Sony World Photography Awards anunță finaliștii și listele scurte ale competiției Professional 2025

Sony World Photography Awards anunță cei 30 de finaliști și listele scurte ale categoriei Professional 2025. Ajunsă la cea de-a 18-a ediție, competiția Professional recompensează o serie remarcabilă de lucrări atât pentru abordarea convingătoare a subiectului narat, cât și pentru măiestria tehnică.

Peste 419.000 de imagini din peste 200 de țări și teritorii au fost înscrise în cadrul competiției din acest an.

Cei 10 câștigători ai categoriei vor fi aleși dintre cei 30 de finaliști și anunțați în cadrul unei ceremonii speciale la Londra, pe 16 aprilie. Câștigătorul titlului Photographer of the Year va fi selectat dintre câștigătorii categoriilor și anunțat în aceeași seară. Pe lângă premiul în bani în valoare de 25.000 de dolari (USD) și o serie de echipamente de imagistică digitală Sony, câștigătorul titlului Photographer of the Year primește oportunitatea de a-și expune lucrările într-o prezentare individuală în cadrul expoziției Sony World Photography Awards de anul viitor de la Londra.

În cadrul competiției Professional din acest an a fost introdus un nou premiu. Cei 10 câștigători ai categoriei sunt invitați la Londra pentru o zi de sesiuni personalizate în cadrul cărora vor discuta cu reprezentanți importanți din industrie. Acești experți, care provin din diverse domenii comerciale și instituționale, le vor oferi fotografilor sfaturi specializate despre cum să își valorifice potențialul și să descopere noi oportunități de expunere a propriilor lucrărilor.

De asemenea, evidențiind creativitatea și dinamismul scenei contemporană a fotografiei din Japonia, Premiile din 2025 marchează prima ediție a Japan Professional Award, care recompensează un câștigător și o listă scurtă de lucrări remarcabile realizate de fotografii japonezi înscriși în competiția Professional.

O selecție a lucrărilor fotografilor finaliști și ale celor incluși pe listele scurte va fi expusă pentru prima dată în cadrul expoziției Sony World Photography Awards 2025, la Somerset House, în perioada 17 aprilie – 5 mai 2025, urmând ca ulterior să ajungă și în alte locații.

Monica Allende, președintele juriului, a declarat în numele membrilor: „Am fost foarte impresionați de puterea și originalitatea lucrărilor înscrise la Sony World Photography Awards 2025. Întotdeauna este o adevărată provocare să selectăm listele scurte și finaliștii, iar, în calitate de juriu, am descoperit că lucrările mai generale sunt la fel de valoroase și de pline de inspirație.

În numele juriului, doresc să felicit lista scurtă și finaliștii competiției Professional. În proiectele lor, fotografii dau dovadă de originalitate și viziune clară, punând în valoare povești de actualitate. De la relatări privind construirea comunităților, la explorarea memoriei colective și până la povești pline de încredere ale oamenilor care sfidează convențiile, aceste lucrări oferă o diversitate de perspective asupra prezentului nostru. De asemenea, doresc să mulțumesc tuturor membrilor juriului pentru deciziile și alegerile lor atente din acest an.”

Cele trei proiecte finaliste pentru fiecare categorie a competiției Professional  din cadrul Sony World Photography Awards 2025 sunt:

ARHITECTURĂ ȘI DESIGN

Lucrarea Twilight in San Ignacio a lui Andre Tezza (Brazilia) explorează reziliența arhitecturii vernaculare din Belize, analizând casele construite pentru a rezista climatului tropical dificil. LIGHT/MASS a lui Owen Davies (Marea Britanie) explorează peisaje urbane aparent „străine” din Statele Unite, concentrându-se asupra clădirilor monumentale cu geometrii atipice. Proiectul Tokyo Toilet al Ulanei Switucha (Canada) prezintă o inițiativă care implică construirea de toalete publice moderne, create de arhitecți de renume.

CREATIVITATE

În lucrarea I Am Here for You, Irina Shkoda (Ucraina) analizează dinamica ospitalității, atât oferită, cât și primită, pornind de la propria experiență de refugiat. În lucrarea Reclaiming the Truth, Julio Etchart și Holly Birtles (Marea Britanie) studiază îndeaproape colecțiile instituționale de artefacte și curatoriatul printr-o perspectivă postcolonială. Altundeva, Rhiannon Adam (Marea Britanie) spune o poveste personală despre misiunea dearMoon la care trebuia să participe, explicând modul în care anularea acesteia i-a perturbat viața și munca.

PROIECTE DOCUMENTARE

Seria Memories of Dust a lui Alex Bex (Franța) explorează vocabularul vizual al cowboy-ului, pentru a analiza noi modalități de prezentare a acestui arhetip al masculinității. Seria The Whisper of Maize a lui Florence Goupil (Peru) analizează rolul central al porumbului în tradițiile latino-americane, nu doar ca aliment de bază, ci și ca mediu de exprimare culturală și religioasă. Toby Binder (Germania) documentează diviziunile profunde care modelează viața socială din Belfast, Irlanda de Nord, prin viețile tinerilor născuți după acordul din Vinerea Mare.

MEDIU

Cristóbal Olivares (Chile) prezintă efectele pe care poluarea luminoasă le are asupra echipelor astronomice care observă cerul nocturn din deșertul Atacama. Proiectul Mariei Portaluppi (Ecuador) analizează conservarea în Guayanquil. Prin intermediul unor portrete pline de tandrețe ale animalelor pe care le are în grijă, ea evidențiază activitatea desfășurată de Fundația Sacha Rescue. În Alquimia Textil, Nicolás Garrido Huguet (Peru) colaborează cu María Lucía Muñoz, cercetătoare și creatoare de modă, pentru a portretiza tehnicile tradiționale de vopsire a materialelor textile utilizate de artizanii din Pumaqwasin din Chinchero, Cusco, cu ajutorul petelor de lumină din fotografii care ilustrează din punct de vedere vizual și textural vopseaua care pătrunde în țesătură.

PEISAJ

În Apocalypse, Lalo de Almeida (Brazilia) descrie catastrofele provocate de secetă, despăduririle și incendiile din Brazilia în 2024, cel mai fierbinte an înregistrat vreodată. Seria Fading a lui Mischa Lluch (Spania) evocă singurătatea și deconectarea suburbiile americane contemporane, creând imagini de o liniște stranie. Seido Kino (Japonia) combină cu grijă imagini din arhive cu peisaje japoneze contemporane, dezvăluind modul în care orașele și satele au evoluat odată cu trecerea timpului și felul în care provocările de astăzi pot fi legate de trecut.

PERSPECTIVE

Giovanni Capriotti (Italia) explorează istoria Canadei prin prisma comunităților Primelor Națiuni, colaborând cu bătrânii și persoanele care trăiesc cu traume intergeneraționale. Laura Pannack (Marea Britanie) surprinde pericolele și obstacolele zilnice cu care se confruntă copiii pe drumul de întoarcere de la școală în zona Cape Flats din Cape Town, o zonă controlată de bande. Lucrarea Ashes of the Arabian’s Pearl a lui Valentin Valette (Franța) ilustrează schimbările sociale rezultate în urma creșterii economice din Sultanatul Oman, prin prisma muncitorilor și antreprenorilor care stimulează economia.

PORTRET

Proiectul M’kumba al lui Gui Christ (Brazilia) ilustrează rezistența comunităților afro-braziliene în fața intoleranței religioase locale, celebrând mijloacelor prin care își exprimă spiritualitatea și identitatea religioasă. Raúl Belinchón (Spania) îi fotografiază pe tinerii voluntari ale căror eforturi au contribuit la curățarea caselor, străzilor și la livrarea materialelor de prim ajutor în timpul inundațiilor din regiunea Valencia în toamna anului 2024. Seria The Second a lui Tom Franks (Marea Britanie) oferă o perspectivă asupra relației complexe dintre posesorii de arme și armele lor de foc din Statele Unite, folosind declarațiile lor personale pentru a reprezenta acest fenomen cultural.

SPORT

Antonio López Díaz (Spania) spune povestea unor gimnaști din Ciad, a căror determinare le-a adus burse și, în cele din urmă, i-a condus să concureze pentru un loc la Jocurile Olimpice din 2024. Lucrarea Shred the Patriarchy al lui Chantal Pinzi (Italia) celebrează femeile din India care au schimbat stereotipurile de gen și au depășit barierele prin practicarea skateboardingului. Michael Dunn (Bolivia) analizează o zi de luni obișnuită pentru două femei pasionate de golf. În fiecare săptămână, ele ies din rolurile lor obișnuite de la serviciu pentru a juca golf, purtând hainele tradiționale ale chola boliviene.

NATURĂ STATICĂ

Alessandro Gandolfi (Italia) folosește fotografii ale naturii statice pentru a ilustra ecosistemul fragil al Mării Wadden, o zonă intertidală a Mării Nordului, arătând importanța sa unică în menținerea ecosustenabilității în Europa. K M Asad (Bangladesh) ilustrează picturile murale instalate de Sheikh Hasina în timpul guvernării sale, documentând modul în care aceste simboluri ale puterii politice au fost șterse și demontate după exilul acesteia în 2024. Lucrarea Still Waiting a lui Peter Franck (Germania) amintește de spațiile liminare dintre evenimente-pragurile „unde timpul pare să se prelungească”.

VIAȚĂ SĂLBATICĂ & NATURĂ

Kevin Shi (Statele Unite) scoate în evidență modul în care urșii polari și oamenii trăiesc într-o proximitate tot mai mare în orașul Churchill, Canada. Imaginile lui Pascal Beaudenon (Franța) prezintă o turmă de boi moscat, urmărind comportamentele acestora în timp ce se grupează strâns pentru a face față iernii aspre. Lucrarea Anthropocene Illusion al lui Zed Nelson (Marea Britanie) este un proiect de lungă durată care documentează modul în care oamenii își gestionează relația cu lumea naturală, creând experiențe artificiale cu natura în contextul schimbărilor climatice rapide și al reducerii biodiversității.

PREMIUL JAPAN PROFESSIONAL 

Noul premiu Japan Professional recompensează un câștigător și o listă scurtă de fotografi japonezi care au participat cu lucrări remarcabile în cadrul competiției Professional. Câștigătorul inaugural al Japan Professional Award este Noriko Hayashi pentru proiectul său Life at the Crossroads: Midwives in Afghanistan, care documentează munca grea și rezistența moașelor afgane care lucrează sub regimul taliban. Pe lângă faptul că lucrarea sa va fi prezentată la expoziția de la Londra și în cartea anuală, Noriko Hayashi va primi echipament de imagistică digitală Sony și oportunitatea de a-și prezenta lucrările la Sony Imaging Gallery Ginza din Tokyo, la sfârșitul acestui an. Fotografii care alcătuiesc lista scurtă sunt Miku Yokoyama (arhitectură și design), Seido Kino (peisaj), Shinya Masuda (natură moartă) și Shunta Kimura (mediu).

​FINALIȘTII COMPETIȚIEI PROFESSIONAL ȘI LISTELE SCURTE

CÂȘTIGĂTORUL ȘI LISTA SCURTĂ A PREMIULUI JAPAN PROFESSIONAL

Câștigător

Noriko Hayashi

Lista scurtă

• Miku Yokoyama
• Seido Kino
• Shinya Masuda
• Shunta Kimura