Înainte de a vorbi despre această capodoperă a cinematografiei trebuie menționat faptul că mai există un film, cu același nume, lansat pe Netflix, și nu, nu este același. Cel de pe Netflix spune povestea Sfintei Maria, mama pruncului Iisus.
Secolul XX avea să fie influențat iremediabil de vocea celei care a fost Maria Callas, cea care a fost supranumită „La Divina”, „Regina della lirica” sau „Biblia operei”, atât datorită talentului său, cât și datorită reputației sale temperamentale.
Regizorul Pablo Larraín și scenaristul Steven Knight ne propun un film ce nu trebuie ratat, un film de artă tulburător, magnific, fascinant, și răvășitor.
Maria Callas a fost o soprană greacă de origine americană care a devenit celebră în anii 1950 și căreia i se atribuie adesea renașterea bel canto. Pentru cei mai puțin familiarizați cu viața celebrei artiste, trebuie spus că Maria Callas era cunoscută pentru viața sa personală tumultoasă.
Maria Callas, o voce venită din Rai
Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos s-a născut la 2 decembrie 1923, în New York, din părinți imigranți greci, care mai târziu au scurtat numele de familie la „Callas”, în anglicism.
La vârsta de 13 ani, părinții ei s-au despărțit, iar Callas s-a mutat la Atena împreună cu mama și sora ei, Jackie. Acolo, și-a început educația muzicală cu pregătirea vocală la Conservatorul Național Grec. Până la vârsta de 17 ani, și-a făcut debutul profesional.
A continuat să cânte pe scene internaționale din Grecia, Italia, Londra și America, fiind foarte apreciată. În 1956, a deschis stagiunea Operei Metropolitane din New York cu un rol principal în Norma și a fost aclamată de TIME drept „regina operei mondiale”.
Datorită gamei sale vocale dramatice și a vieții sale personale la fel de dramatice, Maria Callas avea să devină un nume cunoscut. La mijlocul anilor 1960, însă, vocea ei a început să se clatine, și s-a retras de pe scena operei. Ultima sa reprezentație publică a avut loc în 1974 la Sapporo, în Japonia.
În 1947, Callas l-a întâlnit pe Giovanni Battista Meneghini (Alessandro Bressanello), un industriaș italian bogat, când ea avea 23 de ani, iar el 51. Acesta i-a devenit curând manager, amant și, în cele din urmă, soț. Cei doi s-au căsătorit în aprilie 1949, iar Meneghini a continuat să îi supravegheze cariera.
Devenită deja un nume celebru, adulat de milioane de oameni, Maria Callas avea să-și întâlnească iubirea vieții ei și, în același timp, cea mai mare dezamăgire, pe Aristotel Onassis, un bărbat mic de statură, urât, dar unul din cei mai bogați oameni ai acelor vremuri.
Deși însurat, Onassis avea să o cucerească pe marea Callas, iar povestea lor de dragoste a durat timp de 10 ani. Totuși, povestea lor de dragoste a fost întreruptă brusc și i-a frânt inima, atunci când Onassis s-a căsătorit cu Jackie Kennedy.
Recenzie
Filmul se concentrează asupra ultimelor zile din viața Mariei Callas, când aceasta se retrage la Paris, unde locuia singură, alături de menajera sa Bruna, jucată de Alba Rohrwacher și majordomul Ferrucio, adus la viață pe marele ecran excepțional de către Pierfrancesco Favino, și se confruntă cu suișurile și coborâșurile călătoriei și identității sale.
Pelicula de față, paradoxal, face parte dintr-o trilogie semnată de Pablo Larraín, dar nu este una pe care intenționa să o realizeze.
Trilogia sa despre femeile emblematice ale secolului XX le urmărește pe Jacqueline Kennedy (Jackie), prințesa Diana (Spencer) și, acum, pe Maria Callas (Maria), într-o anumită perioadă din viața lor. Fiecare film abordează un anumit tip de pierdere. În cazul lui Jackie, este vorba de pierderea unui soț. În Spencer, este vorba de pierderea libertății.
pierderea unei voci
În Maria, este vorba de pierderea unei voci. Una dintre cele mai renumite și mai influente cântărețe de operă din toate timpurile, Callas își petrece ultimele zile în cel mai recent film al lui Larraín. Scris de Steven Knight, filmul începe și se termină în ziua morții sale.
Între timp, legendara divă reflectă asupra trecutului său și încearcă să își regăsească vocea înainte de a fi prea târziu. Viața sopranei grecești de origine americană în această ultimă săptămână devine asemănătoare tragediilor din vechea Elada pe care le-a jucat pe scenă.
În această privință, actul al treilea ar trebui să fie unul de sărbătoare, dar Maria ajunge să fie înecată în tristețe și se simte ca și cum și-ar pierde controlul asupra personajului titular în acest proces.
Momentele de după moartea Mariei Callas, surprinse de Larraín în scena de deschidere a peliculei, sunt tăcute, ca și cum moartea unei voci mărețe a luat cu ea tot sunetul. Apoi, partitura se strecoară încet, urmată de vocea ei, așa cum a fost odată.
Diferite scene din trecut, de la apogeul faimei sale, încep să apară în alb și negru, revenind mereu la un prim-plan cu Angelina Jolie în rol, rostind cuvintele la „Ave Maria” din Otello de Giuseppe Verdi. Deși Jolie nu cântă singură în film, au fost necesare șapte luni de pregătire pentru ca ea să învețe cum să se prefacă a cânta operă.
Acest antrenament a dat roade, deoarece fiecare cuvânt cântat este simțit cu forță și fiecare emoție este transmisă cu o seriozitate aproape tangibilă.
Filmul de față ne arată viziunea regizorului, iar Larrain invocă aici aceleași tactici din cele două filme anterioare: locații de filmare superbe, costume extravagante și sabia cu două tăișuri a faimei. Un element de bază care lipsește din „Maria” sunt elementele horror discrete prezente atât în „Jackie”, cât și în „Spencer”.
Angelina Jolie umple ecranul cu un comportament de divă, ceea ce nu te-ai putea aștepta este cât de sarcastic de amuzantă este datorită scenariului lui Steven Knight.
Dacă ar fi să analizăm jocul actoricesc al acesteia, am putea face o comparație cu Joaquin Phoenix în „Joker”, cu alte cuvinte rolul Mariei Callas este vârful carierei cinematografice a actriței în vârstă de 49 de ani, la fel cum Arthur Fleck a fost pentru premiatul cu Oscar, Joaquin Phoenix. Mai sus de-atât nu va mai putea merge.
Pe lângă cele 7 luni de pregătire în a mima cântatul, Angelina Jolie face aici un rol de forță, plin de înțeles a dramelor prin care a trecut personajul, reușind să scoată la lumină valențe actoricești neexprimate până acum în alte filme.
Fosta soție a la fel de celebrului actor Brad Pitt ne dă dovada unei profunde înțelegeri a etapelor dramatice din viața celei care a fost Maria Callas, iar ultima parte a vieții acesteia, una plină de boală și multe regrete este extrem de bine jucată, iar spectatorul, inevitabil și inconștient, va lăcrima de cel puțin 2-3 ori pe parcursul filmului.
Realitatea vieții sale – realitatea faptului că nu mai are vocea pe care a avut-o odată – este ceva ce încearcă să ignore. Fiecare scenă din Maria pare a fi una creată de cântăreață, dar nu suntem la curent cu adevărul până când ea nu decide.
În timp ce interpretează o scenă din Norma de Vincenzo Bellini pentru menajera ei, Bruna (Alba Rohrwacher), auzim o voce a memoriei. Nu auzim realitatea despre cât de prost cântă. Chiar și așa, Bruna îi spune Mariei că este „magnifică”.
Aceasta este singura motivație de care Maria are nevoie pentru a încerca din nou – nu neapărat pentru a cânta din nou în fața oamenilor, ci pentru a surprinde din nou „La Callas”.
Ceea ce este cel mai remarcabil la acest film încă de la început, în afară de performanța extraordinară pe care urmează să o experimentăm, este cinematografia lui Ed Lachman.
Filmând-o pe Angelina Jolie într-un mod care încadrează „La Divina” într-o strălucire aurie, căldura lumii sale este neașteptată, având în vedere cât de multă tristețe poartă cu sine.
Chiar și atunci când scenele sunt mai întunecate sau mai reci, ele nu rămân așa pentru mult timp. Vizual, contrastele de culori reprezintă lumea pe care și-a construit-o și cea reală. Interiorul apartamentului ei și exteriorul de pe străzile din Paris sunt filmate foarte diferit.
Cu toate acestea, atunci când viața devine prea reală în lumea exterioară, apare rapid o căldură, ca atunci când își imaginează o orchestră care cântă în jurul ei pe un sol acoperit de frunze căzute.
Pablo Larrain își folosește abilitățile cinematografice unice pentru a ne da în mod minunat ceea ce este, practic, o plimbare pe aleea amintirilor. Cu toate acestea, nici pentru o secundă acest film, nici celelalte ale sale, nu seamănă cu ceva cât de cât apropiat de un film biografic.
Cineastul se dă în spectacol atunci când îl aduce pe Caspar Phillipson, care l-a interpretat pe John F. Kennedy în „Jackie”, pentru a-l întruchipa din nou pe președinte, aducând această trilogie în cercul complet. Filmul „Maria” al lui Pablo Larraín, surprinzător de sarcastic, este ancorat de interpretarea plină de viață a lui Jolie în rolul celebrei cântărețe de operă Maria Callas.
Regizorul Larraín alege să disece biografia pe o inerție a pretențiilor care, în general, reduce acțiunile divei la o serie de situații evidente care nu reușesc decât să perpetueze cele mai uzitate clișee pentru a fixa un discurs despre singurătate și prețul faimei, înțeleasă acum ca negarea unei soprane care nu-și acceptă declinul și se regăsește prinsă în capcana unui trecut care o împiedică să-și acordeze vocea pentru a cânta din nou pe scenă, unde cântatul este calea de scăpare care o ajută să-și reconstruiască identitatea fragmentată de contradicții, scandaluri și tragedii personale.
Povestea perpetuează mitul tragediei Mariei Callas, și oferă o perspectivă revelatoare, deosebit de profundă, aducând totul într-un epicentru al condescendenței. Abordarea introspectivă creionează un orizont al umanizării prăbușirii psihologice a La Divina, iar Angelina Jolie, în aproape fiecare scenă, oferă un registru expresiv destul de organic, interpretând-o ca pe o femeie ermetică, vulnerabilă, mândră, care își fumează țigara și uneori cântă pentru a-și descărca durerile care îi inundă mintea cu îndoieli.
Actrița, deja nominalizată la Golden Globes pentru acest rol, și cu mari șanse pentru un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol principal, atinge cel mai înalt punct de solvabilitate în sesiunile în care își mimează tehnica de cântat și vocea largă a legendarei cântărețe cu sunetul sincronizat pe buzele ei din înregistrările originale.
Cu o narațiune labirintică, Pablo Larraín încearcă să evoce conflictele interne ale Mariei Callas prin mecanisme estetice precum alb-negru, raport de aspect, supraîncadrare, planuri largi, spații claustrofobe, tăceri contemplative, sunet diegetic și decoruri opulente care simbolizează decadența bogăției. Scenele filmate cu o cameră video veche pentru a crea o intimitate oferă o mică privire asupra femeii din afara scenei.
Dragostea pe care o arată pentru menajera Bruna și majordomul Ferruccio (Pierfrancesco Favino), obsesia ei cu privire la locul în care să plaseze un pian în apartamentul ei și abilitatea ei de a spune ce gândește cu o notă de umor ne oferă o privire rară asupra persoanei care se află sub norul unei femei care adesea are halucinații.
Designul costumelor lui Massimo Cantini Parrini face minuni și în acest sens. Ea poartă ochelari uriași care par un scut și șaluri și paltoane lungi ca o armură, ca și cum s-ar proteja de o realitate sfâșietoare. În cele din urmă, renunță la toate astea și o vezi îmbrăcată în negru, care o surprinde sincer în fragilitatea și sănătatea ei precară. Faptul că nu a cântat a rănit-o, dar cântatul ar putea-o ucide.
Medicamentele pe care le ia fac publicul să se întrebe ce este real și ce nu, în special în ceea ce privește o echipă de televiziune care a venit să îi ia un interviu. Adevărul devine clar pe măsură ce filmul avansează, dar poate că este mai ușor să vorbești sau să pretinzi că vorbești despre povestea ei atunci când altcineva pune întrebările.
Ea se destăinuie despre trecutul ei, dar de multe ori se contrazice. Va spune că nu a mai cântat de patru ani și jumătate, când istoria spune că au trecut de fapt 12 ani.
Va spune că nu a putut fi controlată, de aceea iubirea vieții ei, Aristotel Onassis, nu a vrut să se căsătorească cu ea, dar apoi va spune că el i-a interzis să cânte. Se pare că Larraín și Knight încearcă cu adevărat să realizeze acest tip de arc, dar reflecția pe care ne-o oferă Maria pare impenetrabilă și complicată în același timp. Este o replică pe care este dificil să o înțelegem pe deplin, dar poate că a fost una greu de înțeles pentru cântăreață însăși.
La finalul peliculei, noi spectatorii vom avea deja iumaginea unei femei disperate să moară cu fiecare parte a sa. Această reprezentare a Mariei Callas, care se bazează foarte mult pe starea ei de vis, creează o deconectare care este adesea greu de înlăturat.
Este o examinare dificilă, dar pe care Angelina Jolie și-o asumă într-o interpretare unică și spectaculoasă. Este o descriere destul de solemnă a ultimelor zile ale cuiva, care se desfășoară ca o tragedie greacă, dar există un adevăr profund în tragedia experienței umane. Și este unul care a lăsat viața marii artiste sub lumina reflectoarelor cu o convingere inspirațională.
Așa că, te invit din 20 decembrie să o descoperi pe Maria Callas, în viziunea regizorală a lui Pablo Larrain și întruchipată excepțional de Angelina Jolie, și să-ți faci propria părere.
Maria va sosi din 20 de cembrie la cinema ca apoi ulterior să sosească și pe Netflix România. În cinematografele din România este distribuit de Bad Unicorn.
- Regizor: Pablo Larraín
- Scenariu: Steven Knight
- Gen: Biografic, Dramă, Muzical
- Lansare: 20.12.2024
- Durata: 2 ore 4 minute
- Studio: The Apartment, Komplizen, FilmFabula
- Clasificare: N-15 – Nerecomandat 15
- Distribuitor: Bad Unicorn
- Actori: Angelina Jolie … Maria Callas
Pierfrancesco Favino … Ferruccio
Alba Rohrwacher … Bruna
Haluk Bilginer … Aristotle Onassis - Sinopsis: “Angelina Jolie intră în rolul Mariei Callas, una dintre cele mai emblematice interprete de operă ale secolului al XX-lea. Filmul o urmărește pe soprană în ultima perioadă a vieții ei, în care se retrage la Paris, după o viață tumultoasă și plină de farmec.” – Bad Unicorn
