AFCI Studio Summit are loc la Los Angeles în perioada 23-26 martie, reunind profesioniști din întreaga lume într-un moment în care industria filmului își redefinește prioritățile sub presiunea unor schimbări fără precedent.
Dacă în 2025 industria globală de film încerca să se adapteze pe fondul amenințărilor repetate ale președintelui Donald Trump privind impunerea unui tarif de 100% pentru filmele produse în afara Statelor Unite, astăzi acea discuție pare deja depășită. Alte subiecte mult mai urgente au trecut în prim-plan, în special conflictul dintre SUA și Iran, dar și efectele încă greu de anticipat cauzate de fuziunea dintre Paramount și Warner Bros. Discovery.
În ultimii doi ani, mai multe producții de anvergură, precum Frankenstein, regizat de Guillermo del Toro, sau The Brutalist, semnat de Brady Corbet, au demonstrat avantajele considerabile ale filmărilor în afara Statelor Unite, în special prin combinarea unor stimulente fiscale extrem de atractive cu expertiza echipelor locale. The Odyssey, noul film al lui Christopher Nolan, urmează să devină cel mai recent exemplu în acest sens, regizorul filmându-și epopeea în mai multe colțuri ale lumii, de la Maroc și Scoția până la Grecia, Italia și Islanda.
Cu toate acestea, în ciuda popularității tot mai mari a filmărilor internaționale și a dezvoltării accelerate a activității comisiilor de film, actualul climat de instabilitate geopolitică și industrială riscă să schimbe modul în care sunt organizate producțiile în afara granițelor.
În 2026, producțiile caută în primul rând predictibilitate și eficiență. Teija Raninen, comisar de film pentru West Finland Film Commission, sintetizează direct principalele cerințe ale clienților: „certitudinea costurilor și eficiența”, ceea ce implică stimulente transparente, programe de lucru previzibile și parteneri de încredere. În același timp, sustenabilitatea și practicile de producție ecologică rămân esențiale, la fel ca interesul pentru locații noi, spectaculoase, care oferă acces facil și infrastructură existentă în apropiere.
Se conturează, de asemenea, o tendință tot mai clară către fluxuri de lucru flexibile, desfășurate în mai multe teritorii. Producțiile combină filmările în locații reale cu producția virtuală și post-producția realizată în alte țări. Finlanda, de exemplu, încearcă să se poziționeze ca un actor capabil să se integreze perfect în acest model, oferind servicii complete sau doar pentru anumite etape ale procesului.
Roeland Oude Nijhuis, comisar de film al Olandei, observă o schimbare evidentă la nivel global, una determinată de factori mai profunzi decât simpla logică economică. Într-un context marcat de incertitudine politică și instabilitate regională, modelul european de co-producție revine în prim-plan. Producțiile caută parteneri de încredere, cadre juridice clare și relații creative construite pe termen lung. În acest sens, Olanda și-a consolidat colaborările cu țări precum Belgia, Germania, Franța sau statele nordice, existând un interes real pentru proiecte care implică mai multe teritorii, atât din punct de vedere financiar, cât și creativ.
Vizibilitatea internațională joacă un rol esențial în această dinamică. Succesul filmului norvegian Sentimental Value, nominalizat la nouă premii Oscar și câștigător al trofeului pentru cel mai bun film internațional, reprezintă un exemplu relevant. Este primul film norvegian care obține această distincție, iar impactul său depășește succesul individual, contribuind la consolidarea imaginii Norvegiei ca destinație de producție. Reprezentanții industriei subliniază că astfel de realizări cresc încrederea la nivel internațional și creează premisele unor colaborări pe termen lung.
În paralel, dezvoltarea studiourilor virtuale și extinderea utilizării inteligenței artificiale ridică întrebări despre viitorul filmărilor în locații reale. Sandrine Pechels de Saint Sardos, comisar de film pentru Ottawa, consideră că aceste tehnologii transformă procesele de producție, dar nu vor înlocui valoarea filmărilor autentice. Producțiile continuă să caute textura, amploarea și energia pe care doar locațiile reale le pot oferi, elemente greu de replicat digital.
Un alt subiect major îl reprezintă acordul dintre Paramount și Warner Bros. Discovery, cu implicații ce depășesc granițele Hollywood-ului, influențând întreaga industrie globală. Concentrarea puterii decizionale într-un număr mai redus de companii poate afecta tipul de proiecte care primesc finanțare și poate reduce diversitatea vocilor și a poveștilor.
Cu toate acestea, există convingerea că filmul independent va continua să existe, fiind susținut de dorința creatorilor de a explora direcții alternative și de a păstra diversitatea care definește cinemaul.
Poate cea mai mare provocare rămâne însă instabilitatea geopolitică. Conflictele din diferite regiuni, în special din Orientul Mijlociu, afectează direct logistica producțiilor internaționale. Suspendarea sau limitarea zborurilor, incertitudinea privind siguranța și lipsa unei perspective clare asupra evoluției situației complică semnificativ planificarea filmărilor.
Articol de Tudor Ile
