Cea de-a 21-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest își propune anul acesta o explorare amplă și naturală a ecosistemului animației europene. Dincolo de competițiile devenite tradiție, festivalul aduce în prim-plan o selecție specială care urmărește traseul organic al creației cinematografice: de la formarea tinerelor talente, la dezvoltarea unei industrii emergente, până la co-producții de succes global și reconectarea directă cu publicul. Prin programele de anul acesta dedicate Țării Invitate, Școlii, Studioului și Festivalului Invitat, Animest conectează Bucureștiul cu Cipru, Cehia, Lituania și Polonia.
Rădăcini în formare: Cipru – Țara Invitată
Aflată într-o etapă fascinantă de creștere, industria de animație din Cipru își dovedește potențialul brut prin artiști aflați la început de drum, dar cu o viziune extrem de puternică. Un rol decisiv în cultivarea acestui domeniu l-a jucat Animafest Cyprus, festival care a marcat anul acesta o aniversare de 25 de ani. Pentru a sublinia autenticitatea acestei industrii emergente, Animest prezintă o selecție specială de scurtmetraje cipriote curatoriată de Yiorgos Tsangaris, fondator și director artistic al Animafest Cyprus. Artist grafic și regizor de animație experimentală, Yiorgos a fost curator invitat și membru al juriului în cadrul mai multor festivaluri internaționale de animație, iar lucrările sale au fost premiate atât la nivel local, cât și internațional.
Poveștile animate propuse de Țara Invitată vor prilejui reîntâlnirea pe marile ecrane din București cu două scurtmetraje care au concurat anterior în Competiția Oficială Animest: The Weaver (r. Yiorgos Tsangaris, 2025), o reinterpretare a mitului lui Arachne și a mâniei divine, și The Parrot Lady (r. Michalis Kalopaidis, 2020), o transpunere emoționantă a unei povești reale despre izolare și alegeri neconvenționale.
Sol fertil: FAMU (Cehia) – Școala Invitată
Orice ecosistem cinematografic are nevoie de un sol stabil în care viziunile incipiente să prindă rădăcini și să fie cultivate până la maturitatea lor artistică. Anul acesta, Animest onorează FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague), a 5-a cea mai veche școală de film din Europa, care aniversează 80 de ani de existență. Faimoasă pentru rolul de incubator al „Noului Val Cehoslovac”, FAMU se remarcă astăzi și prin Departamentul său de Film de Animație, unde acest gen este studiat ca format pur de artă dramatică. Această rigoare artistică transformă producțiile studenților FAMU într-o prezență constantă și puternică în cadrul celor mai mari festivaluri de film de animație din lume, inclusiv Annecy.
Showcase-ul FAMU la Animest.21 va oferi publicului șansa de a vedea, printre altele, proiectul de licență care a devenit un fenomen global: Daughter (r. Daria Kashcheeva, 2019). Având în palmares un Student Academy Award, Cristalul la Annecy și o nominalizare la Premiile Oscar, scurtmetrajul explorează o dramă psihologică profundă despre distanțarea emoțională dintre un tată și fiica sa, declanșată de o amintire vulnerabilă din copilărie. Dincolo de narațiunea tulburătoare, filmul inovează prin simularea manuală a mișcării de tip „cameră din mână” (hand-held) – un procedeu extrem de rar în animația stop-motion, care, alături de expresivitatea păpușilor texturate, îi conferă un realism brut și o intensitate aproape documentară.
Ramuri internaționale: ART SHOT (Lituania) – Studioul Invitat
În peisajul animației europene, cele mai originale idei sunt adesea rezultatul unor ramificații internaționale și al co-producțiilor care se dezvoltă organic. O demonstrează ART SHOT, studioul lituanian fondat în 2012 de producătoarea Agnė Adomėnė. Cultivând co-producții internaționale cu o identitate vizuală extrem de rafinată, studioul a adunat selecții și premii la Sundance, Annecy, Locarno sau Rotterdam.
Printre titlurile produse de ART SHOT care vor rula pe ecranele Animest.21 se numără scurtmetraje cu un parcurs festivalier impresionant în ultimii ani. Selecția include The Juggler (r. Skirmanta Jakaitė, 2018), o co-producție internațională 2D ce explorează misterul și drama izolării umane, urmărind locatarii aceluiași bloc, complet separați de propriile rutine și trăind cu iluzia unei lumi unificate. Aceeași regizoare semnează și Way Better (2022), o meditație sensibilă asupra anxietății și stării de limbo a unui bărbat în săptămâna chinuitoare de așteptare a unor rezultate medicale. Acestora li se alătură Garrano (r. David Doutel & Vasco Sá, 2022), o co-producție alături de Portugalia care expune relația brutală dintre om și natură printr-o poveste dură despre un cal de povară exploatat sub soarele arzător, și On Weary Wings Go By (r. Anu-Laura Tuttelberg, 2024), un poem vizual fără dialog. Recompensată cu trofeul Golden Dove la DOK Leipzig, această ultimă co-producție cu Estonia a fost animată stop-motion cadru cu cadru timp de trei ierni, direct în peisajele înghețate și imprevizibile din nordul Europei, unde delicate păpuși de porțelan se confruntă cu un peisaj real, înghețat și nemilos.
Agnė Adomėnė, fondatoarea ART SHOT, va veni anul acesta la București în calitate de membră a juriului Animest.21 pentru secțiunile de Scurtmetraj și Film Studențesc. Agnė este, de asemenea, co-fondatoare și membră în consiliul de administrație al Asociației Lituaniene de Animație, precum și membră a Asociației Producătorilor Independenți din Lituania, a Academiei Lituaniene de Film și a WIFT LT. Ea a mai fost parte din juriul unor festivaluri de top precum Annecy, BIAF, Anima sau Animafest Zagreb.
Semințe răspândite organic: O!PLA (Polonia) – Festivalul Invitat
Într-un ecosistem cultural sănătos, arta trebuie să se întoarcă întotdeauna la comunitate, iar O!PLA (The National Animation Festival „Oh! People Love Animation”) este exemplul perfect de extindere organică. Lansat în 2013 ca o inițiativă independentă, O!PLA și-a propus să refacă legătura dintre spectatorii polonezi de toate vârstele și animația autohtonă. Festivalul refuză centralizarea: de la 21 de locații la prima ediție, a ajuns să fie proiectat simultan în peste 100 de orașe și sate din Polonia, demonstrând că animația poate crește oriunde.
Piotr Kardas, manager cultural, promotor global al filmului polonez și forța creatoare din spatele O!PLA, va aduce la București, în cadrul Animest.21, o selecție eclectică de scurtmetraje poloneze. Fost colaborator al legendarului studio Se-ma-for, Kardas a transformat acest festival într-un fenomen, iar showcase-ul curatoriat de el va reflecta diversitatea animației poloneze, demonstrând puterea inițiativelor independente de a suda comunități.
Detaliile complete despre proiecțiile speciale și întâlnirile cu invitații din Cipru, Cehia, Lituania și Polonia vor fi publicate în luna septembrie, odată cu întregul program al festivalului.
