Insidious: Out o the Further
[Informații de producție]
Având încasări de peste 740 de milioane de dolari la box office-ul global, franciza Insidious revine cu o nouă familie care redefinește de ce este capabil tărâmul groazei.
În Insidious: Ei sunt printre noi, Amelia Eve o interpretează pe Gemma, o tânără mamă care își crește fiica în casa în care a crescut și care descoperă că poate călători în Tărâmul Further, tărâmul purgatorial al sufletelor pierdute, aflat în inima universului Insidious. Când ceva malefic o urmărește, Gemma descoperă o abilitate care schimbă totul: nu doar că intră în Further, dar poate aduce înapoi în lumea reală ceea ce trăiește acolo. Odată ce demonii își dau seama de puterea ei, lumea noastră devine terenul lor de joacă.
Cu Lin Shaye reluându-și rolul iconic ca Elise Rainier și Jacob Chase (Come Play) regizând, Insidious: Ei sunt printre noi se lansează pe 21 august 2026. Scenariul de Jacob Chase. Povestea de David Leslie Johnson-McGoldrick și Jacob Chase.
Screen Gems și Stage 6 Films prezintă, iar Blumhouse Atomic Monster prezintă, o producție Atomic Monster, o producție Oren Peli, Insidious: Ei sunt printre noi. Filmul îi are în distribuție pe Amelia Eve, Brandon Perea și Lin Shaye. Regizat de Jacob Chase. Scenariul de Jacob Chase. Povestea de David Leslie Johnson-McGoldrick și Jacob Chase. Bazat pe personajele create de Leigh Whannell. Produs de Jason Blum, Oren Peli, James Wan și Leigh Whannell, p.g.a. Producătorii executivi sunt Steven Schneider, Ryan Turek și Brian Kavanaugh-Jones. Director de fotografie este David Garbett. Scenograful este Nick Bassett. Montaj de Gregory Plotkin, ACE. Muzica de Joseph Bishara. Distribuția de Terri Taylor, CSA și Ally Conover, CSA.
Insidious: Ei sunt printre noi a primit clasificarea PG-13 de la Motion Picture Association pentru conținut violent puternic, imagini sângeroase, teroare și limbaj puternic.
[ȘI MAI DEPARTE…]
După cinci filme și aproape trei sferturi de miliard de dolari la box office, publicul horror cunoaște pericolele Tărâmului Further — planul astral dintre lumea noastră și cea de dincolo, unde locuiesc spiritele torturate ale morților, bântuite de demoni, și unde câteva suflete din planul nostru material se pot proiecta spre teroarea lor.
În noul film, Insidious: Ei sunt printre noi, Gemma, o tânără mamă bântuită de istoria ei, descoperă că poate aduce obiecte din lumea noastră în Further și înapoi. Pentru prima dată în franciză, granița dintre cele două lumi funcționează în ambele sensuri. Pe măsură ce demonii și entitățile fac autostopul către lumea materială, puterea lor este dezlănțuită.
Producătorul James Wan, care a regizat primele două filme ale francizei, spune că Insidious: Ei sunt printre noi duce ideile, să zicem, mai departe ca niciodată. „Tărâmul Further acum se scurge — evadează în lumea noastră reală”, explică el. „Este ceva ce nu am văzut niciodată în această măsură. Am văzut premoniții sau licăriri ale Further-ului care se infiltrează în lumea noastră, dar niciodată până la punctul în care iau formă fizică.”
Pentru Leigh Whannell, care a scris Insidious original și a scris și regizat Insidious: Capitolul 3, acest salt este cel mai îndrăzneț pe care l-a făcut seria. „Când James și cu mine am construit Tărâmul Further, singura regulă era că mergeai acolo în spirit, niciodată în trup. Ceea ce a găsit Jacob a fost cea mai înfricoșătoare întrebare pe care nu am pus-o niciodată: ce s-ar întâmpla dacă ceva ar putea face călătoria în ambele sensuri? Asta sparge tot universul.”
„Gemma este o mamă singură cu un trecut traumatic, care încearcă să fie cea mai bună mamă posibilă. Dar, din păcate, descoperă că are acces la Tărâmul Further”, spune producătorul executiv Ryan Turek. „Pentru că acea ușă este deschisă, lucrurile încep să se scurgă în lumea noastră, inclusiv viziuni fantomatice ale mamei ei.”
Bineînțeles, odată ce ușa către Further este deschisă, este greu de închis. Și chiar de cealaltă parte a ușii se află entitățile și demonii, inclusiv unul deosebit de puternic, numit Cyrus, care o vede pe Gemma ca pe biletul său de întoarcere în lumea celor vii. „Sunt monstruoși, sunt malefici, vor să ia vieți și vor să trăiască din nou”, spune Wan.
Cu Insidious: Ei sunt printre noi ducând franciza în direcții neexplorate anterior, Wan iubește ideea că noii regizori pot aduce aceste idei proaspete. Se bucură de procesul de producție: în crearea unei francize — așa cum a făcut de mai multe ori cu Saw, The Conjuring, Insidious și alte povești — el poate stabili regulile de bază pentru modul în care funcționează o lume, apoi poate deschide spațiul pentru ca alți artiști să adauge la acea lume. „Le spun tuturor regizorilor mei care vin să se joace în aceste francize: «Aici este nisiparul. Rămâneți în nisipar, dar în interiorul lui, faceți ce doriți»”, explică el.
Pentru Jason Blum, a cărui Blumhouse a îndrumat fiecare capitol, această abordare este exact motivul pentru care seria a dăinuit. „Insidious continuă pentru că, la fiecare câțiva ani, un cineast intră pe ușă cu un motiv pentru a o face personală, nu doar un motiv pentru a o face înfricoșătoare”, spune Blum. „Jacob a avut asta încă de la prima întâlnire. Odată ce i-am auzit perspectiva, singura sarcină rămasă a fost să nu-i stau în cale și să-l las să o construiască.”
Pentru Insidious: Ei sunt printre noi, nisiparul îi aparține scriitorului-regizor Jacob Chase. Chase lucrase cu Wan și Jason Blum de mulți ani, dezvoltând mai multe proiecte posibile și explorându-și punctul de vedere ca regizor de horror. Când a apărut oportunitatea de a conduce Insidious: Ei sunt printre noi, Chase a sărit. „A venit din anii de muncă împreună”, spune el. Filmul a devenit o oportunitate pentru Chase de a-și exprima viziunea în cadrul francizei Insidious, cu Wan, Blum și Whannell îndrumându-l ca producători. „Odată ce am avut o perspectivă asupra materialului și cum am vrut să extind această lume și să introduc aceste personaje noi, a devenit un efort de grup al tuturor regizorilor mei preferați, care s-au unit pentru a mă sprijini”, explică Chase.
Pasiunea lui Chase pentru genul horror se întinde pe mulți ani — și pe multe moduri. „Am o iubire pentru teatru, iar asta s-a tradus în crearea de atracții de case bântuite timp de ani de zile”, își amintește el. „Făceam asta cu prietenii mei, începând din liceu și până la începutul celor 20 de ani, pentru un eveniment caritabil, și a devenit un mare succes. O casă bântuită are totul — este film, este povestire, are personaje grozave — cel mai important, este experiența comună. Nu există sentiment mai bun decât să vezi pe cineva țipând și râzând, fie că fuge dintr-o casă bântuită sau dintr-un cinema.”
Pentru a crea factorul de fiori semnificativ pentru Insidious: Ei sunt printre noi, Chase s-a inspirat și din propria viață și propriile temeri, mai ales când a văzut modalitatea de a juxtapune aceste temeri cu activitatea zilnică, normală, sigură a vieții umane. Un exemplu: fortăreața de perne care devine un labirint nesfârșit, de netrecut, cu morții apropiindu-se din două direcții. „Găsesc spațiile claustrofobice absolut terifiante. Chiar dacă trebuie doar să mă întind sub pat, mă simt închis”, spune el. „Și ideea ca o fortăreață de perne să devină un coșmar… care este cel mai rău lucru posibil care s-ar putea întâmpla cu acel lucru foarte normal, inofensiv?
„La fel și cu dentistul. Este terifiant să stai vreodată în acel scaun”, spune el. „Așa că, a fost important pentru mine să o pun pe Gemma, igienista, chiar în scaunul dentistului. Ca freza să vină spre ea este un moment terifiant pentru mine ca regizor.”
Dar pentru ca un film de groază să fie cu adevărat înfricoșător, nu poate doar să îi facă pe spectatori să privească printre degete. Trebuie să aibă personaje care trec prin experiența cu adevărat înfricoșătoare și terifiantă de a fi pur și simplu în viață. Și pentru Chase, Insidious este o franciză care a făcut acest lucru atât de eficient încă de la începuturi, pentru că mizele au fost atât de mari pentru personajele sale. „Au aceste sperieturi uimitoare, evident, o tensiune grozavă — dar în centrul acestor filme sunt filme calde, centrate pe familie”, spune el. „Cu familia Lambert, Elise și noile personaje care au fost introduse, sunt personaje minunate cu care am simțit o relație. Și apoi, când cei pe care îi iubești sunt puși în pericol — atunci simți cu adevărat în stomac.”
Asta face ca Insidious, ca franciză, să fie personală pentru Chase. „Când scriam Insidious: Ei sunt printre noi, soția mea era însărcinată și aveam o teamă profundă legată de a deveni tată”, spune el. Folosindu-se de asta, spune el, „a fost o oportunitate grozavă de a începe un film Insidious dintr-un loc real, personal.”
Actrița Amelia Eve este de acord. În timp ce se pregătea să preia rolul Gemmei, ea a apreciat că Insidious: Ei sunt printre noi ar putea fi un film extrem de înfricoșător despre demoni și sufletele torturate ale blestemaților care se târăsc din planul astral în lumea noastră pentru a face ravagii, distrugeri și rău, dar este și o poveste universală despre maternitate. „Este vorba despre a înțelege, în retrospectivă, că tot ceea ce mama ta a făcut vreodată pentru tine a fost cu intenția de a fi pentru binele și protecția ta — chiar dacă nu ai apreciat atunci”, spune ea.
Pentru Wan, această idee se potrivește perfect cu tot ceea ce iubește la genul horror. „Motivul pentru care mulți regizori iubesc cu adevărat să se joace în acest teren de joacă particular este că horrorul ne permite să spunem multe lucruri pe care nu le-am putea spune altfel cu alte filme”, spune Wan. „Putem face comentarii sociale despre lume, putem vorbi despre climatul politic. Le putem deghiza ca metafore, analogii. Dar oamenii nu sunt jigniți de asta pentru că, la urma urmei, este un film înfricoșător — ar trebui să te confrunte și să te jignească.”
În centrul Insidious: Dincolo de Further se află Gemma, interpretată de Amelia Eve, starul serialului Netflix „The Haunting of Bly Manor”. Chase spune că i-a făcut o oarecare plăcere să o pună pe Eve la încercare. „Ea trece prin atât de multe”, spune Chase — Gemma este o femeie care a fost fiica unei mame profund tulburate și care a încercat să nu repete acea traumă asupra propriului copil… doar pentru a se dezvălui încet pe măsură ce călătoriile ei în Tărâmul Further devin din ce în ce mai intense.
„Copilăria ei tulburată s-a dezvoltat într-o hiper-independență”, explică Eve. „Într-un fel, ea rescrie istoria — este hotărâtă ca relația pe care a avut-o cu mama ei să nu fie aceeași relație pe care o va avea cu fiica ei. Dar trecutul ei o ajunge din urmă — literalmente se întoarce să o bântuie”, continuă Eve. „Fără să știe, ea intră în Tărâmul Further, încercând să înțeleagă și să deslușească ce i s-a întâmplat. Este o femeie foarte rațională, până când lucrurile devin atât de ciudate încât nu mai există niciun răspuns rațional.”
Chase spune că au existat mai multe aspecte ale talentului și abilității lui Eve care au făcut-o alegerea potrivită, dar cel mai mult a fost capacitatea ei de a se conecta cu publicul — și de a-l teroriza — în prim-plan. „Este vulnerabilă, este caldă, în contact cu emoțiile sale”, spune el. „Îi poți auzi inima bătând, vezi fiecare tremur al respirației. Ori de câte ori voiam ca publicul să simtă mai multă teamă, puteam doar să țin camera pe ea, iar publicul simțea totul.”
Desigur, multe din asta vin prin torturile incredibil de înfiorătoare prin care Chase o pune pe personaj. „I se forează dinții într-un scaun de dentist. Este blocată într-un labirint de coșmar făcut din perne. Entitățile o apucă în Tărâmul Further. Este foarte intens!”
Inima francizei Insidious a fost întotdeauna Elise Rainier, anchetatoarea psihică și demonologul care știe cât de puțini despre Tărâmul Further și colțurile sale cele mai întunecate — în ciuda faptului că a avut un sfârșit prematur la mâna unei entități care o posedase pe Josh Lambert în primul film. De atunci, Elise a făcut tot posibilul să îi ghideze pe călătorii în Tărâmul Further și să îi protejeze pe ei — și lumea noastră — de elementele sale cele mai întunecate. Este ceea ce face ea.
Iconica de groază Lin Shaye își reia din nou rolul, așa cum a făcut în fiecare film Insidious, în ciuda uciderii nefericite a personajului în 2010. „Lin este inima care bate a acestei francize”, spune Wan. „La primul film, am scris rolul special pentru Lin, pentru că am fost fani mari de atât de mult timp. Și trebuia să încheiem cu o notă mare, înfricoșătoare, iar asta însemna să o ucidem pe Elise. Inutil să spun că Leigh Whannell și cu mine am regretat această decizie de atunci, pentru că la fiecare sequel pe care l-am făcut pentru franciza Insidious, a trebuit să ne gândim la o modalitate inteligentă de a o ține în viață. Din fericire, Tărâmul Further este un loc foarte ciudat și magic.”
Shaye însăși a sugerat că nu totul era pierdut când Elise a fost ucisă. Își amintește: „În timp ce filmam primul film, James a spus: «Poate nu ar trebui să te ucidem, pentru că oamenii iubesc personajul.» Eu am spus: «Nu-ți face griji — este un film cu fantome. Poți oricând să o aduci înapoi.» Și cam așa s-a întâmplat.”
Shaye știe că oportunități precum Elise nu sunt comune pentru o actriță octogenară și profită la maximum de ea. „A fost o experiență minunată, să evoluez atât ca Lin, cât și ca personaj”, spune ea. „Elise este o eroină neașteptată — o persoană de vârstă mijlocie, neîngrijită, care are o abilitate. Dar este atât de distractiv să raționalizezi poveștile în care o pun — care este radioul din capul ei care este capabil să se acordeze la demoni?”
De-a lungul a șase filme, Shaye a creat un personaj pe care îl cunoaște bine, dar care încă o surprinde. „Am construit o lume întreagă pentru Elise în afara a ceea ce am văzut vreodată în filme”, spune Shaye. Cu fiecare film succesiv, spune ea, „nu abordez personajul diferit deloc. Sunt foarte prezentă, ceea ce îmi place să cred că este una dintre abilitățile mele ca actriță; este foarte important să reacționez la fiecare eveniment așa cum i se întâmplă ei și să completez spațiile despre cine este ea. Este atât de interesant pentru mine cum pot adăuga ceva despre ea pe care îl înveți din circumstanțele fiecărui film. Nu știu întotdeauna cum voi reacționa la un anumit demon — ea este întotdeauna diferită — dar Elise crește de fiecare dată, chiar și în înțelegerea ei asupra lumii demonice.”
În cele din urmă, spune Shaye, Elise este determinată să ajute. „Are o unitate înnăscută pe care trebuie să o îndeplinească”, spune ea. „Dacă țipătul este suficient de tare, ea trebuie să răspundă.”
Chase explică faptul că experiența bogată și profesionalismul profund al lui Shaye o fac o plăcere de lucru. „Stăteam ore întregi, analizând fiecare dintre scenele ei, vorbind despre personajul ei, despre ce o face să funcționeze”, spune el. „O parte din ceea ce o face pe Elise un personaj grozav, așa cum o interpretează Lin, este că există întotdeauna mister acolo. Îți dorești întotdeauna să afli puțin mai multe despre Elise.”
Aducerea Elizei înapoi a inspirat o provocare specială: costumul lui Shaye din 2010 dispăruse de mult. Și pentru că acelea erau hainele în care Elise murise, acela era costumul care trebuia reconstruit. „A fost de fapt destul de complicat”, spune Liz Keogh Palmer, designerul de costume al filmului. „A trebuit să o reproducem la scena morții ei din Insidious 1. Fiecare piesă — eșarfa a trebuit să fie imprimată, a trebuit să găsim din nou ansamblul, să-l vopsim exact în culoarea potrivită, pantofii exact, pantalonii exact, totul exact.”
La capătul opus al spectrului — la fel de misterios ca Elise, dar infinit mai malefic — se află entitatea Cyrus, care își dă seama de oportunitatea pe care o prezintă Gemma cu abilitatea ei de a aduce obiecte (și entități) din Tărâmul Further în planul material. „Este o versiune întunecată a lui Elise”, explică Chase. „Ce s-ar întâmpla dacă cineva cu abilitatea ei nu ar avea intenții bune?”
„Cyrus a fost viu în lumea reală”, spune Turek. „A avut propriul său scop și adepți. A fost luat din viața sa, este furios că este mort și simte că este blocat în Tărâmul Further. Când află că Gemma are puterea de a-l aduce înapoi, vrea să își valorifice noile abilități din Further și să le aducă în lumea noastră în scopurile sale malefice.”
Cu aceasta, Chase a inventat un Cyrus, un răufăcător cu carismă și farmec. „Este puțin diferit pentru Insidious, deoarece majoritatea demonilor din serie sunt tăcuți, ceea ce este foarte înfricoșător în sine. Pentru acest film, am vrut ca principalul răufăcător să aibă caracteristici mai umane, deoarece ar încerca cu disperare să se scoată pe sine și pe toate celelalte entități din Tărâmul Further. Îmi place ideea cuiva care poate forța pe alții să-i facă voia — este foarte puternic și foarte real în lumea noastră.”
„A fost retrogradat în Tărâmul Further și a devenit un fel de lider de cult acolo — un lider al sufletelor pierdute”, spune Sam Spruell, care interpretează rolul. „Dar este disperat să se întoarcă în lumea vie și să își reia statutul de lider al sufletelor vii tulburate. Și stabilește că Gemma este persoana potrivită pe care să se călărească înapoi în lumea celor vii.”
Cyrus poartă o legătură la ochi, o robă lungă și bijuterii elaborate — rămășițe din timpul său viu în planul material. Pentru Keogh Palmer, acest costum este remarcabil de apropiat de imaginea originală pe care și-a imaginat-o prima dată când a citit scenariul. Pe măsură ce pre-producția continua, costumul său a trecut prin multe concepții, apoi a făcut un cerc complet. În rezultatul final, el are un costum care este la fel de deteriorat de Tărâmul Further precum este și personajul. „Legătura lui la ochi a devenit aproape fuzionată cu fața sa”, notează Keogh Palmer. „Este degradată într-un mod complicat, aproape ca și cum niște tendoane ar trece prin țesătura exterioară.”
Pe măsură ce călătoriile Gemmei în Tărâmul Further devin din ce în ce mai inexplicabile, ea caută ajutor în lumea noastră din indiciile pe care le-a adus înapoi — ducând-o la Clare, o medium care poate vorbi cu morții și o vrăjitoare cu mașina ei de tatuat.
„Artist tatuator de zi, medium noaptea”, spune Maisie Richardson-Sellers, care interpretează rolul. „Este o tipă dură, o biscuită tare, o nucă greu de spart. Dar odată ce o spargi, are o inimă uriașă și va merge până la capătul lumii pentru tine.”
Clare este modul prin care Elise comunică cu Gemma, în timp ce cele două ocupă planuri diferite de existență. „Clare și Elise au o relație foarte interesantă”, explică Richardson-Sellers. „S-au ajutat reciproc în trecut, iar Elise este acum singurul spirit pe care îl lasă să o canalizeze. Clare intră într-o stare meditativă pentru a intra în Tărâmul Further, o ajunge pe Elise, iar Elise poate locui apoi trupul lui Clare, poate vorbi prin ea. Dar când sunt doar ele două, Elise îi va trimite lui Clare imagini și senzații, iar Clare trebuie să le interpreteze și să înțeleagă ce trebuie să facă.”
Iar mediumul face asta în mediul ales: tatuajul. Mai exact, pe grepfrut, ceea ce fac artiștii tatuatori adevărați pentru a exersa și a-și perfecționa abilitățile. Pe platou, doi artiști tatuatori au fost prezenți pentru a o învăța pe Richardson-Sellers detaliile fine ale utilizării mașinii de tatuat și cum să aplice cerneală pe un citric. Ea notează cu mândrie că a însușit abilitatea, iar tatuajele pe care publicul o vede realizând pe grepfrut în film sunt cu adevărat actrița în acțiune.
Tânăra actriță Island Austin o interpretează pe fiica Gemmei, Maya. „Maya este o fată foarte deșteaptă, foarte inteligentă și curajoasă”, spune Austin. „Este terifiant pentru ea să știe că mama ei trece prin asta, pentru că nu știe că acest lucru este real. Monștrii nu sunt reali, fantomele nu sunt reale — dar ele prind viață și este înfricoșător.”
Pe lângă faptul că este o actriță experimentată, Austin este și o cascadoare și a interpretat cu mândrie multe dintre propriile cascadorii în film, alături de cascadoarea experimentată Molly Miller. „Când am început, mi-au spus că voi avea o dublură pentru cascadorii. Și când le-am arătat ce pot face, m-au lăsat să fac o mare parte din ele. Merg pe cabluri, sunt ridicată de tipi nebuni, sunt târâtă… este una dintre părțile mele preferate ale filmului.”
Brandon Perea completează distribuția în rolul iubitului Gemmei, Nick. Este amabil, răbdător, blând, înțelegător, protector și dornic să o cunoască pe Maya. „Este un tip foarte drăguț, care este dispus să pună totul pe linia de foc pentru alți oameni. Este dispus să își asume riscul de a fi eroul”, spune Perea.
Pentru Perea, șansa de a se alătura francizei a fost un vis devenit realitate pentru un fan. Uneori, actorii trebuie să recupereze un film sau două atunci când apare o oportunitate de angajare; nu a fost cazul pentru Perea. „Nu, le văzusem pe toate cinci”, spune el. „Am avut fiori când mi-a fost trimisă. Eram într-un avion, citeam scenariul și avea literele mari ale Insidious, iar fanul din mine se gândea: «Oh, Doamne, se întâmplă! Ce se întâmplă?!»”
Ajutându-l pe Cyrus în călătoria sa sunt Acolitii — trei persoane profund înfiorătoare care și-au dedicat existența pentru a-l aduce înapoi. „Sunt stalkeri misterioși”, spune Turek. „Au capacitatea de a călători în Tărâmul Further, iar acest lucru le-a corupt sufletele și trupurile, sensibilitățile și motivațiile. Tot ce vor este să îl aducă înapoi pe Cyrus și sunt dispuși să facă totul pentru ca asta să se întâmple.”
ÎN TĂRÂMUL FURTHER: ASPECTUL FILMULUI
Demoni și entități
Cu cinci filme pline de demoni, fantome, creaturi și alte monștri din care să se inspire, a fost important pentru Chase să ofere toți răufăcătorii favoriți pe care fanii Insidious îi cunosc și îi iubesc, creând în același timp alții complet noi. Cu o viziune pentru un final care ar avea peste 100 de creaturi malefice, oportunitatea a fost acolo. „A fost foarte distractiv, ca fan, să îi vedem pe unii dintre favoriții noștri”, spune Chase. El a adus înapoi și unele apariții mai puțin cunoscute, „unii dintre demonii sau entitățile pe care le-am văzut în alte filme, dar care poate nu au fost atât de evidențiate. M-am gândit: «Să le oferim un moment aici.» Și apoi, am creat o mulțime de personaje noi, uimitoare, niște demoni complet noi.”
Pentru Whannell, care a conceput primele coșmaruri ale francizei, această listă în creștere este cel mai sigur semn că lumea este încă vie. „Demonii din Insidious nu au fost niciodată doar sperieturi pentru mine, au fost mobilierul unei lumi”, spune Whannell. „Să-l privesc pe Jacob aducând înapoi pe cei pe care îi iubim și construind o întreagă nouă generație în jurul lor, acela este momentul în care îți dai seama că Tărâmul Further a depășit orice film individual.”
Pentru viziunea lui Elise asupra viitorului, un coșmar despre ce s-ar putea întâmpla dacă Gemma nu reușește să oprească entitățile să intre în lumea noastră, departamentul de machiaj a lucrat la zeci de figuranți și actori care se întorc pentru a-i pune pe fiecare în personaj. „Cortul de machiaj era un bloc de oraș plin de artiști care puneau laolaltă aceste entități uimitoare. Luni de zile de proiectare a fiecărui costum și distribuire a fiecărui actor s-au reunit.”
Favoriții vechi se întorc — KeyFace, Fetița cu Păpușă și familia ei, Mireasa în Negru și, desigur, Demonul cu Ruj — poate cea mai iconică entitate a francizei cu fața sa roșie aprinsă — interpretat de compozitorul muzical al seriei din afara ecranului, Joseph Bishara, care se întoarce și la atribuțiile sale de compoziție.
„Suntem prieteni de ani de zile; a fost la petreceri acasă la mine”, spune Shaye despre prietenia ei cu Bishara. „Dar când îl văd în costum, mă înfioară.”
Pentru noii demoni și entități, designerul de costume Liz Keogh Palmer a fost responsabilă pentru multe dintre aspectele demonice, cu Odd Studios proiectând proteze și măști complete, iar Keogh Palmer creând costume care să se potrivească cu acele capete. Un demon rânjitor avea coarne de berbec pe părțile laterale ale capului, pentru care Keogh Palmer a proiectat „un costum demonic, strâmt, sexy, care replica solzii coarnelor”, notează ea.
Pentru entități, Keogh Palmer spune: „Îmi place să construiesc, mai degrabă decât să cumpăr, așa că ele au fost cele mai distractive. Dar au fost și provocatoare, pentru că a trebuit să le degradăm, astfel încât să pară moarte.”
Design de producție
În Insidious: Ei sunt printre noi, locația cheie este casa în care Gemma a crescut cu mama ei, Ingrid, și unde acum Gemma își crește fiica, Maya. În anii 1990, când Gemma era copil, era o casă a groazei; acum, 25 de ani mai târziu, este o casă iubitoare. Pentru scenograful Nick Bassett, aceasta a însemnat crearea setului de două ori, creând două senzații diferite pentru cele două perioade de timp. „Acesta a fost procesul cheie de proiectare pentru noi”, spune Bassett. „Casa în sine este un personaj în film.”
Bassett și echipa sa au creat, de asemenea, salonul de tatuaje al filmului — și din nou, de mai multe ori. În film, Elise Rainier ia legătura cu Gemma prin Clare după ce descoperă amenințarea teribilă pe care Cyrus o reprezintă pentru lumea materială. Pentru Chase, a o face pe Elise să posede trupul lui Clare în scenariu a fost partea ușoară. Ca regizor, a trebuit să găsească o modalitate de a le aduce pe Elise și Gemma în aceeași cameră — chiar dacă se aflau pe planuri diferite de existență. Aducerea acestor personaje împreună a fost una dintre provocările sale preferate în regia filmului.
Răspunsul a venit cu un truc clasic de film: o scenă cu oglindă în salonul de tatuaje al lui Clare. Bassett a construit o parte din salonul de tatuaje de două ori, odată în sens invers — părând a fi reflexia în oglinda care separă cele două seturi. În acest fel, Chase a putut prezenta proiecția astrală a lui Clare pe o parte a presupusei oglinzi, cu Elise apărând în reflexia aparentă. „Am lucrat cu un antrenor de mișcare pentru a o ajuta pe Maisie și pe Lin să se sincronizeze, astfel încât să se miște în același timp, să vorbească în același timp”, își amintește el. „A fost o mare provocare, dar cred că a meritat — simți că Elise este cu adevărat acolo, în mediul înconjurător, cu noi.”
Bassett a construit, de asemenea, fortăreața de perne care devine un labirint terifiant, de netrecut — și unde entitățile din Tărâmul Further încearcă să o atace pe Gemma. „Este claustrofobic, confuz și terifiant”, spune Bassett. „Jacob petrecuse mult timp planificând-o și previzualizând sperieturile. Ocupa o amprentă mare pe podeaua scenei, cu mai multe părți mobile și instalații cu cabluri. Cred că am avut 250 de perne care alcătuiau chestia.”
„A fost o nebunie”, spune Eve. „Filmarea fortăreței de perne a fost unul dintre punctele culminante ale întregului film — și a fost primul lucru pe care l-am filmat. A fost botez prin foc!”
Filmul a fost, de asemenea, o oportunitate grozavă de a crea efecte în cameră care sunt întotdeauna atât de eficiente într-un film de groază, inclusiv setul dublu de dinți pe care Cyrus îl folosește pentru a o mușca pe Gemma în timp ce o posedă pe acolitul său. „Este una dintre cele mai dezgustătoare scene pe care am lucrat vreodată”, spune Turek. „După ce am lucrat în genul horror, aproape nimic nu mă mai afectează, cu excepția groazei de dinți și a groazei de ochi. Și acest film se întâmplă să aibă una dintre cele mai groaznice curățări dentare pe care le-am văzut vreodată pe peliculă. A fost o zi grea pe platou, domnilor.”
Amelia Eve a fost, de asemenea, afectată — scenele determinând-o să își îmbunătățească îngrijirea dentară. „Nu am folosit niciodată ața dentară atât de mult ca după ce am făcut acele scene”, glumește ea.
Echipa Odd Studios a construit un cap fals pentru a crea trucul în care Gemma trage părul din gura acolitului — încărcat, potrivit lui Bassett, cu toate detaliile grotești ale personajului pe care orice fan al groazei le-ar dori.
După ce a construit un întreg cap, Chase a cerut echipei sale să găurească o gaură prin care să filmeze pentru a obține imaginea din interiorul gurii în care Gemma se apropie de acolit, care ar avea ca rezultat mușcătura din dinții-din-dinți. „Am avut un mic limbuț care s-a umezit — un mic lucru mecanic pe care un păpușar îl mișca”, își amintește el cu bucurie. „Alți păpușari mișcau obrajii pe exterior. Am acoperit totul cu niște fulgi de ovăz dezgustători și alte chestii pe care Gemma să le scoată de acolo. Am adăugat un design sonor uimitor, iar arată complet real.”
Scena de la dentist a fost filmată în locație. Și pentru că Chase avea sperieturi specifice pe care voia să le captureze, întregul cabinet — de la scaun la apă și la instrumentele dentare de pe tava Gemmei — a trebuit să fie proiectat și reproiectat special pentru producție.
Dar ori de câte ori este implicată o gură reală, nu este Eve care mânuiește o răzuitoare. Dacă există o imagine a unei guri reale cu un instrument dentar real, este un igienist dentar real care face treaba pe cameră — un profesionist care a fost prezent nu doar pentru a-i explica meseria lui Eve și a o sfătui pe actriță cum se face, ci și pentru a o dubla pe actriță atunci când este cazul. Niciun dinte nu a fost rănit în realizarea acestui film.
DESPRE DISTRIBUȚIE
AMELIA EVE (Gemma) este în prezent în producție pentru adaptarea Netflix a serialului thriller al lui Harlen Coben, „The Woods”, regizat de Andy De Emmony. Ea poate fi văzută în prezent și într-un rol principal în Leopard Skin al lui Sebastian Gutierrez, alături de Carla Gugino, care este acum în streaming pe Peacock. Este cunoscută pentru rolul său de descoperire în „The Haunting of Bly Manor” pe Netflix, alături de Victoria Pedretti, creat de Mike Flanagan. În prezent, poate fi văzută în rolul principal în filmul independent The Blind pentru producătoarea Brittany Yost și regizorul Andrew Hyatt. Lucrările sale anterioare includ serialul de comedie de succes BBC 3 „Enterprice” și lungmetrajul independent Big Boys Don’t Cry. Eve are o diplomă în Literatură Engleză și s-a pregătit cu National Youth Theatre și Identity School of Acting. Are sediul în Londra.
Lin Shaye (Elise) a câștigat recunoaștere prin colaborările cu frații Farrelly în comediile clasice de cult Dumb and Dumber, Kingpin alături de Woody Harrelson și There’s Something About Mary în rolul Magdei. A oferit o performanță memorabilă în rolul mamei care urăște KISS în Detroit Rock City și a apărut în nenumărate filme bine cotate.
Munca lui Shaye în genul horror i-a consolidat moștenirea. Apărând în favoritul de cult Critters și alăturându-se lui Wes Craven în A Nightmare on Elm Street, ceea ce i-a deschis ușa către numeroase roluri în gen. A fost supranumită „Nașa Groazei”. În 2010, a jucat în blockbuster-ul de succes Insidious, regizat de James Wan și scris de Leigh Whannell. Și-a reluat rolul Elisei Rainier în Insidious Capitolul 2, Insidious: Capitolul 3, Insidious: The Last Key și Insidious: The Red Door. James Wan a descris-o ca fiind „fața francizei”.
Shaye a câștigat un premiu Daytime Emmy 2020 pentru Outstanding Guest Performer într-un Serial Dramatic Digital pentru „Eastsiders” pe Netflix.
Înainte de cariera în film și televiziune, ea a petrecut timp jucând în producții de pe Broadway și Off-Broadway. Cel mai recent, a scris și a jucat în aplaudatul spectacol solo, „Tripping on Life”. Producția a debutat la Hollywood Fringe Festival din Los Angeles înainte de un turneu de succes Off-Broadway în New York City. Shaye este membru pe viață al The Actors Studio.
BRANDON PEREA (Nick) a obținut pentru prima dată recunoaștere internațională când a jucat alături de Daniel Kaluuya, Keke Palmer și Steven Yeun în filmul aclamat de critici al lui Jordan Peele, Nope. După succesul filmului, Perea a fost selectat ca unul dintre BAFTA Breakthrough Artists din 2022. De asemenea, a fost onorat la cea de-a 2-a ediție anuală a Critics Choice Celebration of Latino Cinema and Television cu Rising Star Award pentru Film.
Născut și crescut în Chicago, Illinois, călătoria lui Perea a început când a devenit cel mai tânăr profesionist de jamskating (breakdance pe patine cu role) din lume. La vârsta de 16 ani, s-a mutat în California în căutarea numeroaselor sale vise.
După ce a primit pentru prima dată atenție pentru rolul său din apreciatul serial Netflix „The OA”, ambițiile hollywoodiene ale lui Perea au luat cu adevărat zbor când a obținut rolul în menționatul Nope. A urmat filmului cu succesul de vară al Universal, Twisters, regizat de Lee Isaac Chung, în care a apărut alături de Glen Powell și Daisy Edgar-Jones.
Perea, care este mândru că este jumătate portorican și jumătate filipinez, locuiește în prezent în Los Angeles. Hobby-urile sale includ breakdance, box, tricking (flip-uri în stil liber), arte marțiale, BMX, golf și escaladă.
DESPRE CINEASTI
Jacob Chase (Regizor/Scenariu) a scris și regizat anterior Come Play pentru Amblin și Focus Features, bazat pe scurtmetrajul său Larry, și a regizat și produs The Girl in the Woods pentru Peacock. Scurtmetrajul lui Chase, Mr. Blur, a câștigat Premiul Juriului Internațional pentru Cel Mai Bun Regizor la Fantasia 2023. Chase este în prezent în dezvoltare pentru următoarele sale lungmetraje la Blumhouse și Atomic Monster. A vândut proiecte către Disney, ABC, HBO, New Line, Paramount și Sony. Este absolvent al Sundance Labs. Pasiunea lui Chase pentru groază a început în lumea teatrului imersiv cu Sherwood Scare, atracția de casă bântuită live pe care a creat-o în Northridge, CA.
Jason Blum (Producător), fondator și CEO al Blumhouse Atomic Monster, este un producător nominalizat de trei ori la Premiile Oscar®, câștigător de două ori al Premiului Primetime Emmy și câștigător de trei ori al Premiului Peabody. Blumhouse Atomic Monster este o companie de film, televiziune și jocuri considerată ca fiind forța motrice din spatele groazei.
După fuziunea Blumhouse cu Atomic Monster al lui James Wan în ianuarie 2024, companiile combinate sunt responsabile pentru aproape 10 miliarde de dolari la box office-ul mondial și au reprezentat aproximativ 50% din piața horror în ultimii zece ani.
Împreună, cele două companii au produs aproape 300 de filme și seriale de televiziune, inclusiv cea mai de succes franciză de groază din istorie cu Universul Conjuring, făcându-i pe Blum și Wan cei mai prolifici și de succes producători independenți ai ultimului deceniu. În 2025, Blumhouse Atomic Monster și-a extins și mai mult imperiul horror prin achiziționarea participației Twisted Pictures la franciza Saw, reunind proprietatea cu creatorii săi originali James Wan și Leigh Whannell. Tot în 2025, compania a încheiat un acord de primă opțiune cu compania de producție horror Divide/Conquer pentru a ajuta la construirea următoarei valuri de povestitori de gen.
În film, Blum a produs francize de gen lucrative și iconice precum Halloween, Paranormal Activity, Insidious, Happy Death Day, Sinister și The Purge, printre altele. Lansările recente includ The Mummy al lui Lee Cronin pentru Warner Bros., Obsession al lui Curry Barker pentru Focus Features și Backrooms al lui Kane Parsons pentru A24. Printre alte credite de film ale lui Blum se numără, fără a se limita la: Glass, Split și The Visit de la M. Night Shyamalan; Whiplash al lui Damien Chazelle; BlacKkKlansman al lui Spike Lee; și Get Out de la Jordan Peele, numit recent unul dintre cele mai bune 10 filme ale secolului XXI de The New York Times.
Viitoarele proiecte ale Blumhouse Atomic Monster includ Insidious: Ei sunt printre noi pentru Sony și, pentru Universal, Other Mommy, cu Jessica Chastain, și The Exorcist, regizat de Mike Flanagan și cu Scarlett Johansson. Compania lucrează, de asemenea, cu Lionsgate la o nouă imagine a Blair Witch de la regizorul Dylan Clark și la un alt capitol al Paranormal Activity de la regizorul Ian Tuason pentru Paramount.
În televiziune, companiile combinate operează în domeniul programării de gen și provocatoare, cu seriale și documentare scenarizate și nescenarizate aclamate. Portofoliul de seriale de mare profil al Blumhouse Television include franciza globală numărul 1 de succes Worst Roommate Ever și Worst Ex Ever pentru Netflix; o nouă adaptare a The Rainmaker al lui John Grisham pentru USA Network de la scriitorul/producătorul executiv Michael Seitzman, recent reînnoită pentru un al doilea sezon; și Scarpetta, din seria de cărți bestseller a Patriciei Cornwell, care o are pe Nicole Kidman și Jamie Lee Curtis, ambele fiind producătoare ale serialului, cu Liz Sarnoff ca showrunner, pentru Prime Video, revenind și pentru un al doilea sezon.
Studioul independent a obținut, de asemenea, aprecieri critice, inclusiv Premii Peabody pentru The Good Lord Bird și How to Dance in Ohio; o nominalizare la Globul de Aur pentru Ethan Hawke pentru interpretarea sa din The Good Lord Bird; un Glob de Aur și un Critics Choice Award pentru Sharp Objects; un Glob de Aur pentru performanța lui Russell Crowe în The Loudest Voice; și Premii Emmy pentru producțiile sale The Normal Heart și The Jinx, pentru HBO.
Blumhouse Games a lansat recent primul său lot de jocuri, apreciatele pe scară largă Fear the Spotlight, Eyes of Hellfire, Sleep Awake și Crisol: Theater of Idols, cu jocul de groază cozy foarte așteptat Grave Seasons următor pe listă.
Jason Blum a fost recunoscut de lista TIME 100 a celor mai influenți oameni din lume și a apărut de mai multe ori pe lista „New Establishment” a Vanity Fair. În februarie 2026, a fost onorat cu Premiul Milestone la Premiile Producătorilor din America, acordat persoanelor care au adus contribuții istorice în industria divertismentului. De asemenea, a primit recent PEN America Business Visionary Award, care recunoaște contribuțiile transformatoare în lumea literaturii și a povestirii. În 2019, a primit premiul Special Achievement de la Asociația Criticilor de Film Afro-Americani, cel mai mare corp de critici de film de culoare din lume. În 2016, a primit Premiul Producătorului Anului la CinemaCon. În plus, Blum a fost numit pe lista inaugurală de Incluziune a Annenberg Initiative ca unul dintre cei mai buni producători incluzivi din 2019-2022, cu trei filme apărând pe lista celor mai bune 100 de filme incluzive.
Blumhouse a fost onorat de Fast Company ca una dintre cele mai inovatoare companii în 2024 și ca una dintre mărcile care contează în 2023 și 2025. Compania lui Blum investește în dezvoltarea mărcii sale și în legătura cu publicul prin prezența sa constantă la Halloween Horror Nights de la Universal Studios, primul său Festival de Film Halfway to Halloween cu AMC și viitoarea transformare a unui spațiu expozițional la iconic hotel Stanley din The Shining.
Jason este în Consiliul de Administrație al The Public Theater din New York, al Sundance Institute, al Vassar College, al American Cinematheque și al Academy Museum of Motion Pictures. În 2022, Blum a donat 10 milioane de dolari lui Vassar, cel mai mare cadou oferit vreodată colegiului de către un absolvent de sex masculin.
Înainte de a fonda Blumhouse, Blum a fost co-șef al departamentului de Achiziții și Coproducții la Miramax Films din New York. Și-a început cariera ca director de producție al Malaparte Theater Company, care a fost fondată de Ethan Hawke.
Este căsătorit cu scenarista Lauren Schuker Blum și au patru copii — Roxy, Booker, Bette Sue și Tuesday.
JAMES WAN (Producător) este considerat unul dintre cei mai creativi cineasti care lucrează astăzi. Este un constructor de lumi care a pionierat nu mai puțin de șase francize — Aquaman, The Conjuring, Insidious, Saw, Mortal Kombat și M3GAN. Wan este, de asemenea, într-un grup de elită de regizori cu două filme care au câștigat peste 1 miliard de dolari la box office-ul mondial — Furious 7 (primul film al Universal Studios care a atins 1 miliard de dolari) și Aquaman, care este cel mai bine vândut film DC Studios din toate timpurile la nivel mondial.
Ca regizor, creditele de film ale lui Wan includ Saw (2004), Insidious (2010), The Conjuring (2013), Insidious: Capitolul 2 (2013), Furious 7 (2015), The Conjuring 2 (2016), Aquaman (2018), Malignant (2021) și Aquaman and the Lost Kingdom (2023).
Ca producător, creditele de film ale lui Wan includ Annabelle (2014), Insidious: Capitolul 3 (2015), Lights Out (2016), The Conjuring 2 (2016), Annabelle: Creation (2017), The Nun (2018), Insidious: The Last Key (2018), The Curse of La Llorona (2019), Annabelle Comes Home (2019), Mortal Kombat (2021), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021), Malignant (2021), There’s Someone Inside Your House (2021), Insidious: The Red Door (2023), The Nun 2 (2023), M3GAN (2023), Aquaman and the Lost Kingdom (2023), Night Swim (2024), Salem’s Lot (2024), The Monkey (2025), M3GAN 2.0 (2025), The Conjuring: Last Rites (2025), Lee Cronin’s The Mummy (2026), Mortal Kombat 2 (2026) și Backrooms (2026). Printre viitoarele filme se numără Other Mommy.
În televiziune, Wan a fost producător executiv pentru mai multe seriale din diverse genuri, inclusiv „MacGyver” (2016), „Swamp Thing” (2019), „Aquaman: King of Atlantis” (2021), „I Know What You Did Last Summer” (2021), „Archive 81” (2022), „Samurai Rabbit: The Usagi Chronicles” (2022), „Teacup” (2024), „True Haunting” (2025), „The Copenhagen Test” (2025) și, cel mai recent, serialul Prime Video „56 Days.”
Wan și-a lansat propria companie de producție, Atomic Monster, în 2015, pentru a produce atât proiecte de film, cât și de televiziune/streaming. În 2024, compania a fuzionat cu Blumhouse, aducând împreună două puternice companii de producție independente într-o singură casă pentru groază.
DAVID LESLIE JOHNSON-MCGOLDRICK (Scenariu) a fost esențial în lansarea mai multor francize de film. Primul său credit de scriere a fost thrillerul din 2009 Orphan pentru Appian Way al lui Leonardo DiCaprio, care a dat naștere prequelului Orphan: First Kill (2022) și viitorului Orphan 3. A fost, de asemenea, o voce creativă cheie implicată în franciza THE CONJURING a New Line, scriind The Conjuring 2 (2016) și The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021). De asemenea, a fost producător executiv și co-scriitor al finalului francizei, The Conjuring: Last Rites (2025), care a adus New Line aproape 500 de milioane de dolari la nivel mondial și a devenit cel mai bine vândut capitol al francizei.
De asemenea, a lucrat extensiv cu DC/Warner Bros., scriind atât Aquaman (2018), cât și Aquaman And The Lost Kingdom (2023) pentru regizorul James Wan, care au adus studio-ului un total combinat de 1,5 miliarde de dolari la nivel mondial. Printre alte credite notabile se numără Red Riding Hood (2011) și Wrath of the Titans (2012). În televiziune, s-a reunit cu mentorul Frank Darabont pentru a scrie două episoade ale miniseriei dramatice noir TNT, Mob City (2013) și 14 episoade ale serialului revoluționar AMC, The Walking Dead.
Cel mai recent, a co-scris o adaptare a jocului video de succes al Behaviour Interactive, Dead By Daylight, cu Alex Aja pentru Blumhouse/Atomic Monster.
LEIGH WHANNELL (Producător) este un scriitor, regizor și producător australian care, împreună cu colaboratorul frecvent James Wan, a creat două dintre cele mai durabile francize ale groazei moderne. Împreună au lansat Saw în 2004, pe care Whannell l-a scris și în care a jucat, și seria Insidious în 2010, pe care Whannell a scris-o și în care l-a interpretat pe investigatorul paranormal Specs. A scris Insidious: Capitolul 2 (2013) înainte de a-și face debutul regizoral cu Insidious: Capitolul 3 (2015), pe care l-a și scris.
Whannell a continuat să scrie și să regizeze apreciatul thriller științifico-fantastic Upgrade (2018) și reinventarea de succes a The Invisible Man (2020), cu Elisabeth Moss, care a devenit unul dintre cele mai de succes filme de groază ale anului său. Cel mai recent, a regizat și co-scris Wolf Man (2025) pentru Blumhouse și Universal, cu Christopher Abbott și Julia Garner, continuând reimaginarea modernă a Monștrilor Universali clasici.
Printre alte credite ca scriitor se numără Dead Silence (2007) și Cooties (2014).
DAVID GARBETT (Director de fotografie) este un cineast născut în Noua Zeelandă, a cărui activitate cuprinde filme de lungmetraj apreciate și producții de televiziune apreciate de critici. Printre creditele sale de film se numără Insidious: Ei sunt printre noi, The Mummy al lui Lee Cronin, The Astronaut, I, Object și Evil Dead: Rise.
David a fost directorul principal de fotografie al serialului de succes Netflix Sweet Tooth. Munca sa la acest serial i-a adus o nominalizare la prestigiosul premiu ASC pentru Realizare Remarcabilă în Cinematografie în 2022, înainte de a câștiga două premii Emmy pentru Cinematografie Remarcabilă pentru un Serial de Acțiune Live cu o Singură Cameră. Renumit pentru stilul său vizual atmosferic și povestirea cinematografică, David continuă să fie unul dintre cei mai talentați și mai căutați internațional cineasti din Noua Zeelandă.
Nick Bassett (Scenograf) este un scenograf și director de artă neozeelandez cu peste 30 de ani de experiență în crearea de lumi imersive pentru film și televiziune. Este cel mai cunoscut pentru munca sa la Evil Dead Rise, Sweet Tooth, Ash vs Evil Dead, Guns Akimbo, Avatar și Spartacus.
Munca sa a adus un premiu Art Directors Guild pentru Avatar și multiple nominalizări la Emmy, inclusiv o nominalizare pentru Design de Producție Remarcabil pentru Sweet Tooth. Cel mai recent, Bassett a fost scenograf la The Mummy al lui Lee Cronin, continuând colaborarea sa la producții internaționale majore de gen.
Renumit pentru povestirea sa vizuală cinematografică și mediile bogate în detalii, Bassett creează lumi autentice care ridică personajele, atmosfera și narațiunea.
Gregory Plotkin, ACE (Editor) este un apreciat editor de film, producător și regizor american. Născut în Los Angeles și absolvent al UCLA, Plotkin este pasionat de film și de modul în care montajul îmbunătățește procesul de povestire. Și-a început cariera ca asistent la filme importante precum Pleasantville, The Insider și Pay It Forward, înainte de a avansa în roluri de editor asociat și apoi editor principal în filme precum Friday Night Lights, Fracture, The Break-Up și Untraceable.
A câștigat recunoaștere pentru munca sa în genul horror și thriller, editând filmele Paranormal Activity — de la Paranormal Activity 2 până la The Marked Ones — și contribuind ca co-producător la ultimele trei. În 2015, Plotkin a făcut tranziția la regie cu Paranormal Activity: The Ghost Dimension, urmat de scurtmetrajul VR Black Mass și lungmetrajul său Hell Fest în 2018 — demonstrând un talent pentru suspans și groază stilizată.
Ca editor, creditele sale includ succese critice și comerciale precum Get Out al lui Jordan Peele (2017) — un film care a redefinit groaza contemporană — Happy Death Day (2017), Game Night (2018), A Quiet Place: Day One (2024), The Conjuring: Last Rites (2025) și Anaconda (2025).
Joseph Bishara (Muzică) este un compozitor și producător muzical cunoscut pentru stilul său mai întunecat. Atras de muzică și film de la o vârstă fragedă, Bishara și-a început cariera ca chitarist și claviaturist înainte de a trece la producția muzicală, programare și, în cele din urmă, la coloane sonore. Printre lucrările sale timpurii de film se numără o piesă originală pentru Mortal Kombat: Annihilation și programare pentru John Carpenter la Ghosts of Mars. De atunci, a compus coloana sonoră pentru toate cele șase filme Insidious, primul dintre ele aducându-i Premiul Fangoria Chainsaw pentru cea mai bună coloană sonoră, precum și pentru The Conjuring, The Conjuring 2 și The Conjuring: The Devil Made Me Do It, Annabelle, Annabelle Comes Home, Malignant, Dark Skies, The Prodigy, The Other Side of the Door, The Curse of La Llorona, Tarot, Trim Season, Hokum, The Leader și multe altele. Bishara a compus, de asemenea, coloana sonoră pentru secvența creaturii Trench din Aquaman. Apare adesea pe ecran ca interpret al unor creaturi în roluri precum Demonul cu Fața de Ruj în Insidious și vrăjitoarea Bathsheba Sherman în The Conjuring.
Insidious: Out Of The Further din 21 august la cinema prin InterComFilm.
