciză înapoi pe marele ecran în această epică aventură live-action. După 15 ani de separare, Sabia Puterii îl conduce pe Prințul Adam (Nicholas Galitzine) înapoi pe Eternia, unde descoperă că lumea sa este sfărâmată sub stăpânirea diabolică a lui Skeletor (Jared Leto). Pentru a-și salva familia și lumea, Adam trebuie să se alieze cu cei mai apropiați aliați ai săi, Teela (Camila Mendes) și Duncan/Omul-Război (Idris Elba), și să își îmbrățișeze adevăratul destin ca He-Man — cel mai puternic om din univers.