Spider-Man: Brand New Day/”Omul-Păianjen: O Nouă Zi” – Note de producție

Este o ZI COMPLET NOUĂ pentru Peter Parker. Lupta împotriva crimei cu normă întreagă ca Spider-Man într-o lume care nu-și mai amintește de el — și presiunea de a-și vedea prietenii vechi mergând mai departe fără el — declanșează în Peter o schimbare pe care s-ar putea să nu aibă puterea să o controleze. Dar acea transformare s-ar putea să fie singurul lucru care poate opri o nouă amenințare șocantă la adresa orașului și a celor pe care îi iubește — un răufăcător puternic pe care nimeni nu-l poate vedea.

Lumea poate să-l fi uitat pe Peter Parker, dar el nu i-a uitat pe ei.

Cel mai iubit super-erou din lume revine pe marele ecran, în SPIDER-MAN™: BRAND NEW DAY de la Marvel Studios. Legiuni de fani din întreaga lume, care au așteptat aproape cinci ani de la evenimentele de neuitat din NO WAY HOME, vor experimenta o poveste care se simte complet originală, rămânând în același timp fidelă personajului pe care îl cunosc și îl iubesc. Prin avansarea și intensificarea spiritului și umanității lui Spidey, filmul celebrează ceea ce l-a făcut o figură cu care oamenii se pot identifica, precum și un icon global impactant, prin decenii de povești din benzi desenate și zece evenimente cinematografice majore. Dar de data aceasta, în loc să devină mai amplu, BRAND NEW DAY merge mai adânc — inaugurând o nouă eră a filmelor cu super-eroi.

Regizat de Destin Daniel Cretton, SPIDER-MAN™: BRAND NEW DAY este produs de Kevin Feige, p.g.a., Amy Pascal, p.g.a., Avi Arad și Rachel O’Connor, p.g.a., după un scenariu scris de Chris McKenna & Erik Sommers. Producători executivi sunt Louis D’Esposito și David Cain. Filmul este bazat pe banda desenată Marvel de Stan Lee și Steve Ditko. Directorul de fotografie este Brett Pawlak, scenograful este Charles Wood, iar editorii sunt Nat Sanders, ACE, Gina Sansom și Harry Yoon, ACE. Supervisorul efectelor vizuale este Jerome Chen, designerul de costume este Sanja Milković Hays, iar șeful dezvoltării vizuale este Ryan Meinerding. Muzica este de Michael Giacchino, iar supervisorii muzicali sunt Dave Jordan și Justine Von Winterfeldt. Distribuția este realizată de Sarah Halley Finn, CSA.

Avându-l în rolul principal pe Tom Holland, SPIDER-MAN™: BRAND NEW DAY este o prezentare Columbia Pictures a unei producții Marvel Studios / Pascal Pictures. Filmul îi mai are în distribuție pe Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman și Mark Ruffalo. Este distribuit prin Sony Pictures Releasing. MARVEL și toate numele personajelor asociate © & ™ 2026 MARVEL.

Rated PG-13 pentru secvențe de acțiune/violență și limbaj.

Pe măsură ce povestea începe, Peter încă se reface după evenimentele din NO WAY HOME, unde, pentru a salva lumea, a trebuit să se șteargă pe sine din memoria tuturor, inclusiv a celor mai apropiați — iubirea vieții sale, MJ (Zendaya), și cel mai bun prieten, Ned (Jacob Batalon). Pierderea conexiunii cu MJ îl afectează în mod deosebit pe Peter.

Peter Parker rămâne aceeași persoană șmecheră și falită, cu farmecul și umorul său intacte. Dar fiecare persoană — chiar și un erou — are un punct de cotitură, iar aceasta este prima dată când publicul îl va vedea pe Peter ca Spider-Man cu normă întreagă.

Acesta este un Spider-Man forjat de pierdere, condus de responsabilitate și pregătit să demonstreze de ce este cel mai iubit super-uman al tuturor timpurilor. New York-ul are nevoie de el mai mult ca niciodată — iar de data aceasta Spider-Man răspunde apelului în propriile sale condiții.

În cea de-a patra sa apariție în rolul eroului titular, Tom Holland aduce greutatea emoțională necesară prin reținere, ezitare și conflict intern. Peter nu mai descoperă ce înseamnă să fii Spider-Man; el se confruntă cu prețul continuării de a fi Spider-Man.

Holland numește filmul „un nou început, în care Peter Parker trăiește ceva profund și unic în genul super-eroului. Este un film despre momentul în care tinerii își găsesc identitatea și devin adulți. Peter pornește într-un nou capitol. A făcut sacrificiul suprem pentru a-i proteja pe MJ și Ned și întreaga lume, iar acest lucru are un efect catastrofal asupra vieții sale personale și chiar a sănătății sale.”

BRAND NEW DAY este, de asemenea, despre comunitate. „Arcul cheie al călătoriei lui Peter este învățarea că nu poate face asta singur,” subliniază Holland, „și acest lucru este deosebit de relevant având în vedere ceea ce se întâmplă în lumea de astăzi. Se simte că există o nevoie reală de comunitate. Peter învață asta pe măsură ce călătoria sa se desfășoară. La început, el este hotărât să-l împingă pe Peter Parker într-un plan secund și să permită ca Spider-Man să îi ocupe întreaga viață. Dar asta creează o presiune și un stres care duc la metamorfoză, așa cum ar trece un păianjen. Nu numai că toți ceilalți l-au uitat pe Peter; dar Peter începe să uite cine este Peter Parker. Aceasta devine cea mai mare teamă a sa, deoarece identitatea sa ca Peter este ceea ce îl leagă de MJ, Ned și de mătușa May, care a sacrificat totul pentru Peter.”

„Peter este mizerabil pentru că nu mai poate să se conecteze cu ei,” adaugă Holland. „Se luptă să găsească fericirea, motiv pentru care a început să pună totul în a fi Spider-Man. Totuși, continuăm să ne distrăm cu MJ și Ned, iar între ei și Peter există răsturnări de situație care îi vor încânta pe spectatori.”

Zendaya, care revine în rolul MJ, este de acord, menționând că „O mare parte din acest film este despre Peter care își dă seama că este imposibil să faci ceva complet de unul singur. Toată lumea are nevoie de un sistem de sprijin.”

„Este singura modalitate de a trece prin viață — mai ales când ești Spider-Man,” adaugă ea, râzând.

Tema comunității a rezonat și cu regizorul Destin Daniel Cretton. „Este prima dată când Peter operează singur,” explică el. „Peter a avut întotdeauna o comunitate minunată în jurul său, dar acum, din cauza evenimentelor care au schimbat lumea la sfârșitul NO WAY HOME, trebuie să facă totul singur. Este destul de emoțional, dar este și foarte distractiv. Este un Peter Parker mai matur, dar în alte privințe este același Peter pe care toată lumea îl cunoaște și îl iubește.”

Cretton adaugă că acest echilibru între muncă — indiferent cât de pasionat te simți în legătură cu ea — și comunitate și conexiune personală „este cel mai important lucru de încercat să găsești în viață. Cine ești cu adevărat este definit de oamenii care te iubesc și de oamenii pe care îi iubești.”

Regizorul preia frâiele de la Jon Watts, care a regizat trilogia anterioară și a pus o fundație excepțională pentru această nouă eră a iubitei figuri Marvel. Watts a capturat inima lui Peter Parker — stângăcia, optimismul și umanitatea sa — în timp ce îl țesea în Universul Cinematografic Marvel mai larg.

Dar odată cu SPIDER-MAN™: BRAND NEW DAY, lumea s-a schimbat, la fel ca și persoana din spatele camerei. Cretton, cunoscut pentru ancorarea spectacolului în emoție și lucrul cu personajele, aduce o viziune îndrăzneață mitologiei Spider-Man, una care nu se teme să exploreze un erou mai ancorat și mai matur, într-o poveste rezonantă care nu pierde niciodată din vedere persoana din centrul său.

Producătorul Kevin Feige, care, în calitate de președinte al Marvel Studios, a fost arhitectul principal al universului său cinematic, îl numește pe Cretton „un artist care este și un fan. Destin a creat unele dintre cele mai bune secvențe de luptă din orice film Marvel. În același timp, este incredibil de orientat spre personaje și a adus Spider-Man într-o nouă direcție.”

Feige subliniază că această direcție include concentrarea lui Cretton asupra comunității. „Destin transmite pericolele izolării,” notează el. „Peter Parker, care a trăit după crezul «Cu o mare putere vine o mare responsabilitate», crede inițial că această responsabilitate este doar față de ceilalți, când, de fapt, trebuie să existe un element al acesteia care să includă responsabilitatea față de tine însuți, astfel încât să poți fi cel mai bun [pentru] ceilalți.”

Amy Pascal, care este nimic mai puțin decât o curatorie a saga-ului în evoluție, fiind producător al filmelor anterioare Spider-Man, îl laudă și ea pe Cretton, a cărui muncă la Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings de la Marvel Studios și Short Term 12 le-a admirat mult timp. „Destin poate combina acțiunea și inima și nu se teme de emoția sinceră,” subliniază ea. „Cu BRAND NEW DAY, a făcut un film despre Peter care crede că trecutul este îngropat și că poate merge mai departe din viața sa anterioară. Dar nu poate, chiar dacă trăiește în negare totală atunci când îl întâlnim în această poveste. BRAND NEW DAY este despre Peter care crește.”

DE LA PRIETENI LA STRĂINI

Legătura odinioară de nedespărțit dintre Peter, Ned și MJ, capturată memorabil în cele trei filme anterioare Spider-Man cu Tom Holland, a fost schimbată irevocabil atunci când Spider-Man a salvat lumea, ceea ce a făcut ca toată lumea să-l uite pe Peter Parker. Acum, Spider-Man trebuie să facă ceea ce este corect — cum ar fi să privească în altă parte în timp ce MJ devine romantică cu un alt tip — chiar dacă asta frânge inima lui Peter Parker.

Au trecut patru ani de la acele evenimente care au schimbat lumea, dar au fost foarte personale. În timp ce Spider-Man a rămas în New York, Ned și MJ au urmat la MIT, bucurându-se de ceea ce ei numesc cei mai buni ani ai vieții lor, iar acum au absolvit și s-au întors în New York. Peter face tot posibilul să nu se uite la postările lor de pe rețelele sociale, cel puțin nu în mod obsesiv, dar pur și simplu nu se poate abține, mai ales că anticipează întoarcerea lor în oraș.

„Peter și-a spus că i-a lăsat pe MJ și Ned să plece,” confirmă Pascal, „dar nu a făcut-o niciodată, și verifică constant ce fac.”

Directiva cheie pentru regizori, Zendaya și Jacob Batalon a fost să îi împingă pe MJ și Ned în timp. Această poveste recunoaște că au trecut câțiva ani, iar această trecere este reflectată în montajul de deschidere, care îi duce pe MJ și Ned prin anii de facultate și până în viața de adult timpuriu. Acest lucru îi prezintă pe MJ și Ned ca fiind aceleași persoane recunoscute pe care publicul le iubește, dar care sunt, de asemenea, în mod clar schimbate de experiență. Nu mai sunt adolescenți care navighează prin liceu; MJ și Ned sunt adulți tineri formați de independență, responsabilitate și creștere.

„Acesta este un nou capitol în viața lui MJ și a lui Ned,” spune Zendaya. „Când se întorc în New York, trebuie să își dea seama cum să devină adulți. Această idee a rezonat cu mine pentru că îmi amintesc când încercam să îmi dau seama cine vreau să fiu în lume. Este o perioadă esențială pentru MJ și Ned, așa cum este pentru majoritatea oamenilor.”

Jacob Batalon, care revine în rolul lui Ned, spune că este dificil pentru Peter să accepte că Ned și MJ „intră în viața de adult fără el. Au fost de nedespărțit pe tot parcursul școlii. Peter trece printr-o transformare majoră, iar MJ și Ned sunt ignoranți; ei își trăiesc viețile fără nicio amintire a tipului care fusese cu ei la fiecare pas. Peter își luptă emoțiile văzându-i pe Ned și MJ și încearcă să decidă cum să meargă mai departe, singur.

„Mai presus de toate,” conchide Batalon, „Peter nu vrea să se reangajeze cu prietenii săi pentru că aceasta face parte din evoluția sa ca Spider-Man. Totuși, trebuie să îi țină în siguranță, chiar dacă de la distanță.”

Peter află că Ned și MJ vor împărți un apartament. „Acesta a fost întotdeauna visul lui Peter — să locuiască într-un apartament cu cei doi cei mai buni prieteni ai săi și să își construiască viețile împreună,” explică Cretton. „Dar acum el este afară, privind înăuntru, și este torturant pentru Peter. Își dorește clar să facă parte din asta, dar știe cât de periculos ar fi dacă ar încerca să le declanșeze amintirile.”

Nimeni nu poate fi în siguranță știind cine este cu adevărat Spider-Man, mai ales MJ și Ned.

Evident, această pierdere a memoriei a fost un element major pe care regizorii au trebuit să îl abordeze în crearea poveștii. „A fost o discuție mare,” spune Cretton. „Ce se întâmplă dacă memoria ta este ștearsă despre cineva pe care îl iubești profund? Acest lucru se poate întâmpla în viața reală, desigur, atunci când o persoană iubită suferă de demență sau Alzheimer. Dar există, de asemenea, atât de multe cazuri de oameni cu aceste tipuri de pierderi de memorie care experimentează ceva — poate fi declanșat de o piesă muzicală sau de un sentiment nespecificat — care ne spune că o anumită conexiune este încă acolo. Toate acestea au făcut ca ideile mai fantastice ale poveștii să pară relatabile.”

Zendaya subliniază, de asemenea, posibilitatea unui sentiment de conexiune între personaje, în ciuda ștergerii memoriei. „Bănuiesc că MJ și Ned au senzația că ceva lipsește din viața lor,” detaliază ea. „Nu cred că MJ știe exact ce lipsește, dar simte că lucrurile nu sunt în regulă.”

De asemenea, este relatabil pentru toată lumea tema tranzițiilor pe care le facem de la studenți la adulți. „Relațiile se schimbă atunci când termini liceul sau facultatea și grupul tău școlar,” spune Feige. „Pentru Peter Parker, a fost o schimbare seismică pentru că toată lumea, inclusiv cei mai apropiați prieteni ai săi, l-au uitat. Este o călătorie pentru Peter, bogată în emoție și patos.”

FOSTI RIVALI

Iconicul Frank Castle, aka The Punisher, își face debutul pe marele ecran în BRAND NEW DAY, cu Jon Bernthal reluând rolul pe care l-a interpretat în serialele de succes Marvel Daredevil și The Punisher. Castle este un justițiar traumatizat, extrem de letal, cu abilități militare de expert. Condus de uciderea familiei sale, el este o armată de un singur om alimentată de furie și durere.

Interesant este că The Punisher a debutat într-un număr al benzilor desenate Spider-Man, dar personajele nu au fost niciodată văzute împreună într-un film live-action, până acum.

În BRAND NEW DAY, Castle își aduce marca sa brutală și necompromisă de justiție în lumea lui Spider-Man. Prezența sa adaugă fricțiune morală poveștii, forțându-l pe Peter să se confrunte cu ceea ce separă responsabilitatea de răzbunare și cât de subțire poate fi această linie atunci când orașul are nevoie de Spider-Man mai mult ca niciodată.

Holland spune: „Frank vine dintr-o lume foarte diferită de a lui Peter. El se află într-un fel de univers condus de răzbunare, iar noi l-am luat și l-am plasat în lumea noastră. Jon este absolut senzațional în acest film.”

Relația dintre Spider-Man și The Punisher a evoluat în timpul filmărilor; a început ca fiind despre doi oameni care se urăsc reciproc, dar s-a dezvoltat într-un fel de rivalitate între frați, turbo-încărcată.

Spune Bernthal: „Cele două personaje au o istorie și am vrut să onorăm acest tip de relație frate mai mare — frate mai mic pe care o avem Tom și cu mine. Le pasă unul de celălalt, dar au abordări drastic diferite în ceea ce privește modul în care își desfășoară activitatea. Frank vede o parte din Peter în el însuși, iar Peter începe să vadă o parte din Frank în el însuși — și poate că Frank nu vrea ca Peter să urmeze același drum pe care l-a parcurs Frank.”

Cretton sugerează că „Frank Castle este povestea de avertizare pentru Spider-Man. Dacă Peter nu învață nicio lecție și continuă să dispară în munca sa, s-ar putea foarte bine să se transforme în The Punisher. Avertismentul lui Frank pentru Peter este: «Nu fi ca mine.»”

Totuși, după cum observă Bernthal, The Punisher va fi întotdeauna … The Punisher. „Onorăm faptul că Frank Castle din acest film ar putea ieși de pe ecran și să fie același Frank Castle pe care îl cunoaștem din benzi desenate și seriale. Nu pierdem niciodată din vedere cine este și trauma prin care a trecut.”

„Dinamica Frank-Peter ar putea fi preferata mea din filmele Spider-Man,” adaugă Holland. „Peter crede că trebuie să trăiască o viață ca a lui Frank, dar Peter face de fapt o alegere să trăiască astfel, în timp ce Frank nu are de ales. Familia i-a fost luată, iar Frank trăiește ceea ce el numește o sentință la moarte. Cu siguranță nu este o alegere.”

Jocul improvizat de ping-pong care a ajuns să definească dinamica Spider-Man/Punisher a fost făcut posibil de prietenia apropiată dintre cei doi actori. De fapt, unirea personajelor lor emblematice a marcat o reuniune plină de bucurie pentru Holland și Bernthal. De-a lungul anilor, ei au legat o prietenie, după ce Bernthal l-a ajutat pe Holland la audiția acestuia pentru prima sa întruchipare a lui Spidey; iar Holland i-a returnat favoarea când Bernthal a făcut audiția pentru rolul lui The Punisher.

„Lucrurile s-au încheiat cu adevărat pentru Tom și cu mine cu BRAND NEW DAY,” spune Bernthal. „Să mă reunesc cu Tom și să portretizez pe Frank Castle, ei bine, îmi amintește că cel mai bun lucru din această afacere sunt relațiile. Sunt recunoscător că am putut fi acolo cu Tom și recunoscător că Frank Castle poate fi acolo pentru Peter Parker.”

Adaugă Pascal, „Tom și Jon sunt prieteni de-o viață și poți simți asta în scenele lor împreună. Mai mult, Spidey și Frank au abordări extrem de diferite în ceea ce privește protejarea lumii, iar asta creează o relație foarte profundă între cele două personaje.”

TRANSFORMARE

Prin ruperea legăturilor lui Peter cu viața care odinioară îl ancora, povestea îl plasează într-o stare de transformare. Fără voci familiare care să-l cheme acasă și fără nimeni care să-l mai cunoască cu adevărat pe Peter, lumea începe să se înregistreze diferit. Simțurile sale, deja ascuțite, se intensifică și mai mult. Și nu doar într-un mod fizic, ci emoțional și instinctiv. Sunetele persistă mai mult. Amenințările par mai apropiate. Orașul pulsează în jurul lui Peter ca un organism viu, iar el este constant acordat la frecvența sa.

Peter intră într-o nouă etapă a vieții, definită nu de cei pe care i-a pierdut, ci de ceea ce devine. Simțurile intensificate simbolizează o conexiune mai profundă cu lumea din jurul lui Peter și o abilitate de a asculta mai atent, de a simți mai profund și de a-și înțelege responsabilitatea la un nivel mai larg, mai intuitiv.

„O mare parte a poveștii este urmărirea lui Peter care trece printr-o transformare emoțională și fizică,” spune Cretton. „Cele două sunt legate.”

Pentru un entomolog, schimbările ar fi de așteptat. Ei știu că păianjenii au trei cicluri de viață. Între cicluri, poate lăsa păianjenul vulnerabil la amenințări, dar pentru acei păianjeni care reușesc să treacă, aceasta echivalează cu un fel de renaștere.

„Renașterea” lui Peter se accelerează după ce se întâlnește față în față cu MJ la o petrecere și este copleșit de speranță și iubire. Apoi o vede sărutându-și noul iubit, iar Peter se leagănă spre casă, copleșit de amintiri ale vieții sale romantice trecute, și se împiedică în apartamentul său. După ce adoarme, Peter se trezește înconjurat de un cocon de pânze care îl conectează la exteriorul apartamentului său.

„Noi numim asta «procesul său de năpârlire»,” spune Cretton râzând. „Este o metaforă amuzantă pentru tranzițiile pe care mulți adolescenți le fac pe măsură ce cresc.”

Pe măsură ce Peter începe o transformare uimitoare, el caută răspunsuri și îl contactează pe un fost coleg Răzbunător, care acum este un om de știință distins și profesor. Acesta este Dr. Bruce Banner, care, desigur, nu-l recunoaște pe Peter.

Bunul doctor îi oferă lui Peter o explicație — și un avertisment — despre schimbarea compoziției sale genetice: „Dacă ADN-ul tău mută, ar fi extrem de periculos.”

Oricât de sumbru ar suna, se dovedește a fi o subestimare a evoluției lui Peter. Mai mult, pregătește scena pentru o confruntare epică între Spider-Man și alter-ego-ul monstruos al lui Banner, Savage Hulk. Personajul Smart Hulk, care a adus inteligență și profunzime lui Hulk în Avengers: Endgame, a dispărut; Banner revine acum la elementele de bază, fiind figura impunătoare pe care o cunoaștem atât de bine din benzi desenate și din filmele anterioare din MCU.

Spune Cretton: „Pentru mulți, cea mai iconică pereche din benzi desenate este Spider-Man și Hulk. Când l-am adus înapoi pe Mark Ruffalo, am acordat o atenție deosebită versiunilor personajului pe care le-am vedea și cum să îi punem împreună pe acești doi iconi, și ce — sau cine — l-ar determina pe Bruce să devină din nou sălbatic.”

Ruffalo, care a avut o apariție scurtă, dar memorabilă în Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings al lui Cretton, a fost dornic să lucreze din nou cu regizorul. În plus, el relatează: „Cred că fanii vor adora ideea ca Hulk și Spider-Man să se întâlnească în sfârșit în universul cinematic. Asocierile lor în benzi desenate sunt iconice și legendare.”

În BRAND NEW DAY, „Banner și Peter chiar se împrietenesc ca oameni de știință,” sugerează Ruffalo. „Dar se întâmplă lucruri …”

Feige spune că perechea cinematică mult așteptată dintre Spidey și Hulk „a fost ceva care ne-a entuziasmat cu adevărat pe toți, mai ales că este din nou interpretat de marele Mark Ruffalo, care a scos la iveală atât de multe fațete de neuitat ale personajului.”

Alăturându-se distribuției principale este și Sadie Sink, după interpretarea sa celebră ca Max Mayfield în serialul de succes Stranger Things. Cretton a fost încântat să se reunească cu noua superstar, colaborând anterior cu Sink în filmul The Glass Castle. Spune Cretton: „Îmi amintesc când încheiam Glass Castle și Sadie mi-a spus că tocmai fusese distribuită într-un serial numit Stranger Things. I-am spus că sună cool — neavând idee că va exploda și va deveni această interpretă spectaculoasă.

„Rolul lui Sadie în BRAND NEW DAY aduce o combinație frumoasă de forță și vulnerabilitate,” adaugă el. „Joacă anumite scene cu o ferocitate electrizantă.”

Holland a fost, de asemenea, impresionat. „Cu BRAND NEW DAY, Sadie a pășit într-o lume complet nouă pentru ea și a făcut-o a sa,” își amintește el. „Am admirat cu adevărat asta pentru că eram incredibil de nervos când m-am alăturat MCU. Nu am simțit nicio urmă de nervozitate de la Sadie, iar ea este extraordinară.”

Feige laudă: „Am fost foarte norocoși să avem titani ai actoriei precum Tom, Zendaya, Jacob, Jon și Mark Ruffalo, care revine ca Bruce Banner / Hulk, în aceste filme, iar când aducem un personaj nou, standardul este extrem de ridicat. Sadie este pe drumul cel bun pentru a i se alătura celorlalți în a deveni un actor iconic în Universul Cinematic Marvel.”

Tramell Tillman joacă, de asemenea, un rol cheie, după munca sa remarcabilă și care fură scenele în Severance. Tillman spune că a fost atras de BRAND NEW DAY „de intriga poveștii și, desigur, de oportunitatea uimitoare de a face parte din MCU. A fost un vis al meu să fac parte din acel univers. Îmi amintesc că în copilărie mă uitam la aceste filme și mi se părea atât de cool că spune această poveste frumoasă despre ce se întâmplă când ni se permite să fim cea mai bună versiune a noastră și despre puterea pe care toți o avem în interiorul nostru.”

Distribuția formidabilă a filmului îi include pe Michael Mando în rolul lui Scorpion, injectând poveștii agresivitate brută și obsesie personală. Includerea sa exploatează afaceri neterminate și resentimente de lungă durată, făcând confruntările sale cu Spider-Man să pară volatile și profund personale.

Mando, care a portretizat pentru prima dată personajul în SPIDER-MAN™: HOMECOMING, spune: „Acum, scopul lui Scorpion este să îl ajute pe Spider-Man să își recunoască și să își îmbrățișeze umbra — să ajungă la acel nivel de maturitate în care vede lumea ca fiind gri și mai puțin alb-negru și să se reintegreze cu Peter Parker.”

Marvin Jones III întruchipează pe Tombstone, o amenințare la nivel de stradă a cărei putere nu vine din spectacol, ci din control. El reprezintă genul de pericol pe care Spider-Man nu îl poate ignora cu ușurință și care este sistemic, înrădăcinat și răbdător.

Filmul îi include, de asemenea, pe răufăcătorii clasici din universul Spider-Man, Boomerang și Tarantula. Dar planând deasupra tuturor este umbra proscrișilor lui Frank Miller, The Hand. Prezența lor împinge filmul într-un teritoriu mai întunecat și mitic. The Hand este antic, ideologic și nemilos, și extind sfera amenințării, menținând în același timp tonul într-o atmosferă de consecințe și frică.

Împreună, acești antagoniști creează un mediu de presiune în jurul lui Spider-Man. Aceștia nu sunt răufăcători de conveniență; fiecare îi testează abilitățile unice ale lui Spider-Man în moduri diferite.

Liza Colón-Zayas, proaspăt aclamată pe scară largă pentru munca sa în The Bear, o interpretează pe detectivul Jean Dewolff, care formează o legătură neașteptată cu Spider-Man. „Dewolff și Spidey împărtășesc o pasiune pentru justiție,” spune ea.

O FORȚĂ MISTERIOASĂ

Cel mai nou și cel mai periculos dușman al lui Spider-Man în franciza cinematografică este o figură misterioasă care nu poate fi controlată sau chiar văzută. Deocamdată, regizorii țin personajul sub tăcere, dar oferă câteva indicii intrigante.

Cretton dezvăluie că „Spider-Man întâlnește o entitate necunoscută pe care o simte, dar nu o vede cu adevărat. El singur simte că ceva … sau cineva … pare să sară între conștiințele diferitelor corpuri. Această figură încearcă să sară în capul lui Spider-Man, dar nu reușește, ceea ce găsește fascinant. Aflăm că această figură nu este un fantomă sau un demon, ci o persoană care își poate lua conștiința și sări în mintea altei persoane și, practic, să o controleze ca pe un joc video.”

Devenind puțin mai specific, Cretton oferă că acest antagonist formidabil „pare să fie pierdut într-un fel, nu diferit de modul în care Peter a devenit puțin pierdut. Vezi că acestea sunt două personaje care pot simți că se află într-un loc similar în viață. Deși sunt în conflict, există o intrigă acolo care le face să vrea să afle mai multe unul despre celălalt.”

Coregraful Nathan Kim a fost însărcinat să aducă la viață manifestarea fizică a mișcării între personajele neașteptate, pe măsură ce entitatea le manipulează gândurile. „Am vrut să ne asigurăm că publicul experimentează pe deplin impactul puterii entității și senzația că aceasta a provocat saltul conștiinței unei persoane dintr-un corp în altul,” spune Kim.

COSTUMELE

Costumul lui Spider-Man a fost întotdeauna un teritoriu sacru pentru fani. Pentru BRAND NEW DAY, sarcina de a aduce acea ținută iconică pe ecran i-a revenit designerului de costume Sanja Milković Hays, care a lucrat îndeaproape cu șeful dezvoltării vizuale al Marvel Studios, Ryan Meinerding. Hays a abordat sarcina atât cu reverență, cât și cu curiozitate, alegând să privească înapoi înainte de a merge înainte.

În primul rând, Hays a adunat costumele moștenite purtate de Tobey Maguire, Andrew Garfield și Holland. Fiecare costum reprezenta o filosofie diferită a lui Spider-Man, precum și epoci, tonuri și priorități fizice diferite.

Holland a încercat fiecare costum și, împreună cu Hays, a analizat ce a funcționat și ce nu pentru povestea particulară a acestui film. Elemente precum adâncimea țesăturii, întinderea materialului, forma ochilor, distribuția greutății și respirabilitatea au fost toate examinate atent. Întrebarea primordială a fost: De ce are nevoie această versiune a lui Peter Parker chiar acum?

Noul costum trebuia să reflecte un Spider-Man mai experimentat, izolat și mai în ton fizic cu orașul ca niciodată. Asta însemna un costum care pare trăit, funcțional și receptiv.

Noul costum arată ca ceva pe care Peter l-ar putea proiecta, asambla, repara și îmbunătăți în mod realist el însuși, răspunzând direct la ceea ce a învățat pe teren.

Hays s-a bazat pe această idee de auto-suficiență. „Costumul pare proiectat mai degrabă decât fabricat, asamblat prin experimentare și necesitate,” subliniază ea. „Poți simți că Peter l-a testat, ajustat și reconstruit de nenumărate ori.

„Această independență întărește, de asemenea, identitatea lui Peter,” continuă ea. „Construindu-și propriul costum, el își revendică proprietatea asupra lui Spider-Man. Inteligența din spatele măștii nu mai este augmentată, este în întregime a sa. Este imperfect în același mod în care Peter este imperfect, iar această imperfecțiune îi dă suflet.”

Aspectul lui The Punisher este conceput pentru a fi ancorat și tactic. Bernthal poartă pantaloni și cămăși de uz militar real, asigurându-se că straturile de bază reflectă funcția și uzura autentică. Vesta sa tactică a fost achiziționată direct de la un producător care fabrică echipamente pentru uz militar real.

„Intenția a fost să construim un aspect care să pară operațional, credibil și ceva ce Frank Castle ar putea asambla realist și pe care s-ar baza pe teren,” spune Hays.

Scorpion a prezentat o provocare unică de design din cauza naturii extrem de stilizate a aspectului său original din benzi desenate. În materialul sursă, personajul este descris ca o figură verde strălucitor, asemănătoare unei șopârle, ceea ce nu se traduce direct într-o lume cinematografică modernă. De la început, s-a luat decizia de a reinterpreta Scorpion ca pe un războinic modern, contemporan și deliberat, mai degrabă decât o traducere literală a benzii desenate.

Designul se concentrează pe o armură de tip exoschelet verde stratificată peste un costum interior la fel de verde. Paleta a fost ajustată la un verde militar mat, mai degrabă decât la tonurile vibrante văzute în benzi desenate, aliniind personajul cu o estetică mai realistă.

Coada iconică Scorpion rămâne un element definitoriu și este complet integrată în design ca o armă funcțională, mai degrabă decât o caracteristică decorativă. Ea completează conceptul exoscheletului și întărește capacitățile de luptă ale personajului.

RECREAREA ORAȘULUI NEW YORK: O VEDERE — ȘI ATÂTĂ ACȚIUNE — DE SUS

New York-ul este inseparabil de identitatea lui Spider-Man, iar designul de producție reflectă această relație. Orașul nu este tratat ca un fundal, ci ca o extensie a personajului și a narațiunii în sine.

Cretton descrie New York-ul ca fiind nimic mai puțin decât „motorul care alimentează Spider-Man.” În deschiderea filmului, care acoperă patru ani de la evenimentele din NO WAY HOME, Spider-Man curăță orașul și doboară o galerie de răufăcători pe care fanii îi vor recunoaște ca fiind iconi din benzi desenate. „Tot ceea ce face Spider-Man este pentru oamenii din New York,” continuă Cretton. „Dar în timpul călătoriei sale în acest film, el trebuie să învețe să primească și iubirea orașului.”

Potrivit scenografului Charles Wood, fundamentul principal de cercetare pentru aspect a fost însuși New York-ul. Cu aproape un an înainte de începerea filmărilor, echipa creativă a călătorit la New York pentru a se cufunda în texturile și ritmurile sale.

Una dintre provocările logistice cheie a fost recrearea New York-ului în timp ce filmările au avut loc în principal în Marea Britanie. Producția și-a concentrat filmările în Glasgow, deoarece aspectul stradal cu rețea al acestuia oglindește pe cel al orașului New York.

Există, de asemenea, o conexiune arhitecturală istorică între orașe. Mulți dintre arhitecții și constructorii care au modelat țesutul urban al Glasgow-ului au fost implicați în dezvoltarea New York-ului, rezultând un ADN stilistic comun.

Un punct central al cercetării a fost accesarea unor spații înalte care sunt rar vizibile publicului și care sunt esențiale pentru lumea lui Spider-Man. Personajul locuiește adesea într-un oraș vertical care există deasupra mulțimilor, printre pervazuri, turnuri de apă și acoperișuri. Înțelegerea acestei existențe duale a fost esențială pentru definirea perspectivei filmului.

Accentul regizorilor pe decoruri practice nu doar că sporește realismul, dar informează și performanța, mișcarea camerei și punerea în scenă. Construind cât mai mult din lumea posibilă, producția a creat un mediu captivant care susține tonul filmului și permite ca povestea lui Spider-Man să se desfășoare într-un spațiu care se simte autentic, texturat și trăit.

Deși New York-ul a fost fundația principală pentru identitatea vizuală a filmului, Wood a tras, de asemenea, în mod deliberat din moștenirea benzilor desenate Spider-Man pentru a modela limbajul vizual al orașului. Ei au reinterpretat această imagistică iconică, aducând un omagiu artiștilor de benzi desenate care au ajutat la crearea iubitului personaj.

Această influență este cel mai clar stabilită în montajul de deschidere, care se inspiră din cinci sau șase imagini distincte extrase din istoria vizuală a lui Spider-Man. Aceste momente nu sunt recreate literal, ci reinterpretate cinematografic, capturând compoziția, încadrarea și tonul emoțional al coperților și ilustrațiilor clasice. Acest lucru introduce imediat o sensibilitate grafică care se simte înrădăcinată în benzi desenate, rămânând în același timp în realitate.

O altă componentă cheie a designului a fost crearea și execuția secvențelor de acțiune, supravegheată de coordonatorul cascadoriilor Peng Zhang, care colaborase anterior cu Cretton la scenele inovatoare din Shang-Chi al Marvel. Scopul nu a fost spectacolul de dragul spectacolului, ci acțiunea care adâncește personajul și avansează povestea. Personajele se împing dincolo de limitele lor; nu sunt figuri intangibile care glisează prin haos.

În plus, Cretton și directorul de fotografie Brett Pawlak au abordat scenele de legănare ca pe o experiență senzorială, și nu doar una vizuală. Scopul lor a fost nu doar să arate cum se mișcă Spider-Man prin oraș, ci să facă publicul să experimenteze ce face această mișcare asupra corpului său.

Un element definitoriu al abordării acțiunii filmului a fost angajamentul lui Holland de a-și executa propriile cascadorii ori de câte ori a fost posibil. Potrivit lui Zhang, abilitatea fizică și dorința lui Holland de a se implica direct în munca solicitantă de cascadorii au depășit constant așteptările.

Într-adevăr, pregătirea lui Holland în gimnastică și dans facilitează conștientizarea corporală excepțională, echilibrul și sincronizarea pe care le aduce rolului.

Pawlak și echipa sa oferă, de asemenea, o perspectivă unică și uimitoare. „A trebuit să găsim o modalitate de a obține un obiectiv care să pară că este înăuntru măștii cu Peter,” detaliază Pawlak. Datorită camerei Sony Venice, regizorii au reușit exact acest lucru. „Am avut o cameră chiar la ochiul lui Tom Holland și poți vedea fiecare mic detaliu pe ecranul uriaș,” adaugă el.

Pentru a oferi planurilor POV ale lui Spider-Man o autenticitate izbitoare, regizorii l-au echipat pe Holland cu o cameră specială pentru cască Cyclops, configurată cu sistemul Rialto, care i-a permis lui Holland să fie propriul său cameraman.

Sunetul a devenit la fel de important ca imaginea. Cretton și echipa sa s-au bazat pe vuietul vântului care bate în camera, lăsându-l să crească și să se distorsioneze pe măsură ce viteza crește. Vântul nu este tratat ca pe o ambianță de fundal; este împins în prim-plan în mixaj, astfel încât devine aproape copleșitor. Pe măsură ce Spider-Man accelerează, vuietul devine mai puternic, mai ascuțit, mai agresiv, amintind publicului că nu alunecă, ci este târât violent prin spațiu de impuls și gravitație.

Departamentul de recuzită al producției a contribuit, de asemenea, semnificativ la noua lume a lui Spidey, dezvoltând un fluid de pânză real cu care Holland putea interacționa în timpul filmărilor.

O ZI COMPLET NOUĂ

Inima emoțională a călătoriei lui Peter Parker este maturizarea sa, pasul înainte și acceptarea faptului că nu se poate întoarce la ceea ce a fost; nu poate decât să onoreze moștenirea sa devenind ceva mai bun. Prin acceptarea acestor schimbări, Peter nu își pierde umanitatea. El o poartă cu el, transformată, mai puternică și mai profund conectată la lume ca niciodată.

Spune Tom Holland: „Tonal, filmul se simte mai matur. Publicul se va raporta la ceea ce trec personajele. Cred cu adevărat că acesta este cel mai bun film al nostru de până acum.”

Cretton conchide: „La început, Peter Parker face tot posibilul să se împiedice să se schimbe — să nu treacă printr-un proces care este natural. Lucrul frumos este să îl urmărești acceptând în cele din urmă că viața se schimbă și că există noi capitole în viață. Și da, este trist să iei rămas-bun de la ele, dar este interesant că fiecare dimineață aduce o zi complet nouă.”

DESPRE DISTRIBUȚIE

Actorul britanic TOM HOLLAND (Peter Parker/Spider-Man) este un star global, cunoscut mai ales pentru portretizarea sa iconică a lui Peter Parker în franciza record Spider-Man. A jucat rolul lui Peter Parker în Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) și Spider-Man: No Way Home (2021), precum și apărând ca personaj în părți ale Universului Cinematografic Marvel, inclusiv Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018) și Avengers: Endgame (2019).

În această vară, Holland joacă alături de Matt Damon, Anne Hathaway și Robert Pattinson în filmul epic al lui Christopher Nolan The Odyssey, o adaptare a poemului epic al lui Homer. Universal Pictures va lansa filmul la nivel global pe 17 iulie 2026.

În 2024, Holland s-a întors pe scena West End pentru prima dată din 2010 (când a jucat rolul lui Billy Elliott), jucându-l pe Romeo în revivalul lui Jamie Lloyd al piesei Romeo & Juliet de Shakespeare. Regizată și produsă de Lloyd, producția a rulat din 23 mai 2024 — 3 august 2024, la Duke of York’s Theatre. Piesa s-a vândut complet la scurt timp după ce biletele au fost puse în vânzare publicului, iar Holland a primit aprecieri atât din partea criticilor, cât și a publicului pentru interpretarea sa complexă și dedicată.

În 2023, Holland a jucat rolul principal și a fost producător executiv în serialul antologic Apple TV de 10 episoade The Crowded Room. În acest captivant thriller psihologic, creat de Akiva Goldsman (A Beautiful Mind), Holland l-a interpretat pe Danny Sullivan, un tânăr dintr-o familie destrămată care se luptă cu o boală mintală și este arestat pentru o crimă, cu consecințe grave. Holland a primit o nominalizare la Critics’ Choice Award pentru interpretarea sa.

La începutul anului 2022, Holland a obținut încă un mare succes pe marele ecran cu Uncharted de la Sony Pictures, adaptarea și prequelul cinematografic al seriei de jocuri video de aventură-acțiune cu același nume, creată de Neil Druckman și dezvoltată de Naughty Dog. Povestea îl urmărește pe Nathan Drake (Holland), un vânător de comori care călătorește prin lume pentru a descoperi diverse mistere istorice. Filmul, care îi mai are în distribuție pe Mark Wahlberg și Antonio Banderas și a fost regizat de Ruben Fleischer, a încasat peste 500 de milioane de dolari la nivel mondial.

În 2021, Holland a preluat rolul titular în filmul Apple TV Cherry, pentru regizorii Joe și Anthony Russo. Bazat pe romanul bestseller The New York Times cu același nume, povestea adevărată îl urmărește pe un medic al armatei care suferă de tulburare de stres post-traumatic și devine un jefuitor de bănci în serie, după ce o dependență de droguri îl îndatorează.

Tot în 2021, Holland a apărut în rolul principal în Chaos Walking de la Lionsgate, pentru regizorul Doug Liman, alături de Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo și Demián Bichir. Holland a început anul 2020 apărând ca voce invitată în filmul animat Disney/PIXAR Onward, alături de Chris Pratt. Amplasat într-o lume fantastică suburbană, povestea se concentrează pe doi frați adolescenți elfi care pornesc într-o căutare pentru a descoperi dacă magia există încă.

Tot în 2020, Holland a jucat în The Devil All the Time de la Netflix, o adaptare a romanului lui Donald Ray Pollock din 2011 cu același nume. Având loc în anii 1960, după al Doilea Război Mondial, filmul urmărește un grup de oameni bizari, convingători și tulburați mental care suferă de daunele psihologice ale războiului. Goticul din Midwest, regizat de Antonio Campos, îi mai are în distribuție pe Robert Pattinson și Mia Wasikowska.

În decembrie 2019, Holland și-a împrumutat vocea filmului animat de acțiune-aventură Disney, Spies In Disguise. De asemenea, și-a împrumutat vocea adaptării cinematografice a Dolittle, alături de Robert Downey Jr., Antonio Banderas și un ansamblu de voci pentru Universal Pictures.

În octombrie 2019, Holland a apărut în drama de epocă a lui Alfonso Gomez-Rejon, The Current War, alături de Benedict Cumberbatch și Michael Shannon. Filmul urmărește cursa dintre titanii electricității, Thomas Edison și George Westinghouse, pentru a determina al cărui sistem electric va alimenta lumea modernă.

În ianuarie 2013, Holland a debutat pe ecran alături de Ewan McGregor și Naomi Watts în The Impossible al lui Juan Antonio Bayona, pentru care Holland a primit premiul pentru Actorul Revelație al Anului de la National Board of Review. Filmul spune povestea unei familii de turiști în Thailanda prinși în distrugerea și haosul de după tsunamiul din Oceanul Indian din 2004.

Holland a primit, de asemenea, Spotlight Award de la Hollywood Film Awards și a fost nominalizat la Best Young Actor/Actress BFCA Critics’ Choice Award.

Alte credite cinematografice ale lui Holland includ Lost City Of Z al lui James Gray, cu Charlie Hunnam, Robert Pattinson și Sienna Miller; In The Heart Of The Sea al lui Ron Howard; How I Live Now al lui Kevin MacDonald, alături de Saoirse Ronan; Locke al lui Steven Knight, cu Tom Hardy; și Edge Of Winter al lui Rob Connolly, alături de Joel Kinnaman.

La televiziune, Holland a apărut alături de Mark Rylance și Claire Foy în miniserialul de șase părți Wolf Hall, difuzat pe BBC Two în Marea Britanie și ulterior pe PBS în SUA la începutul anului 2015. Seria a fost un succes critic și a primit multiple nominalizări la Premiile Primetime Emmy și Globul de Aur, câștigând Globul de Aur pentru Cel Mai Bun Miniserial sau Film de Televiziune.

Holland a debutat pe scenă în rolul titular în Billy Elliot The Musical, la Victoria Palace Theatre din Londra, între 2008-2010.

În octombrie 2024, Holland a lansat BERO, o bere premium non-alcoolică pe care a co-fondat și dezvoltat-o împreună cu John Herman. Inspirat de rădăcinile britanice ale lui Holland și creat în America, BERO a fost creat pentru a oferi o alternativă, accesibilă și elegantă pentru oricine caută un stil de viață mai echilibrat, fără a sacrifica gustul și calitatea. În prezent, BERO are parteneriate continue cu diverse mărci influente, inclusiv Target, Chase Sapphire Reserve for Business, Aston Martin, Barry’s, Nando’s, Amazon și Happy Coffee.

Actorul premiat cu Emmy, ZENDAYA (MJ), este unul dintre cele mai proeminente și influente nume din industria divertismentului de astăzi. Născută și crescută în Oakland, California, Zendaya a crescut interpretând, petrecându-și o mare parte a copilăriei la teatrul local, unde mama sa lucra.

Zendaya și-a lansat cariera de actriță pe Disney Channel, jucând în serialul de succes Shake It Up timp de trei sezoane și în K.C. Undercover timp de trei sezoane, la care a ajutat și la producție.

Cel mai recent, Zendaya a jucat în The Drama al lui Kristoffer Borgli, alături de Robert Pattinson. În 2024, a produs și a jucat în Challengers al lui Luca Guadagnino. Comedia dramatică sportiv-romantică a atras rapid atenția și a avut o performanță solidă la box office.

Zendaya poate fi văzută și ca Chani în franciza cinematografică Dune a lui Denis Villenueve. În 2023, și-a reluat rolul în Dune: Part Two, alături de Timothée Chalamet și Rebecca Ferguson. Se va întoarce ca Chani în a treia parte a filmului, programată să fie lansată în decembrie.

În 2017, Zendaya s-a alăturat universului Spider-Man al regizorului Jon Watts în Spider-Man: Homecoming, urmat de Spider-Man: Far From Home și Spider-Man: No Way Home. De asemenea, joacă în noul film al lui Christopher Nolan, The Odyssey.

Zendaya a câștigat Emmy-ul pentru Cea Mai Bună Actriță Principală într-un Serial Dramatic pentru interpretarea sa din cel de-al doilea sezon al Euphoria de la HBO și A24. Performanța sa ca Rue i-a adus anterior lui Zendaya un Emmy în 2020, pentru primul sezon, făcând-o cea mai tânără femeie care a câștigat un Emmy pentru Actriță Principală Dramatică. Zendaya și-a reluat rolul lui Rue pentru cel de-al treilea sezon al Euphoria.

În 2023, munca sa în Euphoria i-a adus lui Zendaya un Glob de Aur și un Critics Choice Award pentru Cea Mai Bună Actriță de Televiziune într-un Serial Dramatic. A fost nominalizată la două NAACP Image Awards — Entertainer of the Year și Outstanding Actress in a Drama Series. Zendaya a fost, de asemenea, nominalizată la SAG Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series.

Zendaya poate fi văzută și ca personajul titular, Marie, în filmul Netflix din 2021, Malcolm and Marie. Zendaya a ajutat la crearea și producerea filmului la începutul pandemiei. Alte credite ale sale includ Space Jam: A New Legacy, cu LeBron James; The Greatest Showman, alături de Hugh Jackman și Zac Efron; și filmul animat Smallfoot.

În afara actoriei, Zendaya este un icon al modei de top. În primăvara anului 2019, a lansat prima sa colaborare de modă cu Tommy Hilfiger, intitulată TommyXZendaya. În 2021, Zendaya a primit premiul CFDA Fashion Icon Award, devenind cea mai tânără beneficiară a acestui premiu. În aprilie 2024, la CinemaCon, Zendaya a primit premiul Star of the Year. Anterior, a fost imaginea mărcilor Valentino, Lancome, Louis Vuitton și Smartwater. În prezent, Zendaya este imaginea mărcilor Bulgari și On.

SADIE SINK a ieșit în evidență ca una dintre cele mai convingătoare și realizate tinere actrițe ale generației sale, construind un corp impresionant de muncă până la vârsta de 24 de ani.

În 2025, Sink a primit o nominalizare la Tony Award pentru Cea Mai Bună Actriță într-o Piesă de Teatru, pentru interpretarea sa în John Proctor is the Villain, devenind a doua cea mai tânără femeie nominalizată vreodată în această categorie. Sink își face în prezent debutul în West End ca Juliet în apreciatul revival al Romeo & Juliet, regizat de Robert Icke, alături de Noah Jupe, la Harold Pinter Theatre din Londra.

Sink a câștigat pentru prima dată notorietate globală ca Max Mayfield în fenomenul aclamat de critică al Netflix, Stranger Things, alăturându-se serialului în 2017. Performanța sa în al patrulea sezon a atras aprecieri critice ample, consolidând-o pe Sink ca o stea a generației sale. Cel de-al cincilea și ultimul sezon a fost lansat în 2025.

Pe partea cinematografică, Sink a câștigat recunoaștere pentru gama și profunzimea sa. A jucat alături de Brendan Fraser în filmul A24 al lui Darren Aronofsky, The Whale, primind o nominalizare la Critics’ Choice Award pentru Cel Mai Bun Tânăr Actor/Actriță. Alte credite includ trilogia Fear Street de la Netflix, drama indie Dear Zoe, filmul de groază Paramount/Netflix Eli și The Glass Castle, unde l-a portretizat pe tânăra Lori alături de Naomi Watts și Woody Harrelson. Sink a apărut, de asemenea, în Chuck, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca în 2017.

În 2021, Sink a jucat alături de Dylan O’Brien în All Too Well: The Short Film al lui Taylor Swift, care a devenit un fenomen cultural, adunând peste 99 de milioane de vizualizări și extinzând și mai mult profilul global al lui Sink.

Alte lucrări televizate ale lui Sink includ American Odyssey, alături de Anna Friel, precum și roluri invitate în Unbreakable Kimmy Schmidt, Blue Bloods și The Americans.

Sink și-a început cariera pe Broadway în rolul titular al revivalului Annie din 2013, iar mai târziu a apărut alături de Helen Mirren în producția nominalizată la Tony The Audience, regizată de Stephen Daldry.

JACOB BATALON (Ned Leeds) s-a impus ca un star de frunte în industrie, cu abilitatea sa de a rezona cu personajele și de a captiva publicul global. După succesul rolului său care fură scenele ca fermecătorul cel mai bun prieten al lui Peter Parker, Ned Leeds, în filmele MCU Spider-Man cu Tom Holland, Batalon continuă să domine filmul și televiziunea atât pe ecran, cât și în afara lui.

Cel mai recent, Batalon a jucat în comedia de acțiune a lui Ángel Manuel Soto, The Wrecking Crew, alături de Jason Momoa și Dave Bautista.

Batalon a jucat recent în Novocaine de la Paramount și a fost protagonist în Tarot de la Sony Pictures, un film de groază în care un grup de adolescenți eliberează din greșeală spirite malefice înfiorătoare atunci când găsesc un pachet de cărți de tarot și decid să participe la o serie de lecturi. Filmul a ocupat primul loc în topul celor mai vizionate filme din SUA pe Netflix.

În octombrie 2022, Batalon și-a făcut debutul ca producător executiv și protagonist, în rolul titular, Reginald Baskin, în Reginald: The Vampire de la Syfy, o dramă bazată pe seria de cărți Fat Vampire a lui Johnny B. Truant. Povestea este amplasată într-o lume populată de vampiri frumoși, în formă și vanitoși, Reginald al lui Batalon fiind eroul neașteptat care trebuie să navigheze prin toate obstacolele — fata pe care o iubește, dar nu poate fi cu ea, un șef agresiv la serviciu și șeful vampirilor care vrea moartea sa. Al doilea sezon al serialului a fost lansat în vara anului 2024.

Anterior, Batalon și-a reluat rolul lui Ned Leeds în Spider-Man: No Way Home de la Sony, care a avut premiera globală pe 17 decembrie 2021. Filmul, care a încasat 1,8 miliarde de dolari la nivel mondial, continuă să bată recorduri de box office, inclusiv fiind al șaselea cel mai bine vândut film din istorie la box office-ul intern și al optulea la nivel global. Rotten Tomatoes a acordat filmului Golden Tomato Award pentru fiind cel mai bine recenzat film din 2021.

Născut și crescut în Honolulu, din părinți filipinezi, Batalon nu a intenționat niciodată să devină actor în copilărie. Inițial interesat să studieze canto și ukulele, s-a înscris la Kapi’olani Community College din Honolulu, după liceu, pentru a studia teoria muzicii, dar Batalon a abandonat curând fără a-și finaliza diploma. Încă interesat de artele spectacolului, Batalon a urmat un program de actorie de doi ani la New York Conservatory for Dramatic Arts. În timp ce lucra prin ultimul an al programului, Batalon a trimis o autentificare pentru un rol secundar vag într-un film Marvel — prima sa audiție vreodată. A urmat o lectură chimică cu Tom Holland, iar restul este istorie. Fiind unul dintre puținii tineri actori filipinezi de la Hollywood, portretizarea lui Ned de către Batalon este o schimbare binevenită în MCU, deoarece este departe de versiunea din benzi desenate, care este înalt, alb și blond.

După succesul imediat al Spider-Man: Homecoming în 2017, Batalon și-a reluat rolul în Avengers: Infinity War și Avengers: Endgame. De asemenea, a jucat în Lift și Let It Snow de la Netflix; Every Day pentru MGM; filmul de debut al lui Randall Park, Shortcomings; și filmele independente The True Don Quixote, Blood Fest, Dish și Banana Split.

Actorul instruit clasic, JON BERNTHAL (Frank Castle/Punisher), captivează constant publicul cu diverse roluri în multiple genuri.

Bernthal poate fi văzut în prezent pe scena Broadway în piesa Dog Day Afternoon a lui Stephen Adly Guirgis, alături de Ebon Moss-Bachrach. Bazată pe filmul din 1975, piesa are loc în 1972 în timpul unui jaf bancar în Brooklyn. Bernthal a primit o nominalizare la Drama League Award pentru interpretarea sa.

Cel mai recent, Bernthal a fost văzut în The Punisher: One Last Kill, pe care l-a co-scris și el. Special-ul Disney+ a fost difuzat pe platformă pe 12 mai 2026. Bernthal a co-scris și a jucat alături de Ebon Moss-Bachrach într-un episod independent surpriză al The Bear, intitulat „Gary.” Special-ul a fost lansat pe Hulu pe 5 mai și îi urmărește pe cei doi într-o călătorie rutieră în 2019 către Gary, Indiana. Special-ul a fost aclamat de critici și fani ca fiind unul dintre cele mai bune episoade ale anului în televiziune.

În 2026, Bernthal joacă în The Odyssey al lui Christopher Nolan, o adaptare cinematografică a poemului epic compus de Homer. Filmul îi mai are în distribuție pe Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson și Charlize Theron și este programat să fie lansat în cinematografe pe 17 iulie 2026.

Mai devreme în 2026, Bernthal a jucat alături de Tessa Thompson în serialul His & Hers. Serialul se bazează pe romanul lui Alice Feeney și a fost lansat pe Netflix pe 8 ianuarie 2026. Serialul a devenit unul dintre cele mai populare 10 titluri de televiziune în limba engleză din toate timpurile pe Netflix, cu 98,2 milioane de vizualizări. În mai, s-a anunțat că a fost al doilea cel mai vizionat serial al anului în flux, difuzare și cablu.

În 2025, Bernthal a jucat alături de Ben Affleck în The Accountant 2, care a avut premiera la ediția din 2025 a SXSW, unde a primit Audience Award în secțiunea Headliners. Filmul este continuarea filmului extrem de popular The Accountant și a fost lansat în cinematografe pe 25 aprilie 2025, de la Amazon MGM, și pe platformă pe 5 iunie 2025. Filmul a strâns peste 80 de milioane de vizualizări la nivel mondial pe Prime Video de la lansarea sa pe platformă, clasându-se oficial ca al doilea cel mai vizionat film din toate timpurile al Amazon MGM Studios.

În 2023, Bernthal a jucat în filmul lui Ava DuVernay, Origin, bazat pe cartea bestseller a The New York Times, Caste: The Origins of Our Discontents, a jurnalistei premiate cu Pulitzer, Isabel Wilkerson. Bernthal joacă alături de Aunjanue Ellis, Niecy Nash-Betts și Nick Offerman. Filmul a avut premiera cu aprecieri critice la Festivalul de Film de la Veneția și a fost distribuit de NEON.

Bernthal a fost văzut în serialul HBO We Own This City, în rolul Sgt. Wayne Jenkins al Departamentului de Poliție din Baltimore. Reinaldo Marcus Green a regizat serialul, iar David Simon și George Pelecanos sunt scenariști și producători executivi. HBO a lansat serialul în aprilie 2022, iar Bernthal a primit recenzii excelente pentru interpretarea sa, inclusiv recenzia Vulture care afirma: „Bernthal infuzează pe Jenkins cu un aer distinct baltimorian. Vorbind cu o ‘r’ rotunjită și mergând cu o leagăn care sugerează că este gata să intre în modul atac în orice moment, nu poți să-ți iei ochii de la tip chiar și atunci când comportamentul său este atât de abominabil încât vrei să… Este o performanță de înaltă tensiune, demnă de Emmy.”

În 2021, Bernthal a jucat în King Richard, de la regizorul Reinaldo Marcus Green, alături de Will Smith și Aunjanue Ellis. Bernthal l-a interpretat pe faimosul antrenor de tenis al Serenei și Venus Williams, Rick Macci. Filmul a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Telluride în septembrie 2021, cu recenzii excelente, iar Warner Bros. Pictures l-a lansat pe HBO Max și în cinematografe pe 19 noiembrie 2021. Filmul a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru Cel Mai Bun Film, la SAG Award pentru Cea Mai Bună Distribuție într-un Film și a primit o nominalizare la Critics’ Choice pentru Cel Mai Bun Film.

În 2019, Bernthal a jucat în Ford v. Ferrari al lui James Mangold, în rolul lui Lee Iacocca, alături de Christian Bale și Matt Damon. Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto în septembrie 2019, cu aprecieri critice, și a primit o nominalizare la Oscar pentru Cel Mai Bun Film. În 2019, Bernthal a apărut în The Peanut Butter Falcon, alături de Shia LaBeouf și Dakota Johnson. Filmul a primit Narrative Spotlight Award la Festivalul SXSW în martie 2019 și a fost nominalizat de DGA pentru Outstanding Directorial Achievement in First-Time Feature Film. Bernthal a deschis mai multe filme în 2017, inclusiv Baby Driver al lui Edgar Wright, pentru Sony Pictures, în care a jucat alături de Ansel Elgort, Lily James, Jon Hamm și Jamie Foxx.

În 2013, Bernthal a jucat în The Wolf of Wall Street al lui Martin Scorsese, alături de Leonardo DiCaprio, Jonah Hill și Margot Robbie. Terence Winter a scris scenariul despre ascensiunea și căderea magnatului de pe Wall Street, Jordan Belfort (DiCaprio). Filmul a fost lansat de Paramount Pictures de Crăciun și a fost nominalizat la cinci premii Oscar — inclusiv Cel Mai Bun Film.

Alte credite cinematografice includ The Amateur al lui James Hawes; Sharp Stick al Lenăi Dunham; The Unforgivable de la Netflix, alături de Sandra Bullock; prequelul filmului The Sopranos, The Many Saints of Newark; adaptarea cinematografică a Small Engine Repair, pe care Bernthal a co-produs-o, bazată pe producția de teatru premiată, pe care a produs-o și în care a jucat; Those Who Wish Me Dead al lui Taylor Sheridan; Widows al lui Steve McQueen, lansat de 20th Century Fox; Wind River al lui Taylor Sheridan; Sweet Virginia al lui Jamie Dagg, lansat de IFC Films; Shot Caller al lui Ric Roman Waugh, lansat de Saban Films; Pilgrimage al lui Brendan Muldowney, lansat de RLJ Entertainment; Sicario al lui Denis Villeneuve, lansat de Lionsgate; Fury al lui David Ayer, pentru Sony Pictures; și adaptarea cinematografică a lui Alfonso Gomez-Rejon, Me & Earl & the Dying Girl.

Bernthal a apărut, de asemenea, în Date Night, cu Steve Carell și Tina Fey; The Ghost Writer premiat al lui Roman Polanski, alături de Ewan McGregor; Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, alături de Ben Stiller, Christopher Guest și Hank Azaria; Grudge Match, alături de Robert De Niro; și filmele independente The Air I Breathe, cu Kevin Bacon și Julie Delpy; și Day Zero, cu Elijah Wood. Primul rol major cinematografic al lui Bernthal a fost în filmul lui Oliver Stone, World Trade Center, cu Nicolas Cage și Maria Bello.

Împreună cu tatăl său, Bernthal a lansat o companie de producție numită Story Factory, cu mai multe proiecte de film și televiziune în dezvoltare.

Pe frontul televiziunii, în 2025, Bernthal a jucat în serialul Disney+ Daredevil: Born Again, reluându-și rolul iconic al lui Frank Castle/The Punisher, bazat pe îndrăgita bandă desenată Marvel. În 2024, Bernthal a câștigat primul său premiu Emmy pentru rolul său din Sezonul 2 al The Bear de la Hulu, la categoria Outstanding Guest Actor in a Comedy Series. În 2022, a jucat rolul principal în adaptarea American Gigolo de la Showtime.

Bernthal a apărut în serialul antologic BJ Novak, The Premise, pentru un episod convingător intitulat „Moment of Silence”, care a primit aprecieri critice pentru subiectul său provocator și performanța remarcabilă a lui Bernthal. Bernthal a interpretat rolul lui Frank Castle/The Punisher în serialul spin-off Netflix The Punisher, bazat pe banda desenată Marvel. A primit recenzii excelente pentru interpretarea sa în serial, care a avut premiera în noiembrie 2017. Performanța lui Bernthal a început în cel de-al doilea sezon al serialului Daredevil de la Netflix, care a debutat în 2015. În plus, Bernthal a jucat în miniserialul HBO Show Me a Hero, alături de Oscar Isaac, Jim Belushi și Winona Ryder, care a avut premiera în 2015.

În mod notabil, Bernthal l-a interpretat pe Shane Walsh în serialul de succes AMC, The Walking Dead, bazat pe banda desenată a lui Robert Kirkman cu același nume. Portretizarea extraordinară a lui Bernthal a unui supraviețuitor al apocalipsei zombie marchează o altă întorsătură remarcabilă într-o carieră definită de performanțe aclamate și variate pe scenă și pe ecran. The Walking Dead a primit recunoașterea ca unul dintre cele mai bune zece programe de televiziune ale anului de la AFI. Serialul a stabilit, de asemenea, noi recorduri ca cel mai urmărit serial dramatic din istoria cablurilor de bază și a fost difuzat internațional în peste 120 de țări și 33 de limbi.

Bernthal a jucat rolul principal în Mob City al lui Frank Darabont, pentru TNT, care a avut premiera pe 4 decembrie 2013. Serialul era amplasat în Los Angeles în anii 1940 și 1950. Este o lume a vedetelor de film glamour, a șefilor de studio puternici, a eroilor de război întorși acasă, a unei poliții puternice și corupte și a unei rețele criminale și mai periculoase, determinată să facă din L.A. baza sa de pe Coasta de Vest.

Alte lucrări televizate includ miniserialul HBO al lui Steven Spielberg, The Pacific, precum și Boston Legal, CSI: Miami, Law & Order Special Victims Unit, How I Met Your Mother și Without A Trace. Primul serial al lui Bernthal într-un rol principal a fost The Class, creat de David Crane și regizat de James Burrows.

Veteran al peste 30 de producții teatrale, Bernthal s-a întors recent la rădăcini în producția Rogue Machine Theatre, Small Engine Repair, unde l-a interpretat pe Terrance Swaino. Bernthal a produs, de asemenea, piesa, o dramă comedie întunecată care urmărește trei prieteni din clasa muncitoare din Manchester, New Hampshire, în timp ce se reunesc pentru o seară de băut, lupte și amintiri. Bernthal a primit o nominalizare la Ovation Award în 2011 pentru interpretarea sa, care a avut premiera la New York pentru MCC în toamna anului 2013.

Bernthal a mai jucat în Fat Pig al lui Neil LaBute, la Geffen Playhouse. Alte credite teatrale includ Fifth of July al lui Langford Wilson, la Signature Theatre din New York; producția off-Broadway a The Resistible Rise of Arturo Ui, unde Bernthal l-a interpretat pe Ui, la Portland Stage Company; și This is Our Youth, la Studio Theatre din Washington, D.C. Dragostea sa pentru teatru l-a determinat pe Bernthal să deschidă propria sa companie de teatru nonprofit, Fovea Floods, în nordul statului New York.

În primăvara anului 2025, Bernthal a lansat Ojai Theatre Festival, pentru care a adus Ironbound (de la aclamata dramaturgă Martyna Majok) în Ojai. Bernthal a jucat în piesă, alături de Marin Ireland, și a produs-o. Ironbound a rulat pe parcursul a două weekend-uri consecutive în mai 2025 și s-a vândut complet la fiecare spectacol.

Pe lângă proiectele sale de pe ecran, Bernthal a început un podcast săptămânal numit „Real Ones,” în care oferă microfonul unora dintre cele mai interesante și autentice persoane care trăiesc pe prima linie a marilor probleme ale timpului nostru, inclusiv soldați, medici, ofițeri de poliție, activiști și primii respondenți. Produsul este un dialog onest, deschis, informativ, amuzant și, uneori, sfâșietor. Pagina TikTok a podcastului are peste un milion de urmăritori.

În timpul anilor de facultate, lui Bernthal i s-a oferit oportunitatea remarcabilă de a studia la prestigiosul Moscow Arts Theatre din Rusia, renumit pentru programul său regimentat și instruirea disciplinată. Instruirea intensivă în actorie, acrobație, balet și ritm i-a oferit lui Bernthal o bază solidă în meșteșugul său. În timp ce studia la MAT, Bernthal a fost descoperit de directorul Institute for Advanced Theatre Training al Universității Harvard, la American Repertory Theatre din Moscova. A fost invitat să studieze acolo și a absolvit cu un Master of Fine Arts.

Bernthal a fost jucător profesionist de baseball, atât în ligile minore din SUA, cât și în Federația Europeană Profesionistă de Baseball. Acum preferă boxul, pentru care se antrenează de șase zile pe săptămână. Bernthal predă boxul copiilor defavorizați, scoțând la iveală disciplina și etica lor de muncă și ajutându-i să își canalizeze problemele într-un sport care învață încrederea și controlul. Bernthal lucrează, de asemenea, pentru a reabilita pitbulli care au fost abuzați, plasându-i ulterior în noi cămine iubitoare. Locuiește în California.

TRAMELL TILLMAN (William Metzger), un câștigător al premiului Emmy, este cel mai cunoscut pentru rolul său ca Seth Milchick în apreciatul serial Apple TV Severance. Pentru munca sa în serial, Tillman a primit un premiu Emmy pentru Outstanding Supporting Actor in a Drama Series, făcând istorie ca primul actor afro-american care a câștigat în această categorie. A primit, de asemenea, nominalizări la Globul de Aur, Critics’ Choice, SAG și Independent Spirit Award.

Tillman a finalizat recent producția pentru trei filme: Ebenezer: A Christmas Carol de la Paramount, alături de Johnny Depp; filmul Amazon/MGM Your Mother Your Mother Your Mother, cu Mahershala Ali; și filmul Netflix al Lenăi Dunham, Good Sex.

În 2025, Tillman a jucat alături de Tom Cruise în Mission: Impossible — The Final Reckoning, care a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes. Alte credite cinematografice includ Sweethearts de la HBO Max și drama criminală Barron’s Cove. Creditele televizate ale lui Tillman includ serialul AMC al lui Marti Noxon, Dietland, precum și Godfather of Harlem și Hunters.

În 2024, Tillman a jucat cu Neil Patrick Harris, Debra Messing, Jane Krakowski, Constance Wu și Garret Dillahunt în Shit. Meet. Fan. al Manhattan Class Company. În 2022, a jucat alături de Sean Hayes în Good Night, Oscar al Goodman Theater. Tillman a creat rolul lui Alvin și a continuat să fie consultant creativ pentru producția de pe Broadway. A debutat pe Broadway în The Great Society (Vivian Beaumont), alături de Brian Cox. Înainte de aceasta, Tillman a jucat în Carmen Jones (CSC), alături de Anika Noni Rose.

Tillman este membru rezident al Oregon Shakespeare Festival, unde a contribuit la lansarea piesei nominalizate la Tony, Sweat, de Lynn Nottage. A continuat să interpreteze rolul său principal la Arena Stage din Washington D.C. Tillman locuiește în prezent în New York.

MARK RUFFALO (Bruce Banner/Hulk), câștigător al unui premiu Emmy și nominalizat de patru ori la Academy Award, este unul dintre cei mai căutați actori de la Hollywood, mișcându-se cu ușurință între scenă și ecran. A lucrat cu regizori precum Yorgos Lanthimos, Ang Lee, Martin Scorsese, Michael Mann, Spike Jonze, David Fincher, Fernando Meirelles și Michel Gondry.

Ruffalo a jucat recent în serialul dramatic aclamat de HBO, Task, creat de Brad Ingelsby (Mare of Easttown), interpretându-l pe agentul FBI Tom Brandis în timp ce conduce o anchetă a unei serii de jafuri violente. Ruffalo a primit o nominalizare la Globul de Aur și o nominalizare la Critics Choice Award pentru interpretarea sa din primul sezon. Producția celui de-al doilea sezon al Task va începe în această vară.

Ruffalo a finalizat recent producția la Roma pentru thrillerul Vaticanului Santo Subito! regizat de Bertrand Bonello. Ruffalo va fi văzut curând și în Good Sex de la Netflix, o nouă comedie romantică cu Natalie Portman, regizată de Lena Dunham, și în viitorul film Apple Being Heumann, regizat de Siân Heder.

Ruffalo a jucat în Poor Things al lui Yorgos Lanthimos și Searchlight Pictures în 2023, alături de Emma Stone și Willem Dafoe, pentru care Ruffalo a fost nominalizat la un Academy Award, Critics’ Choice Award și Globul de Aur pentru Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar. Poate fi văzut recent și în drama științifico-fantastică Mickey 17 de la Warner Bros. și Bong Joon Ho, alături de Toni Collette și Robert Pattinson; în serialul de televiziune al lui Cooper Raiff, Hal & Harper; și în Crime 101, alături de Chris Hemsworth și Halle Berry.

În 2022, Ruffalo a jucat în filmul de aventură științifico-fantastică Netflix, The Adam Project, alături de Ryan Reynolds, Zoe Saldana, Jennifer Garner și Catherine Keener. Filmul a stabilit recorduri ca al patrulea cel mai vizionat film Netflix din toate timpurile. În același an, Ruffalo și-a reluat personajul Bruce Banner/Hulk în serialul Marvel She Hulk pentru Disney+.

În 2020, Ruffalo a jucat în apreciatul serial HBO I Know This Much Is True, care i-a adus un premiu Emmy pentru Outstanding Lead Actor in a Limited Series. A fost producător executiv și a jucat în serial, interpretând cele două personaje principale. De asemenea, în acel an, a jucat în Dark Waters al Focus Features, regizat de Todd Haynes, despre scandalul de poluare DuPont, cu Anne Hathaway, Bill Pullman și Tim Robbins.

În 2019, a fost văzut reluând rolul Bruce Banner/Hulk în Avengers: Endgame, marea concluzie a francizei Avengers a Marvel Studios, care a cuprins douăzeci și două de filme. Anterior, Ruffalo a jucat în Avengers: Infinity War, care a încasat 1,6 miliarde de dolari la nivel mondial și a avut cel mai mare debut cinematografic mondial din 2002. În 2016, a fost văzut în Thor: Ragnarok și a jucat pe Broadway în The Price de Arthur Miller. În 2015, Ruffalo a apărut în Avengers: Age of Ultron, continuarea de succes a The Avengers de la Marvel.

Ruffalo a fost nominalizat la trei premii Academy Award în cinci ani pentru interpretările sale din The Kids Are All Right, Foxcatcher al lui Bennett Miller și Spotlight al lui Thomas McCarthy. Spotlight a urmărit acoperirea de către The Boston Globe a scandalului de abuz sexual al Bisericii Catolice, pentru care ziarul a câștigat Premiul Pulitzer pentru Serviciu Public în 2003. Filmul a câștigat Oscarurile pentru Cel Mai Bun Film și Cel Mai Bun Scenariu Original la Premiile Academiei din 2016. Distribuția filmului a primit Screen Actors Guild Award pentru Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture.

În 2014, Ruffalo a primit nominalizări la Academy Award, Screen Actors Guild și BAFTA pentru rolul său al regretatului luptător olimpic David Schultz în drama lui Bennett Miller, Foxcatcher. A primit, de asemenea, nominalizări la Screen Actors Guild Award și Emmy, pentru rolul său al activistului pentru drepturile homosexualilor Ned Weeks, în filmul HBO The Normal Heart, bazat pe piesa lui Larry Kramer. Regizat de Ryan Murphy, filmul i-a mai avut în distribuție pe Julia Roberts și Matt Bomer și a primit un total de 16 nominalizări la Emmy, inclusiv pentru Cel Mai Bun Film de Televiziune.

Ruffalo a primit nominalizări la Academy Award, Screen Actors Guild, BAFTA și Independent Spirit Award pentru interpretarea sa în The Kids Are All Right al Focus Features, regizat de Lisa Cholodenko. Alături de acest șir de nominalizări, a fost, de asemenea, onorat cu Best Supporting Actor Award de către New York Film Critics Circle.

În 2011, Ruffalo și-a făcut debutul regizoral cu Sympathy for Delicious, care i-a avut în distribuție pe Orlando Bloom și Laura Linney și a câștigat Special Jury Prize pentru film dramatic la Festivalul de Film de la Sundance.

Ruffalo a primit recunoaștere critică în 2000 pentru rolul său în You Can Count on Me al lui Kenneth Lonergan, alături de Laura Linney și Matthew Broderick. Filmul produs de Martin Scorsese a câștigat Grand Jury Prize pentru cel mai bun film în competiția dramatică și Waldo Salt Screenwriting Award la Festivalul de Film de la Sundance din 2000.

Alte credite cinematografice ale lui Ruffalo includ Infinitely Polar Bear, Thanks for Sharing, Now You See Me, Shutter Island, We Don’t Live Here Anymore, Zodiac, The Brothers Bloom, Collateral, 13 Going on 30, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, In The Cut, Margaret, Blindness, Just Like Heaven, Reservation Road, All the King’s Men, What Doesn’t Kill You, My Life Without Me, The Last Castle, Windtalkers, XX/XY, Committed, Ride With the Devil, Studio 54, Safe Men, The Last Big Thing, Fish in the Bathtub, Life/Drawing și Begin Again, alături de Keira Knightley și Hailee Steinfeld.

Rădăcinile actoricești ale lui Ruffalo se află în teatru, unde a câștigat pentru prima dată atenția jucând în producția off-Broadway a This Is Our Youth, pentru care a câștigat un Lucille Award pentru Cel Mai Bun Actor. În 2017, Ruffalo a jucat în The Price al lui Arthur Miller, pe Broadway, alături de Danny DeVito. În 2000, a fost văzut în producția off-Broadway The Moment When, o piesă a câștigătorului Premiului Pulitzer și Tony, James Lapine. Ruffalo și-a făcut debutul teatral în Avenue A, la The Cast Theater.

Scriitor, regizor și producător, Ruffalo a co-scris scenariul pentru filmul independent The Destiny of Marty Fine. În 2000, a regizat piesa originală a lui Timothy McNeil, Margaret, la Hudson Backstage Theatre din Los Angeles. Ruffalo a primit, de asemenea, premii Drama-Logue și Theater World. A făcut debutul pe Broadway, nominalizat la Tony, în revivalul din 2006 al Lincoln Center Theater al piesei Awake and Sing! de Clifford Odets.

Ruffalo pledează pentru abordarea schimbărilor climatice și creșterea energiei regenerabile. A ajutat la lansarea The Solutions Project în 2012 ca parte a misiunii sale de a împărtăși știința, afacerile și cultura care demonstrează fezabilitatea energiei regenerabile. Colaborator regulat la Guardian și Huffington Post, Ruffalo a primit Global Green Millennium Award for Environmental Leadership și Meera Gandhi Giving Back Foundation Award. A fost numit unul dintre „Oamenii care au contat” de revista Time în 2011 și a primit The Big Fish Award de la Riverkeeper în 2013.

MICHAEL MANDO (Mac Gargan/Scorpion) a finalizat recent producția, alături de Sydney Sweeney, în filmul științifico-fantastic live-action Gundam, pentru Netflix și Legendary. Proiectul Gundam marchează a doua colaborare a lui Mando cu Netflix, după rolul său alături de Kevin Hart în comedia 72 Hours, care va fi lansată pe 24 iulie.

Alte proiecte viitoare includ un rol principal în serialul limitat Amazon Prime Criminal, alături de Charlie Hunnam, Adria Arjona și Emilia Clarke.

Mando este cel mai cunoscut pentru interpretarea sa aclamată ca Nacho Varga în serialul de succes AMC Better Call Saul, precum și pentru rolul său de referință în serialul științifico-fantastic cult Orphan Black. Mando a creat rolul lui Vaas Montenegro în jocul video de succes Far Cry 3, creând unul dintre cei mai celebrați antagoniști din istoria jocurilor video.

Născut în Canada și crescut în Africa, Europa, Orientul Mijlociu și Statele Unite, Mando a avut o creștere globală care îi informează munca. Vorbește patru limbi — franceză, engleză, arabă și spaniolă — și s-a instruit în teatru contemporan și clasic.

LIZA COLÓN-ZAYAS (Detectivul Jean Dewolff), câștigătoare a unui premiu Emmy, o interpretează pe Tina Marrero în apreciatul serial The Bear. A primit premiul Emmy pentru Cea Mai Bună Actriță în Rol Secundar într-un Serial de Comedie, făcând istorie ca prima latino-americană care a primit un Emmy în această categorie. Pentru munca sa în cel de-al treilea sezon al serialului, Colón-Zayas a fost nominalizată la Globul de Aur, Critics’ Choice și SAG Award și primise anterior un SAG Award și două Imagen Awards. Cel de-al cincilea sezon al serialului, care a câștigat 21 de premii Emmy, va avea premiera în această vară.

Colón-Zayas joacă alături de Halle Berry în viitoarea dramă independentă Fleur, regizată de Ellie Foumbi.

Colón-Zayas a jucat și a produs Allswell in New York, o dramă lansată de Freestyle Digital Media. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca din 2022, unde a câștigat premiul pentru Cel Mai Bun Scenariu într-o Narațiune Dramatică. Colón-Zayas a jucat recent și în comedia fantastică live-action/animată a lui John Krasinski, If. Alte credite televizate includ In Treatment și Law & Order: SVU.

Colón-Zayas este o membră mândră a aclamatei LAByrinth Theater Company și este câștigătoare a premiilor Drama Desk, OBIE, Lucille Lortel, Audelco, Outer Critics Circle, HOLA și Kingsley pentru munca sa pe scenă.

DESPRE REGIZORI

DESTIN DANIEL CRETTON (Regizor) este un regizor, scenarist și producător aclamat, născut și crescut în Maui.

Cel mai recent, a co-creat, regizat și produs executiv popularul serial Marvel TV Wonder Man, cu Yahya Abdul-Mateen II și Sir Ben Kingsley. Marvel a reînnoit serialul pentru un al doilea sezon în martie, după ce serialul a primit aprecieri atât din partea fanilor, cât și a criticilor.

Anterior, Cretton a regizat American Born Chinese, un serial Disney+ bazat pe romanul grafic de Gene Luen Yang, cu Ben Wang, Daniel Wu, Ng Chin Han și actorii câștigători ai Oscarului, Michelle Yeoh și Ke Huy Quan. De asemenea, pentru Marvel Studios, a regizat și co-scris Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, cu Simu Liu, Michelle Yeoh, Awkwafina și Tony Leung.

În 2024, Cretton a lansat compania de producție multimedia Hisako, numită după bunica sa, care i-a dat prima cameră VHS. Compania are câteva proiecte viitoare, inclusiv o adaptare live-action a Naruto cu Lionsgate. Sub Hisako, Cretton a fondat o ramură educațională non-profit, Hisako Film Lab, o organizație de educație cinematografică care oferă resurse practice și instrucțiuni tinerilor cineaști din Maui.

Debutul în lungmetraj al lui Cretton, I Am Not a Hipster, a avut premiera la Sundance în 2012. Anul următor, a debutat Short Term 12, pe care l-a scris și regizat. Filmul a câștigat Grand Jury Prize și Audience Award la SXSW Film Festival în 2013, cu primele interpretări ale lui Brie Larson, LaKeith Stanfield, Rami Malek, Kaitlyn Dever și John Gallagher Jr. Al treilea său lungmetraj, o adaptare a memoriilor bestseller ale The New York Times, The Glass Castle, i-a avut în distribuție pe Brie Larson, Woody Harrelson și Naomi Watts și a fost lansat în 2016 de Lionsgate. După aceasta, Cretton a regizat Just Mercy pentru Warner Bros, adaptarea memoriilor bestseller ale avocatului pentru drepturile civile Bryan Stevenson, cu Michael B. Jordan și Jamie Foxx.

KEVIN FEIGE (Producător) este unul dintre cei mai desăvârșiți și aclamați producători din industria cinematografică. Ca producător și președinte al Marvel Studios, Feige este forța creativă motrice din spatele a zeci de filme de succes și seriale și arhitectul principal al Universului Cinematografic Marvel (MCU), cea mai profitabilă franciză cinematografică din toate timpurile. Este, de asemenea, directorul creativ al Marvel, responsabil pentru povestirea gigantului de divertisment în film, televiziune, publicare și licențiere, construind pe o bibliotecă fără egal de personaje și povești iconice care au modelat cultura pop timp de peste 85 de ani, de la The Avengers și X-Men la Spider-Man, Fantastic Four și multe altele.

Feige este un producător activ care a supravegheat toate producțiile cinematografice ale Marvel Studios. Toate cele 37 de filme s-au deschis pe locul 1 la box office și au încasat colectiv peste 32 de miliarde de dolari la nivel global, 11 dintre filme încasând peste 1 miliard de dolari la nivel mondial. Două dintre aceste filme — Avengers: Endgame și Avengers: Infinity War — au depășit pragul de 2 miliarde de dolari, Endgame fiind cel mai rapid film din istoria cinematografiei care a atins această bornă. În 2018, Black Panther a devenit primul film cu un super-erou nominalizat la Oscar pentru Cel Mai Bun Film.

Primul film MCU al lui Feige, Iron Man, lansat în 2008, a spulberat așteptările fanilor și criticilor și a lovit instantaneu în zeitgeist-ul cultural. Filmul a deschis calea pentru prima fază de filme Marvel, culminând cu The Avengers al Marvel, care a fost primul film din istorie care a înregistrat un weekend de deschidere de 200 de milioane de dolari în SUA și a arătat posibilitățile de povestire ale universului interconectat al MCU. The Avengers a devenit cel mai profitabil film al anului 2012 la nivel mondial și un prevestitor al viitoarelor succese de box office Marvel, inclusiv Guardians of the Galaxy, Captain Marvel, Captain America: Civil War, Avengers: Age of Ultron și multe altele. În 2022, Iron Man a fost inclus în National Film Registry al Library of Congress pentru semnificația sa culturală.

Dincolo de succesul filmelor sale, Feige a condus o serie de seriale de televiziune pentru Disney+, inclusiv WandaVision și What If…? câștigătoare de Emmy, precum și serialele apreciate critic Loki, Ms. Marvel și X-Men ’97 nominalizat la Emmy.

Viitoarele filme cinematografice includ mult așteptatul Avengers: Doomsday.

Feige este nominalizat la Academy Award și Globul de Aur și a fost onorat cu Premiul David O. Selznick Achievement Award din 2019 de la Producers Guild of America, precum și cu Albert R. Broccoli Britannia Award pentru Contribuția Mondială la Divertisment, de la British Academy Film Awards (BAFTA). A primit o stea pe Hollywood Walk of Fame în 2024.

Este absolvent al Școlii de Arte Cinematografice a Universității din California de Sud și este membru al Consiliului de Administrație al acesteia.

AMY PASCAL (Producător) a fondat Pascal Pictures după plecarea sa de la Sony în 2015. De atunci, a produs Little Women al lui Greta Gerwig, nominalizat la Academy Award pentru Cel Mai Bun Film, cu Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern și Meryl Streep; The Post al lui Steven Spielberg, nominalizat la Academy Award, cu Meryl Streep și Tom Hanks; debutul regizoral al lui Aaron Sorkin, Molly’s Game, nominalizat la Academy Award, cu Jessica Chastain; și filmul animat câștigător al Academy Award, Spider-Man: Into the Spider-Verse, regizat de Bob Persichetti, Peter Ramsey și Rodney Rothman.

Alte proiecte recente ale lui Pascal includ Challengers, regizat de Luca Guadagnino, cu Zendaya, Josh O’Connor și Mike Faist, lansat în aprilie 2024; continuarea animată a Spider-Man: Into the Spider-Verse, Spider-Man: Across the Spider-Verse, lansată în iunie 2023; și Jay Kelly al lui Noah Baumbach, cu George Clooney, Adam Sandler și Laura Dern, lansat în decembrie 2025.

În acest an, Pascal a produs și lansat Project Hail Mary, bestsellerul lui Andy Weir regizat de Phil Lord și Christopher Miller, cu Ryan Gosling, cu recenzii uimitoare. Este, de asemenea, producător al Narnia: The Magician’s Nephew al lui Greta Gerwig, bazat pe îndrăgitele romane C.S. Lewis, care va fi lansat anul viitor.

Pascal a lucrat pentru prima dată pentru producătorul de film Tony Garnett până când a plecat pentru a deveni vicepreședinte la Twentieth Century Fox sub Scott Rudin. În 1988, s-a alăturat Columbia Pictures, sub Dawn Steele, unde Pascal a susținut filme precum Groundhog Day, Awakenings, Little Women, A League of Their Own și Sense and Sensibility.

Pascal a părăsit Columbia pentru o scurtă perioadă pentru a înființa Turner Pictures, unde a realizat Michael cu Nora Ephron și a pus în producție Any Given Sunday și You’ve Got Mail înainte ca Ted Turner să vândă compania Warner Bros.

Pascal a fost președintele Motion Pictures Group al Sony Pictures Entertainment (SPE) și co-președinte al SPE, inclusiv Sony Pictures Television, din 2006 până în 2015. Acolo, a îndrumat franciza Spider-Man cu Tobey Maguire și Andrew Garfield, precum și Casino Royale, Skyfall, 2012, Superbad, The DaVinci Code, Moneyball, The Social Network, Hitch, Big Daddy, Zero Dark Thirty, Captain Phillips și American Hustle.

Pascal a crescut în Los Angeles, unde locuiește încă cu soțul său.

AVI ARAD (Producător) a fost președintele și directorul executiv al Marvel Studios, divizia de film și televiziune a Marvel Entertainment, și directorul creativ al Marvel Entertainment. În iunie 2006, Arad s-a separat pentru a-și forma propria companie de producție — Arad Productions, Inc. Arad a fost o forță motrice în aducerea pe ecran a multora dintre cele mai faimoase personaje din benzile desenate Marvel, cu un palmares care a fost nimic mai puțin decât spectaculos, inclusiv o serie de premiere de box office pe locul 1.

Arad a produs filmul animat câștigător al Academy Award, Spider-Man: Into the Spider-Verse, regizat de Bob Persichetti, Peter Ramsey și Rodney Rothman, împreună cu continuarea filmului, Spider-Man: Across the Spider-Verse, regizat de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers și Justin K. Thompson, și viitoarea a treia parte a saga-ului Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

Ca producător sau producător executiv, creditele sale suplimentare includ Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man, The Amazing Spider-Man 2 (Columbia Pictures); X-Men, X2: X-Men United și X-Men: The Last Stand (Twentieth Century Fox); The Hulk (Universal Pictures); Daredevil (New Regency); The Punisher (Lionsgate Entertainment); Blade, Blade II și Blade: Trinity (New Line Cinema); Elektra (Twentieth Century Fox); The Fantastic Four și continuarea sa Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (Twentieth Century Fox); Ghost Rider și Ghost Rider Spirit of Vengeance (Columbia Pictures); Iron Man (Paramount Pictures); The Incredible Hulk (Universal); Ghost In The Shell (DreamWorks/Paramount Pictures), Venom (Columbia Pictures), Venom: Let There Be Carnage (Columbia Pictures), Venom: The Last Dance (Columbia Pictures), Uncharted (Columbia Pictures) și multe altele.

Arad a produs, de asemenea, animație timp de peste 20 de ani, în seriale precum X-Men, Fantastic Four, Silver Surfer, Iron Man, Spider-Man, Conan the Adventurer, King Arthur & the Knights of Justice, Bots Master și în filme de animație direct-pe-video precum Avengers, Iron Man și multe altele.

În plus, Arad a creat Mutant X și a produs șaizeci și șase de ore din serialul TV live-action pentru Tribune Entertainment. A produs, de asemenea, treisprezece ore de Blade, serialul TV live-action pentru Spike TV, împreună cu producția serialului original Netflix, Kong – King of the Apes, Tarzan and Jane, Super Monsters și altele.

Născut în Cipru și crescut în Israel, Arad a venit în Statele Unite în timpul anilor de facultate și s-a înscris la Universitatea Hofstra pentru a studia managementul industrial. A obținut o diplomă de licență în administrarea afacerilor de la universitate în 1972.

Un expert de lungă durată în divertismentul pentru tineret, Arad este unul dintre cei mai buni designeri de jucării din lume. A fost implicat în crearea și dezvoltarea a peste două sute de produse de succes, inclusiv figurine de acțiune, seturi de joacă, păpuși, vehicule de jucărie, produse electronice, software educațional și jocuri video. De fapt, practic fiecare producător important de jucării și divertisment pentru tineret, inclusiv Toy Biz, Hasbro, Mattel, MGA, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco, Sega și THQ, a vândut produsele sale timp de peste 30 de ani.

Pe lângă proiectele sale de jucării, animație și film, Arad a fost consilier executiv al NAMCO BANDAI Holdings și președinte al afiliatei americane a Production I.G, Production I.G., LLC.

RACHEL O’CONNOR (Producător) este președintele filmului și televiziunii la Pascal Pictures, o companie de producție cu sediul la Amazon Studios. O’Connor este producător al recentului Project Hail Mary, regizat de Phil Lord și Christopher Miller, cu Ryan Gosling. În plus, este producător al Challengers al lui Luca Guadagnino, producător executiv al Spider-Man: No Way Home și Spider-Man: Far From Home și co-producător al Spider-Man: Homecoming. O’Connor a fost co-producător al The Post al lui Steven Spielberg, nominalizat la Globul de Aur și Academy Award, și a fost producător executiv al reimaginării de către Greta Gerwig a îndrăgitului clasic american, Little Women.

Înainte de a se muta la Pascal Pictures, O’Connor a lucrat ca executiv pentru Sony timp de peste 15 ani și este în prezent membru al consiliului de administrație al Vidiots Foundation. O’Connor a crescut în Los Angeles, unde locuiește în prezent cu soțul și fiul său.

CHRIS McKENNA (Scenariu) este un scenarist nominalizat la Emmy care co-scrie în prezent viitorul film Avengers: Secret Wars. McKenna a co-scris toate cele patru filme din seria actuală Spider-Man, inclusiv Brand New Day, No Way Home, Far From Home și Homecoming.

McKenna este, de asemenea, producător executiv al serialului animat Netflix, Haunted Hotel.

Alte credite de scenarist ale lui McKenna includ Ant-Man and The Wasp, Jumanji: Welcome To The Jungle și The LEGO Batman Movie.

McKenna a fost producător executiv și co-showrunner al apreciatului serial TV Community, pentru care a primit nominalizări la Emmy Award pentru Outstanding Writing in a Comedy Series și la Hugo Award pentru episodul „Remedial Chaos Theory.” McKenna a început să scrie pentru televiziune pe serialul animat de lungă durată FOX, American Dad.

ERIK SOMMERS (Scenariu) este un scenarist/producător care co-scrie în prezent viitorul film Avengers: Secret Wars. Sommers a co-scris toate cele patru filme din seria actuală Spider-Man: Brand New Day, No Way Home, Far from Home și Homecoming.

Alte credite de scenarist includ The LEGO Batman Movie, Jumanji: Welcome to the Jungle și Ant-Man and the Wasp.

Sommers a scris anterior pentru seriale de televiziune, inclusiv Community, Happy Endings și American Dad, pentru care a împărtășit o nominalizare la Emmy în 2012.

DAVID CAIN (Producător Executiv) lucrează în industria cinematografică de peste 25 de ani. Este un cineast de a treia generație, cu un tată și un bunic care au fost scenografi de succes.

După o scurtă perioadă în departamentul de recuzită, Cain a ales o altă cale și a devenit floor runner în serialul TV Hamish Macbeth. De acolo, a ajuns să fie al treilea, al doilea și primul asistent de regie înainte de a face trecerea în biroul de producție, avansând până la unit production manager și, în cele din urmă, producător executiv.

Cain a avut norocul să lucreze în întreaga lume la tot felul de filme, cu echipe din toate colțurile globului. Creditele includ Fast & Furious X și How to Train your Dragon de la Universal Pictures, Beauty & the Beast și Pinocchio de la Walt Disney, precum și Fury de la Sony Pictures.

BRETT PAWLAK (Director de Fotografie) are un corp semnificativ de muncă ce include televiziune, lungmetraje, videoclipuri muzicale și reclame. A filmat recent apreciatul prim sezon al Wonder Man, pentru regizorul Destin Daniel Cretton.

Alte lucrări prezentate la festivaluri includ lungmetrajul regizat de Kevin Willmott, The 24th (Selecție Oficială — SXSW), precum și lungmetrajul cu Michael B. Jordan și Brie Larson, Just Mercy, care a avut premiera la Toronto International Film Festival (TIFF). În plus, Pawlak a filmat Unicorn Store (Selecție Oficială — TIFF), Life Itself (Selecție Oficială — TIFF) și Hellion (Selecție Oficială — Festivalul de Film de la Sundance). Lucrările cinematografice ale lui Pawlak includ și A Jazzman’s Blues al lui Tyler Perry și comedia cu Mark Wahlberg, Instant Family.

Creditele televizate ale lui Pawlak includ miniserialul thriller Netflix Echoes, serialul științifico-fantastic/crimă Fox Next, precum și primele episoade din American Born Chinese pentru Disney+ și The Republic of Sarah pentru The CW.

Creditele sale publicitare sunt spoturi pentru Toyota, Mercedes-Benz, Google, Lexus și DKNY. Pawlak a fost în mod notabil DP pe videoclipul „Treasure” al lui Bruno Mars, printre multe altele.

CHARLES WOOD (Scenograf) este un scenograf nominalizat la BAFTA, cunoscut pentru munca sa vizual ambițioasă în filme de amploare, fantezie și super-eroi. De-a lungul carierei sale, Wood și-a dezvoltat reputația de a crea lumi captivante, extrem de detaliate, care echilibrează realismul ancorat cu spectacolul imaginativ. Cel mai recent credit al său este mega-hitul aclamat critic Project Hail Mary, care a adus laude din partea colegilor, propulsându-l pe Wood în vârful domeniului său și făcându-l unul dintre cei mai căutați designeri ai zilei.

Munca sa de scenograf a ajutat la modelarea identității vizuale a universului Marvel, lucrând la trei filme Avengers, două filme Doctor Strange și Guardians of the Galaxy, pentru a numi câteva. În afară de proiectele Marvel Studios, alte lucrări ale lui Wood includ Men in Black International, Wrath of the Titans și The A-Team.

Începându-și cariera în industria britanică de film și televiziune, Wood a avansat prin diverse roluri în departamentul de artă înainte de a deveni unul dintre cei mai prolifici designeri ai industriei. Cunoscut pentru combinarea construcției de decoruri practice cu povestirea vizuală expansivă, munca sa subliniază adesea scara, textura și realismul emoțional, chiar și în lumi extrem de stilizate. Colaborările lui Wood au ajutat la definirea esteticii în evoluție a blockbuster-ului modern.

NAT SANDERS (Editor) Creditele sale de lungmetraj selectate includ It’s a Sad and Beautiful World, regizat de Cyril Aris, pentru Abbout Productions; Next Goal Wins, regizat de Taika Waititi, pentru Searchlight Pictures; Quiz Lady, regizat de Jessica Yu, pentru 20th Century Studios; și Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings de la Marvel Studios, regizat de Destin Daniel Cretton.

Credite suplimentare de lungmetraj includ Just Mercy (Warner Bros. Pictures), If Beale Street Could Talk (Annapurna Pictures), The Glass Castle (Lionsgate) și Moonlight nominalizat la Academy Award, pentru A24, care a primit, de asemenea, recunoaștere ACE Eddie, Independent Spirit și Critics’ Choice Award.

Alte proiecte notabile ale lui Sanders includ Laggies, Short Term 12 — câștigător al Independent Spirit Award — The Do-Deca-Pentathlon, Nature Calls, Your Sister’s Sister și Our Idiot Brother. Credite suplimentare de editor includ On the Ice, The Freebie, Humpday și Medicine for Melancholy. Credite de televiziune includ Girls de la HBO (sezoanele 5-6) și Togetherness (sezonul 1).

GINA SANSOM (Editor) este un editor cu sediul în Los Angeles, care lucrează atât în film, cât și în televiziune. Începându-și cariera în New York, Sansom a lucrat la apreciatul serial independent Horace and Pete, pentru care a primit un Peabody Award și o nominalizare la Emmy, precum și Better Things, pentru care a primit un alt Peabody.

În 2018, după mutarea în Los Angeles, Sansom a început o serie de succese în comediile inovatoare The Kominsky Method, Silicon Valley, Reservation Dogs și Our Flag Means Death, ajutând-o să se stabilească ca un editor care poate crea personaje cu o profunzime dramatică autentică într-un decor de comedie.

În 2023, Sansom a început colaborarea cu regizorul Destin Daniel Cretton, la serialul limitat American Born Chinese, înainte de a edita serialul Wonder Man, în Universul Cinematografic Marvel. Deși ambele proiecte au tras din comedie și satiră, ele au împins-o pe Sansom într-un tărâm al conflictului dramatic, complexității personajelor, acțiunii și efectelor vizuale.

Sansom deține o diplomă BFA în producție de film și televiziune de la Universitatea din New York.

HARRY YOON (Editor) este un editor coreean-american cu sediul în Los Angeles.

Yoon a primit un ACE Eddie Award pentru munca sa la pilotul Beef, serialul A24 și Netflix cu actorii câștigători de Emmy Steven Yeun și Ali Wong.

Yoon a editat lungmetrajul aclamat critic, câștigător al Academy și Globului de Aur, Minari, pentru regizorul Lee Isaac Chung, Plan B Entertainment și A24. Munca lui Yoon i-a adus nominalizări la ACE Eddie și Satellite Award.

Lucrările sale recente includ Michael, biopicul record al lui Michael Jackson de Antoine Fuqua și Graham King, și unul dintre cele mai mari succese de box office ale anului.

Yoon a editat bine primitul Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings al lui Destin Daniel Cretton, lansat de Marvel și Disney în 2021. A lucrat, de asemenea, la Thunderbolts al Marvel, regizat de Jake Schreier, cu Florence Pugh.

Yoon a lucrat la primul sezon al dramei inovatoare HBO și A24, Euphoria, creată de Sam Levinson. A colaborat, de asemenea, cu Plan B și A24 ca editor suplimentar la The Last Black Man in San Francisco, regizat de Joe Talbot, care a avut premiera la Sundance. Yoon a co-editat Detroit, regizat de Kathryn Bigelow. L-a cunoscut pe Bigelow și pe co-editorul său Billy Goldenberg în timp ce lucra ca editor VFX pe Zero Dark Thirty al lui Bigelow.

Yoon a editat drama istorică The Best of Enemies, scrisă și regizată de Robin Bissell, și a lucrat ca editor suplimentar la First Man al Universal Pictures, regizat de Damien Chazelle. A editat, de asemenea, lungmetrajul MGM The Fire Inside, regizat de Rachel Morrison.

Creditele anterioare ale lui Yoon includ The Newsroom de la HBO și mai multe lungmetraje care au avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance, inclusiv Drunktown’s Finest, regizat de Sydney Freeland, și Half-Life, regizat de Jennifer Phang.

SANJA MILKOVIĆ HAYS (Designer de Costume) s-a născut și a crescut în orașul capitală al Croației, Zagreb, când țara făcea încă parte din Iugoslavia. După experiența plină de satisfacții care a caracterizat educația sa adolescentină, Hays a absolvit liceul și a urmat studii de arhitectură la Universitatea din Zagreb.

După ce a obținut diploma universitară, Hays și-a început cariera propriu-zisă la Jadran Studios din Zagreb, unde a lucrat ca asistent al designerilor de costume britanici, italieni și americani. În timp ce lucra pentru unul dintre acești designeri de costume americani, a făcut un mare pas riscant — părăsindu-și viața în Croația și mutându-se în America pentru a-și urma mai bine visul de a deveni designer de costume. Hays s-a mutat în Los Angeles în 1987 și a continuat să lucreze ca asistent de designer de costume la filme, inclusiv Independence Day și Stargate, precum și la mai multe filme independente.

Hays a obținut în cele din urmă marea șansă în timp ce proiecta costume pentru Star Trek: Insurrection, precum și pentru prima parte a francizei Blade. Din acel moment, a avut privilegiul de a lucra la filme cu regizorii Brian de Palma (Mission To Mars), Lee Tamahori (Along Came A Spider), Len Wiseman (Total Recall), Anna Boden & Ryan Fleck (Captain Marvel), Justin Lin (franciza Fast & Furious) și Jon Watts (Spider-Man: No Way Home), pentru a numi câțiva.

Hays s-a aventurat în televiziune făcând două episoade pilot de succes, cu Len Wiseman pe Sleepy Hollow pentru Fox și cu Justin Lin pe Scorpion pentru CBS.

Hays a acordat întotdeauna prioritate ajutării în procesul de a aduce la viață nu doar viziunea regizorului, ci și în a ajuta actorii să se simtă mai confortabili și mai mulțumiți în rolul pe care îl interpretează pe ecran. Pentru cariera sa lungă și decorată, a fost nominalizată de Costume Designers Guild pentru Cele Mai Bune Costume în categoria perioadă, pentru The Mummy 3: The Tomb of the Dragon Emperor, precum și pentru Cele Mai Bune Costume în categoria științifico-fantastic/fantezie pentru munca sa la Captain Marvel și Spider-Man: No Way Home. Între aceste două filme MCU, Hays s-a reunit cu Justin Lin pe Fast 9, după ce acesta a luat o pauză de la franciză cu partea anterioară. A continuat să colaboreze cu regizorul Louis Leterrier, pentru prima dată, la Fast X.

Creditele recente ale lui Hays includ filmul MCU Thunderbolts, pentru regizorul Jake Schreier. În prezent, Hays este din nou cu regizorul Justin Lin la noul film Sony inspirat de jocuri, Helldivers.

MICHAEL GIACCHINO (Muzică) are credite care includ unele dintre cele mai populare și aclamate proiecte cinematografice din istoria recentă, inclusiv The Incredibles, Coco, Jojo Rabbit, Ratatouille, Star Trek, Jurassic World, Rogue One: A Star Wars Story, Spider-Man: Homecoming, War for the Planet of the Apes, Spider-Man: No Way Home, The Batman și Jurassic World: Dominion.

Coloana sonoră din 2009 pentru succesul Pixar Up i-a adus lui Giacchino un Oscar, un Glob de Aur, BAFTA, Broadcast Film Critics’ Choice Award și două premii Grammy.

Giacchino a studiat filmul la School of Visual Arts din New York. După facultate, a obținut un loc de muncă în marketing la Disney și a început studiile în compoziție muzicală, mai întâi la Juilliard, apoi la UCLA. S-a mutat de la marketing la producție, în nou-formatul Disney Interactive Division, unde Giacchino a avut ocazia să scrie muzică pentru jocuri video.

După mutarea la DreamWorks Interactive, i s-a cerut să scoreze pista temporară pentru adaptarea jocului video al The Lost World: Jurassic Park. Ulterior, Steven Spielberg l-a angajat pe Giacchino ca și compozitor, iar acesta a devenit primul joc PlayStation care a avut o coloană sonoră orchestrală live, înregistrată cu membri ai Seattle Symphony. Giacchino a continuat să scoreze numeroase jocuri video, inclusiv seria Medal of Honor a lui Spielberg. Munca lui Giacchino în jocurile video a stârnit interesul lui J.J. Abrams și a început relația lor de lungă durată care va duce la coloane sonore pentru serialele de succes Alias și Lost și pentru filmele Mission: Impossible III, Star Trek, Super 8 și Star Trek Into Darkness.

Proiecte suplimentare includ colaborări cu Disney Imagineering la muzica pentru Space Mountain, Star Tours (cu John Williams), atracția Ratatouille din Disneyland Paris și Incredicoaster pe Pixar Pier, la California Adventure.

Giacchino a fost directorul muzical al celei de-a 81-a ediții a Premiilor Academiei. Muzica sa poate fi auzită în săli de concert la nivel internațional, cu toate cele trei filme Star Trek, Ratatouille, Jurassic World, Up și Coco fiind interpretate live-pe-ecran cu o orchestră completă. În iunie 2018, Giacchino a interpretat pentru prima dată lucrarea sa pentru orchestră simfonică, Voyage. Comandată de National Symphony Orchestra și Cincinnati Pops Orchestra, piesa celebrează a 60-a aniversare a fondării NASA. În iulie 2019, o a treia mișcare, Advent, a fost adăugată pentru cea de-a 50-a aniversare a aselenizării.

În 2019, primul LP al lui Giacchino cu muzică originală, Travelogue Vol 1, cu orchestra sa Nouvelle Modernica, descrisă ca o poveste în cântec, a fost lansat de Mondo Records. Cântecul de sărbători „Christmas Number One,” scris cu Elyssa Samsel și Kate Anderson, a fost înregistrat și interpretat de trupa britanică Itchy Teeth și lansat ca single special cu Death Waltz Records.

Giacchino este membru al consiliului consultativ al Education Through Music Los Angeles.

DAVE JORDAN (Supervizor Muzical) este fondatorul și CEO-ul Format Entertainment. Jordan și-a început cariera lucrând pentru case de discuri, dar s-a reconvertit curând pentru a deveni unul dintre cei mai căutați supervizori muzicali de la Hollywood. Creditele sale de supervizare includ unele dintre cele mai de succes francize cinematografice din lume, inclusiv Guardians of the Galaxy, Iron Man, Avengers, Black Panther și Transformers. Succesul lui Jordan l-a clasat drept cel mai profitabil supervizor muzical din istoria cinematografiei.

În 2001, spiritul antreprenorial al lui Jordan l-a condus să înființeze Format, care a crescut și a devenit cea mai mare colecție de supervizori muzicali de teatru și televiziune din lume. Jordan a condus creșterea Format timp de peste 20 de ani, extinzându-se dincolo de nucleul său de supervizare pentru a include o infrastructură robustă și diversă de resurse creative și executive, permițând companiei să prospere ca o agenție creativă full-service, orientată spre soluții.

Eforturile de supervizare muzicală ale Format au generat numeroase albume de top, inclusiv locuri 1 pentru coloanele sonore Guardians of the Galaxy, A Star is Born, Black Panther și Pitch Perfect. Recent, albumele Format au ocupat un loc fără precedent în patru dintre primele cinci poziții în topurile Billboard. Format a câștigat multiple premii Grammy, American Music Awards și Guild of Supervisor Awards și a primit mai multe nominalizări la Oscar și Emmy.

Clienții Format sunt unele dintre cele mai recunoscute nume în divertisment, media, publicitate și mărci de consum, inclusiv Marvel Studios, Warner Consumer Products și Spin Master. Format ajută companiile să proiecteze amprente sonore clare și convingătoare în proiecte, platforme și media pentru a spune povești îndrăznețe, a întări identitatea și a dezvolta relevanța și recunoașterea în rândul consumatorilor.

Format a fost departamentul muzical exclusiv al Marvel Studios din 2000, lucrând la toate cele 37 de filme și toate cele 14 seriale Disney+, jucând un rol integral în construirea universului încă de la început. În plus, Format a lucrat la campanii pentru mărci precum Barbie iconică a Mattel și Paw Patrol, fenomenul global al Spin Master, precum și Netflix, ESPN, Amazon, T-Mobile și multe altele.

Jordan a primit recent un NAACP Image Award pentru munca sa la Black Panther: Wakanda Forever. A fost membru al Consiliului de Administrație din Los Angeles pentru Comitetul Grammy, contribuind la programe de advocacy, educație și servicii umane pentru a îmbunătăți condiția culturală și calitatea vieții pentru muzică și creatorii săi. Jordan este, de asemenea, membru fondator al Guild of Music Supervisors.

JUSTINE VON WINTERFELDT (Supervizor Muzical) este un supervizor muzical câștigător de Emmy și șeful supervizării muzicale la Format Entertainment. Von Winterfeldt a supervizat direct mai multe seriale de televiziune, inclusiv seria de succese horror a lui Mike Flanagan — Midnight Mass, The Haunting of Bly Manor, The Midnight Club și The Fall of the House of Usher. Von Winterfeldt este la fel de confortabil lucrând la comedii, precum Barb and Star Go to Vista Del Mar și serialul Peacock Pitch Perfect: Bumper in Berlin, ca și la drame, precum The Life of Chuck și The Rookie.

Extinzându-și portofoliul divers, Von Winterfeldt a supravegheat supervizarea muzicală pentru mai multe seriale Marvel apreciate, inclusiv Hawkeye, Daredevil: Born Again, Agatha: Coven of Chaos și primul său film Marvel, The Fantastic Four: First Steps.

În ultimii ani, Von Winterfeldt și-a croit un nume în animație, în seriale precum Invincible apreciat de Amazon și Lost Ollie și Devil May Cry de la Netflix, precum și în filmele Netflix Ultraman: Rising, The Willoughbys și Next Gen.

Von Winterfeldt s-a alăturat Format Entertainment în 2014 ca coordonator muzical pentru Julia Michels, unde a lucrat la filme populare precum Trolls, Pitch Perfect 2 și Bad Moms. Von Winterfeldt și-a început cariera ca coordonator muzical pentru Ann Kline în serialul câștigător de Emmy, Shameless.

Pe lângă munca sa de supervizor, Von Winterfeldt este o pianistă instruită clasic și membră activă a Guild of Music Supervisors și The Recording Academy, pledează pentru arta și impactul muzicii în media.

SARAH HALLEY FINN (Distribuție) este o directoare de casting revoluționară și o forță creativă în industrie. Multe dintre filmele sale au lăsat o amprentă culturală durabilă, precum și au spulberat recorduri de box office. Cu peste 130 de lungmetraje și numeroase premii la activ, Finn este poate cel mai cunoscută pentru distribuirea întregului Univers Cinematografic Marvel, începând cu Iron Man în 2008. Acea franciză este cea mai de succes din istoria cinematografiei.

Finn este, de asemenea, cunoscută pentru distribuirea Everything Everywhere All at Once, care a câștigat multiple Oscaruri, inclusiv Cel Mai Bun Film, Cel Mai Bun Actor, Cea Mai Bună Actriță și Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar, devenind cel mai premiat film din istoria cinematografiei.

A fost recunoscută pentru distribuirea filmelor câștigătoare de Oscar, Black Panther; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; și Crash. Acele filme au câștigat toate prestigiosul SAG Award pentru Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture și i-au adus lui Finn cea mai înaltă onoare a Casting Society of America, Artios Award. În 2021, a primit două nominalizări la Emmy pentru WandaVision și The Mandalorian. În acest an, serialul lui Finn, Skeleton Crew, a câștigat Emmy pentru Outstanding Young Teen Series.

Până în prezent, 61 de filme ale lui Finn s-au deschis pe locul 1 la box office-ul intern.

Colaborarea lui Finn cu MCU include 36 de filme și 16 seriale streaming. În ultimul deceniu, unele dintre acele filme includ originale și continuări pentru Iron Man, Captain America, Thor, Guardians of the Galaxy, Ant-Man, Doctor Strange, Spider-Man: Homecoming, Black Panther, Captain Marvel și Deadpool & Wolverine. Pe parcurs, a fost responsabilă pentru găsirea și asamblarea distribuțiilor cu unii dintre cei mai mari stars de astăzi. Cel mai recent film al lui Finn pe marele ecran a fost The Fantastic Four: First Steps. Lucrează acum la ultimele două saga Avengers.

În plus, Finn a supravegheat distribuția și a fost producător consultant pentru seria de proiecte streaming ale Marvel pentru Disney+. Acestea includ WandaVision, Loki, Ms. Marvel, Moon Knight, Echo, Agatha All Along și What If…?, printre altele.

Finn a fost colaboratoare în universul Star Wars, distribuind serialul de succes Lucasfilm, The Mandalorian, creat de Jon Favreau și Dave Filoni, pentru Disney+. De asemenea, a distribuit mai multe seriale care extind acel univers, inclusiv The Book of Boba Fett, Ahsoka și Skeleton Crew, în timp ce a fost producător consultant pentru fiecare. Finn a distribuit, de asemenea, recentul film Lucasfilm, The Mandalorian and Grogu.

Finn a fost esențială în construirea Monsterverse-ului mitologic al Legendary, lansând recent cea de-a cincea parte, Godzilla x Kong: The New Empire, cu un alt film programat pentru 2027. Cu frații Russo și compania lor Agbo, a distribuit franciza de succes Netflix Extraction, precum și The Electric State și The Bluff.

Finn lucrează din nou cu Martin McDonagh pentru următorul său film, Wild Horse Nine, care va fi lansat în noiembrie 2026.

Creditele trecute ale lui Finn includ o gamă largă de genuri cinematografice: comedia lui Jon Favreau, Chef; drama lui Oliver Stone, Wall Street: Money Never Sleeps; favorite independente, precum Seven Psychopaths al lui Martin McDonagh și The Nice Guys al lui Shane Black; filmele sportive Miracle, Coach Carter și She’s the Man; clasicele animate The Little Prince, Lion King și The Jungle Book; și favoritele de acțiune precum Fast & Furious și Kick-Ass.

Absolventă a Universității Yale și membră a AMPAS (Comitetul Executiv, Filiala de Distribuție), Finn a făcut parte din consiliul executiv al Women in Film și este membru al consiliului consultativ al apreciatei serii educaționale Master Class. Rămâne activă în sprijinul teatrului local și al educației artistice în școlile publice.

Spider-Man: Brand New Day/”Omul-Păianjen: O Nouă Zi” – din 31 iulie la cinema, distribuit în România de InterComFilm.