Interviu cu regizorul “Dumnezeu nu ne va ajuta”, Hana Jušić

Dumnezeu nu ne va ajuta, plasat la începutul secolului al XX-lea, reprezintă într-o oarecare măsură o schimbare față de lucrările tale anterioare. De ce ai vrut să te întorci în timp?

Hana Jušić: M-am întors în timp, dar nu și în spațiu – această poveste se petrece chiar lângă orașul în care am filmat Quit Staring at My Plate! A fost amuzant: cineva de la Centrul Audiovizual Croat a spus că Dumnezeu nu ne va ajuta ar putea fi un prequel [râde]. I-a amintit de acea familie.

După ce am încheiat parcursul cu Quit Staring at My Plate [lungmetrajul de debut al lui Jušić, prezentat la numeroase festivaluri], nu mai știam despre ce să scriu. Spusesem o poveste foarte personală, așa cum se întâmplă adesea la primul film, și m-am întrebat: „Ce urmează?!”. Am studiat literatura și mi-au plăcut mereu surorile Brontë – în special La răscruce de vânturi. M-am gândit: „Aș vrea să scriu ceva plasat într-o perioadă similară, despre oameni izolați în natură.” Și despre femei care poartă în ele ceva ce nu pot exprima.

Cum ai descoperit-o pe actrița principală, Manuela Martelli? În film, ea o interpretează pe Teresa, o chiliană care apare brusc într-un sat de munte, susținând că este văduva unuia dintre frați.

Am fost la un festival în Serbia și am văzut un scurtmetraj cu Manuela. Se numea Valparaiso, regizat de Carlo Sironi. Mi-am spus: „Wow, îmi place foarte mult această actriță. Aș vrea să fac ceva cu ea.”

Dar, la început, nu avea sens. Ea este din Chile, eu sunt croată și lucrez cu actori croați. Era în 2017 și nici măcar nu eram sigură că voi mai face un alt film. Și totuși, am început să scriu acest personaj gândindu-mă la Manuela Martelli, convinsă că nu va ieși nimic din asta.

Nu mă cenzuram și nu mă întrebam dacă povestea este relevantă. Iar apoi am realizat filmul – opt ani mai târziu. Poate că uneori e mai bine să faci ceva fără să te gândești la rezultatul final. Când simți că este potrivit, pur și simplu o faci.

Aici vorbești despre un străin – un outsider care apare într-un sat izolat. Situația este diferită astăzi, oamenii călătoresc mai mult, dar nici acum nu îi primesc întotdeauna pe străini cu brațele deschise.

Pe atunci, mulți oameni din sudul Croației plecau din țară, îndreptându-se spre Argentina sau Chile. Cei mai mulți nu se mai întorceau niciodată. Pentru cei rămași acasă, era ca și cum ar fi murit. Nimeni nu se mai gândea la ei. Am vrut să explorez acest aspect.

Pentru ei, faptul că Teresa chiar vine de acolo și vorbește o altă limbă este de neconceput. Este ca și cum ar veni dintr-o altă dimensiune! Ea învață treptat limba lor, dar acesta a fost unul dintre cele mai mari obstacole în scenariu. Ei se înțeleg și, în același timp, nu se înțeleg. Nu am vrut ca lucrurile să devină ridicole: nu am vrut ca ea să vorbească fluent croata după trei zile sau ca toată lumea să treacă la engleză, ca într-un film din anii ’80. Am construit ideea că oamenii pur și simplu îi vorbesc, țin monologuri lungi fără să le pese dacă ea înțelege sau nu. Iar multe lucruri se întâmplă tocmai din cauza acestor neînțelegeri.

Atât Ilija, cât și Milena văd în ea ceva ce își doresc, dar care nu corespunde realității. O încarcă de semnificații, tocmai pentru că nu pot comunica direct cu ea. Și ei sunt, la rândul lor, singuratici și marginali, iar pentru ei Teresa ar putea fi un salvator. Însă pentru cei bine integrați în acest sistem, ea reprezintă o amenințare.

Așa cum ai menționat, comunicarea este o parte esențială a filmului. Cum ați construit acest aspect împreună cu actorii? Uneori, ei par să joace ceea ce îi spun ei.

Când scriam, mă gândeam: „Doamne, cum putem face asta credibil?”. Dar, în timpul repetițiilor, ne-am dat seama că, din moment ce Manuela nu vorbește deloc croată, iar ceilalți actori nu vorbesc deloc spaniolă, era firesc să comunice prin gesturi și interpretare. Deja încercau să se facă înțeleși unii pe alții în acest fel. A fost interesant de observat, imaginându-ne cum ai încerca să comunici astfel cu cineva.

Încă de la început există un sentiment de amenințare și mister. A fost ceva ce ți-ai dorit să explorezi, jucându-te atât cu temerile sătenilor, cât și cu așteptările publicului?

Am vrut ca oamenii să se întrebe: este ea o vrăjitoare? M-a atras această idee, dar nu mi-a plăcut modul în care este, de obicei, tratată. De multe ori devine fie superficială, fie previzibilă: o „vrăjitoare” este alungată sau ucisă. Aici, fie alegi să crezi că ea este o ființă supranaturală, fie nu. Și, în același timp, rămâne o poveste despre o femeie călcată în picioare de o societate patriarhală.

Nu am vrut ca Teresa să fie o victimă. Nu îmi plac astfel de personaje. Am încercat să îi ofer putere. Se află într-o situație dificilă, printre oameni care nu au încredere în ea, dar nu este lipsită de forță. Aveam nevoie ca ea să fie sfidătoare. Astfel, chiar și atunci când este amenințată, pare că deține o cunoaștere secretă. Și că ar putea să-i distrugă. De asemenea, un bărbat nu te va salva. Aceasta este o iluzie. Teresa ajunge, în cele din urmă, să înțeleagă acest lucru și – spus foarte direct, într-un mod modern – reacționează ca atare: ”La naiba cu toata situația asta. Eu plec.” [râde] Acest titlu, Dumnezeu nu ne va ajuta, îl prezintă pe Dumnezeu ca pe un supraeu. El nu te va ajuta atunci când încerci să te pedepsești singur și să te conformezi societății, indiferent de costuri.

Te-ai inspirat din folclorul local sau din anumite povești?

I-am dat Teresei o carte de rugăciuni, cu imagini. Par a fi artă populară, dar apoi… devin tot mai stranii. La un moment dat, aceste imagini nu mai par să aparțină unei cărți de rugăciuni. Am făcut cercetări despre credințele populare din acea perioadă și exista o credință foarte puternică în vrăjitoare. Ele făceau parte din universul lor. Când unul dintre săteni, Stanko, vorbește cu Teresa, folosește expresii menite să alunge vrăjitoarele. Pe de altă parte, conceptul de „vrăjitoare” era adesea folosit ca pretext: bărbații aveau aventuri și susțineau că o vrăjitoare i-a ispitit. Este greu de spus dacă oamenii chiar credeau în asta sau dacă foloseau aceste explicații atunci când le convenea.

În orice film de epocă, personajele trebuie să pară ca noi, dar și puțin diferite. Te-ai gândit la acest aspect?

M-am confruntat cu această problemă la început, pentru că îmi doream foarte mult să putem empatiza emoțional cu ele. Un element important a fost limbajul. Am folosit o variantă rurală a limbii care se vorbește astăzi în acea zonă. Am intervievat femei mai în vârstă care trăiesc acolo și le-am redat înregistrările actorilor, dar acele femei erau născute în anii ’40. Nu am folosit limbajul exact din perioada în care se petrece filmul, pentru că ar fi părut prea îndepărtat.

Am vrut ca personajele mele să aibă și o anumită sensibilitate modernă. Există o anumită ierarhie în această societate și modul în care funcționează – pentru a înțelege mai bine acest univers, am discutat cu păstori mai în vârstă despre bunicii lor. În final, a rezultat un amestec de vechi și nou. Cred că este credibil, dar nu urmează rigid un tipar etnografic.

În poveștile moderne, suntem adesea limitați la orașe și apartamente mici. Un astfel de film îți oferă spațiu. Ai încercat să creezi propriul tău „eastern”?

Da! Mi-am dorit să fac un „eastern”. Eram înconjurați de natură și am căutat locații ani la rând. Împreună cu directoarea de imagine Jana Plećaš și creatoarea de costume Katarina Pilić, am explorat zona timp de cinci sau șase ani. Ajunsesem să o cunoaștem foarte bine, însă acest tip de natură nu este deloc primitor: bate vântul, poate fi extrem de cald sau foarte frig. Totul a fost dificil și, în final, nu am reușit să-i surprindem frumusețea atât de mult pe cât mi-aș fi dorit. Dar da, intenția mea a fost să arăt clar că aceste personaje sunt înconjurate de sălbăticie. Natura îi amenință constant și poate distruge cu ușurință tot ceea ce au construit.

A fost extrem de incitant să realizez acest film. Obișnuiam să gândesc în termenii unei „drame de familie”. Și, într-un fel, și acesta este un astfel de film: în centru rămâne tot o familie. Oricât am încercat să mă îndepărtez de această zonă, dinamica principală nu este foarte diferită de cea din Quit Staring at My Plate – sau chiar de cea din propria mea familie.

Totuși, a fost eliberator să las în urmă prezentul și problemele contemporane. M-am simțit liberă. Acum, când mă gândesc la următorul film, sunt deschisă oricărei direcții – ar putea fi chiar o poveste polițistă. Am început deja să citesc cărți din bibliotecă folosite de cei care studiază criminalistica.